李白黄鹤楼诗【汇编4篇】

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思乡诗：浅谈崔颢《黄鹤楼》【第一篇】

思乡诗：浅谈崔颢《黄鹤楼》

黄鹤楼

崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

睛川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

“我们说这里有个历史原因，唐朝是近体诗形成时期，这个过程是漫长的，渐进的。崔颢的《登黄鹤楼》就很能说明这一点：颔联“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”前半句相对，后半句不对，而且还是三平尾；而颈联“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”却十分工整。”这是作者的解释。小编查了一些资料认为作者解释的很牵强。

前人有“文以气为主”之说。此诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字三次出现，却因气势奔腾之下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重复出现，而这是律诗格律上之大忌，诗人好想忘记了是在写字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”;第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三平调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也写过。是诗人有意在拗救吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人作诗时所说的，“若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱人云的诗句。这也就是我们常说的“舍律求境”。清沈德潜评此诗，以为“意得象先，神行语外，纵笔写去，遂擅千古之奇”(《唐诗别裁集》卷十三)也就是这个道理。

据元人辛文房《唐才子传》记载：“李白登黄鹤楼，本欲赋诗，因见崔颢此诗，为之敛手并留言：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。”后来李白曾两次作诗拟此诗格调。

鹦鹉洲

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。

烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。

迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。

此诗与崔诗如出一辙。还有后来的《登金陵凤凰台》诗亦是明显的摹学此诗。

登金陵凤凰台

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白露洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

或许是因为李白的推崇吧，宋代严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”。所以此诗被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱。更有趣的是崔姓的堂号也因此也改为“噤李堂”。

我有一位诗友坐看云起认为： “好诗不一定非得是格律诗。三吏三别不好吗？太白的。古风五十九首不好吗？屈大夫的《离骚 》不好吗？意境好，现实与浪漫，给人力量，催人奋进的，给人正能量的，就是好诗。”

其实很多大家如：李白、王维、苏东坡、辛弃疾、毛主席等都曾有过不同程度的出律。

南乡子。京口北固亭有怀

辛弃疾

何处望神州。满眼风光北固楼。

千古兴亡多少事，悠悠。不尽长江衮衮流。

年少万兜鍪。坐断东南战未休。

天下英雄谁敌手。曹刘。生子当如孙仲谋。

比如辛弃疾这首代表作《南乡子》就有好几处出律，但是谁能否认这不是一阙好词呢？其实，我们根本没资格去评判前贤和伟人诗词的。我说这些话并不是否认格律诗词，爱好格律诗词的就去写格律诗词，不喜欢格律诗词的就去写古风随笔。所谓“古诗新韵”，现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。 用诗友坐看云起的话结束“少夸夸其谈，多搞点令人信服的东西吧！”

部分资料源于《唐诗宋词鉴赏》

黄鹤楼闻笛(李白【第二篇】

黄鹤楼闻笛(李白)

与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 / 黄鹤楼闻笛

朝代：唐代

作者：李白

原文：

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

译文及注释

译文

一旦成为贬滴之人，就像贾谊到了长沙，日日西望，望不见长安，也望不见家。

黄鹤楼上传来了一声声《梅花落》的笛声，使这五月的江城又见到纷落的梅花。

注释

⑴郎中：官名，为朝廷各部所属的高级部员。钦：当是史郎中名。一作“饮”。王琦《李太白全集》注本谓史钦，其生平不详。黄鹤楼：古迹在今湖北武汉，今已在其址重建。

⑵迁客：被贬滴之人。去长沙：用汉代贾谊事。贾谊因受权臣谗毁，被贬为长沙王太傅，曾写《吊屈原赋》以自伤。

⑶江城：指江夏(今湖北武昌)，因在长江、汉水滨，故称江城。落梅花：即《梅花落》，古代笛曲名。

赏析

西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有他的自我辩白之意。但政治上的打击，并没有使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人来说十分遥远，充满了隔膜。望而不见，诗人不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，他感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了梅花。

诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》对此调的题解说：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，使诗人仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的'，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使诗人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”(《唐诗别裁》卷二十)这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使读者从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

此外，这首诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半部分才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

创作背景

詹福瑞、刘崇德、葛景春等认为，此诗是唐肃宗乾元元年(758年)李白因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名被长流夜郎，路经江夏(今武汉武昌)时游黄鹤楼所作。而王运熙、华桂金则认为此诗是乾元二年(759年)李白流放夜郎遇赦东归，途径江夏时所作。

思乡诗：《黄鹤楼》赏析【第三篇】

思乡诗：《黄鹤楼》赏析

《黄鹤楼》

作者：崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

首联

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

颔联

“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物是人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的'组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了乡愁。

颈联

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。[2]

尾联

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。

黄鹤楼诗原文及翻译【第四篇】

传说中的仙人早乘黄鹤飞去，只留下了这空荡的黄鹤楼。

飞去的黄鹤再也没有归来了，唯有悠悠白云仍然千载依旧。

晴天从黄鹤楼遥望江对岸，汉阳的树木看得清清楚楚，鹦鹉洲上，草长得极为茂盛。

时至黄昏不知何处才是我家乡？面对烟波渺渺，大江令人发愁！

赏析

原诗云“昔人已乘白云去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这首七律约略的可分成前后两层，前四句讲仙人已去的寂寥，后四句说俗人眼下的惆怅。我只是说因这首诗传下来的神道的故事。唐人以后盛传此诗，认为它是七律的最优范式。其实这诗照七律的戒律来比对，它的拗句和重字都是大忌。无奈这个崔颢造境、造意上乃是大家能手，那付仙人乘鹤悠然不返的寂寥引起的失意和失落让你有道不清的感怀和情怀，你还能顾得上什么拗不拗啊？接下来的就是眼前晴川历历在目、芳草萋萋可见，更增添了仙人何在的悠思。于是，接踵而来的便是思仙引发的思乡之情，真真的烟波江上愁不断了。撇开后来李白评价的因素，你说这诗读了是不是要叫好？真正的好，好就好在它的意境之妙上。后来有了李白评价的传说，更使本是上品之优的诗篇优而优之了。照《唐才子传》的说法，崔颢诗成且提之于黄鹤楼上后，某次李白亦赴彼游，“及李白来，曰：‘眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。’无作而去，为哲匠敛手云。”崔颢的这首诗竟然把个诗仙给羞走了，并且日后人人到此罢手，可见是诗之魅力！后人考证，认为这件事好象是想象杜撰而来。我们也就相信这个“考证”，姑且算为想象杜撰而来的吧。但有两点是真实的：其一，李白真的是游过黄鹤楼，有诗为证：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）并且另有一首《望黄鹤楼》的五言十韵长律亦可为佐证。其二，李白真的是羡慕崔颢的此诗，因为李白的诗作中至少有两首七律是仿效《黄鹤楼》的。一首是《鹦鹉洲》，诗云“鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。”另一首是《登金陵凤凰台》，诗云“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”想一下，李白为什么要仿崔颢的模式来这么两首呢？一定是他真的是羡慕已极，定要找个题材试试身手，于是就选中了“鹦鹉洲和凤凰台”这两个所在作诗题比划这么一把。结果如何呢？我想，这应该是两种评价，一个是李白自己，他一定认为，象崔颢那样写出来不成问题，更不成难题，崔的成功意境而已。我若有他种境界，会强于他的。所以李白的诗在其后的时光中总是以意领先而必胜。外人的评价呢，觉得这李白之仿作实在是不如崔颢的好，应警告后代们，仿写为一大禁忌。但也总觉得这崔颢除此诗外它诗已真的不是绝佳了，哪能比之于李白呢？后来的不如李白，是崔颢傲了呢，还是灵感不常在了？其实，崔颢之一诗仅是瞬间一感的“偶悟”，李白之一生则是通达坦荡的“彻悟”，二人的区别不过如此。所以，我就想起僧道界常有的一种称之为“慧根”的说法，认为慧根是先天所赋，但经后天的修炼方可得到激发而生成慧智---这是我说的。我就琢磨这个慧智的生成条件：初生的孩子们彼此相差不多，应该说是都有着不错的慧根，余下来的问题就是以怎样的激发方式来出现慧智。宗教界的方法有二，一是专注式修炼，二是气功式修炼。前者在于静思凝思后的感悟生慧，后者在于沉思静守后的智慧升华。可能有人问，如此烦难，怎能修持，难道还要出家不成？非也！不知你留心过书、画家们的入态情形没有，那种专注与气功的静守是相差不多的，所以，他们在为书作画时就有灵感相伴，于是，不但是生灵感，且长寿。我们所说的来于慧根的慧智就是这种灵感，只不过气功下生发的慧智是个相对持续的过程，而专注于某事件生发的灵感是个短暂闪现的过程，区别仅此而已。到此大概算是说得清楚了，作任一种学问、写任一种东西，是要有慧智或灵感相伴的，有了这种东西才能出凡入圣，在为诗上才有可能达到李白、杜甫的那种境界，而在诗歌界具有此种内功的诗人，以序还应有王维、白居易、李商隐、苏轼、陆游、辛弃疾、李清照，还可以加上元好问。所谓功夫在诗外，此为又一解。这种分析和理解贴不贴切、合不合理，还要靠读者自己的思索和领悟，就不再多絮叨了。

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”楼头送目，江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的`历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物在人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”艳阳高照，澄空流碧，恍惚中，汉水北岸的树木化作久久思念的亲爱之人，宛如眼前。和煦的阳光，给人家的温暖。依稀间，鹦鹉洲上的芳草丛中走来一身正气、击鼓骂曹的祢衡，他面对黄祖的屠刀，视死如归，血洒碧草，正是无数浪迹天涯的游子浸满血泪的无私付出，才构筑了无数令人难忘的故乡。美好的憧憬与动情的追忆，使得“晴川、芳草”二句极富人情味。诗作的思想品位也因此跨进更为高远的境地。

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”日暮后面是夜晚，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡。水雾江烟，一片迷蒙，问乡乡不语，思乡不见乡，面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外拖音。

诗作的前两句民歌风味浓郁，景到言到，语如联珠；后两句则对仗工整，音律谐美，文采飞扬。特别是作者独具匠心的剪裁，更有令人回味无穷之感。诗人将思念亲人的狭义乡愁与心系天下苍生的广义乡愁有机结合，使得本篇的韵味和风骨跨上了同类诗作的最高峰巅。诗人的风采与秉性亦随诗篇的展开跃然纸上：他才华横溢，如晴川东去，奔流不息；他不拘小节，似芳草萋萋，峥嵘不已。没有自恋自迷之颓废，也无自私自利之狭隘，乡愁情怀的抒发也同样波澜壮阔、豪迈昂扬，不愧为是被后人推为唐朝七律诗中的第一佳作。