实用艺术书的心得体会范文汇聚最新8篇
艺术书的心得体会【第一篇】
教育部颁布了《3—6岁儿童学习与发展指南》(以下简称《指南》)。《指南》旨在帮助幼儿园教师和家长了解3—6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点,建立对幼儿发展的合理期望,实施科学的保育和教育,让幼儿度过快乐而有意义的童年。下面谈一谈我学习《指南》艺术领域后的一些想法。
《指南》中艺术领域分为两大部分,一是感受与欣赏,二是表现与创造。每一部分用两个要点来阐述。在每个要点里再根据幼儿的三个年龄段设定了“学习与发展目标”,告诉我们三个年龄段幼儿艺术教育大致可以达到什么样的发展水平,而达到这样的水平我们可以根据教育建议采取哪些有效的措施和手段。这些详细、具体的内容,为我们一线幼儿教师指明了艺术教育具体的实施方向与方法。教师知道可以对不同年龄的孩子有哪些艺术方面的合理期望,这样实施艺术教育活动时就更加得心应手,同时也能与家长进行更为科学的互动,帮助幼儿获得更好的发展。
《指南》艺术领域“感受与欣赏”部分的目标提出,“喜欢自然界与生活中美的事物”“喜欢欣赏多种多样的艺术形式和作品”。教育建议中指出:“和幼儿一起发现美的事物的特征,感受和欣赏美。”
法国著名雕塑家罗丹有句名言:“美是到处都有的,对于我们的'眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。”当今繁华奇妙的大干世界里,美无处不在,关键是培养善于发现美的眼睛。因此,教师和家长要创造条件让幼儿通过参观、旅行、散步等方式接触多种艺术形式和作品,接触山水、田野、公园、校园、动物、商店、街道、展览馆、民间艺术、节日活动、民俗文化活动等自然环境和人文景观中美的事物,以及体会生活中的喜、怒、哀、乐。引导幼儿寻找美的事物的特征,并用自己的语言、动作等描述它们美的方面,如颜色、形状、形态等,学会用心灵去发现美、感受美和欣赏美。
1、关键词:艺术感受。
2、我的考虑。
(1)理解幼儿艺术学习的基本特点。
(2)观察并解读幼儿的艺术学习。
(3)思考并实施支持性的教育策略。
(4)反思教育行为的有效性。
3、我的思考。
(1)这个艺术活动的内容是幼儿喜欢的吗?
(2)这个艺术活的方式是幼儿喜爱的吗?
(3)幼儿经常选择、参与艺术区域活动吗?
(4)活动中幼儿是否专注于探索工具材料吗?
《指南》的学习让我意识到:孩子就是民族的未来,我们要了解孩子的身心发展规律,一切从有利于孩子的发展角度出发,反思我们过去的做法,删减不利于孩子发展的因素,俯下身子,倾听孩子的心声,了解他们的需求,给孩子真正需要的关爱,向孩子们学习,创设符合孩子发展需要的课程、环境、区域,让课程回归幼儿的经验,提供孩子操作的机会,让孩子通过与环境、材料相互作用来获得经验,让幼儿自主参与,引导孩子主动学习、探索,成为生活、学习、游戏的主人。
艺术书的心得体会【第二篇】
任何一个领导者在他的职业生涯中,都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置,一个领导者今天他是一个岗位的副职,过一段时间他又可能成为这个岗位的正职,总是处在这种正副职不断交替的状态。因此,任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头,还是在行政首长负责制的班子里头,有一个共同的特点,就是起着核心作用,发挥着主导作用。所以,当好领导正职的艺术,最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员,因有正职和副职之分,决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才,执掌全面,统揽全局,具有明显的自主性特征;副职是将才,负责某个方面的具体执行工作,处于被正职领导和领导下属的地位,具有明显的中介性特征。班长只有一个,占多数的总是副职。许多实践表明,搞坏一个单位,往往一把手就够了;而搞好一个单位,靠一个一把手是远远不够的,必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里,正职与副职存在矛盾是一个常见现象,除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外,导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素,那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的,副职是做管理工作的,领导与管理之间天然存在着微妙冲突:领导是做正确的事情,管理是把事情做正确了;领导是让人们去想他想做的事情,管理是让人们去做他想做的事情;领导强调思维变革,管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后,原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此,正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键,在于正确使用组织赋予的权力,角色到位,各负其责。
一个班子中,每个成员都占据着特定的位置,担任着特定的角色,分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位,认清角色定位,出力而不越位,并且密切配合,注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解:在职务上是配角,但在对下属的管理和协调中就是主角了;在班子内的决策上是配角,但在实过程中就是主角了;在领导集体中的地位是配角,但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时,副职必须克服名利思想,这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲,甘当无名英雄,甚至“为他人作嫁衣裳”,没有这种修养,就不可能当好副职。
因此,要自觉做到配合不争权,用权不专断,处事不越位,尽责不争功,核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意,显示出与正职的区别,自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作,让正职不操心、分心;其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作,起到拾遗补缺的作用;再次是善于起到缓冲作用。
总之,副职一身而二任,既是下属的领导,又是正职的助手,在一定意义上也可以说是正职的下级。所以,当好配角,是对副职的基本要求。
艺术书的心得体会【第三篇】
段一:引言(200字)。
在大学期间,我有幸选择了艺术专业,以追逐自己对艺术的热爱。这四年的艺术生涯是我人生中最宝贵的时光之一。通过学习绘画、设计和艺术史等课程,我在艺术中汲取灵感和创造力。艺术不仅仅是一门学科,它更是一种独特的生活方式。在艺术专业中,我学到了许多经验和教训,体验到了成长和突破,心灵上也得到了愉悦和满足。在这片灿烂的艺术天地里,我找到了属于自己的奇迹。
段二:深入学习的乐趣(300字)。
在艺术生活中,最让我感到愉悦的是深入学习的乐趣。通过绘画、雕塑以及设计创作,我学会了观察生活中的细节,尽情发掘内心的想象力,并将其表达出来。学习过程中的种种挑战和困难都是我成长的养分。从学习素描开始,我逐渐懂得如何运用光与影、线条和色彩来呈现物体的真实感。感受到自己的进步与成就,是我最大的动力。每一次创作都是一次心灵的旅程,我享受其中的沉浸和专注,让艺术成为我生活的一部分,而不仅仅是学习的任务。
段三:自由与灵感的结合(300字)。
艺术的魅力在于它给予我们无限的自由和灵感。在画布上、纸张上,我可以尽情地表达内心的情感和想法。自由的表达与创意的迸发,使我感到无比自豪和自由。在艺术中,我们能够跳出常规的思维模式,突破传统的界限,创造出多姿多彩的艺术作品。当我尝试组合不同的元素、运用新颖的装饰风格、尝试不同的材料和技法时,我的灵感与创造力得以上升到全新的高度。艺术是一种突破与自由,它给予了我在创作中的无尽可能性和可能性。
段四:艺术中的交流与合作(300字)。
艺术不仅仅是个体的创作,更是一种与他人交流与合作的艺术。在艺术专业中,我有幸与许多优秀的艺术家和同行者一起学习和合作。在交流和合作中,我们相互启发、借鉴和帮助。通过艺术作品的讨论和分享,我能够了解不同观点和见解,拓宽自己的艺术视野。在合作中,我学会了尊重他人的创意和风格,懂得交流与沟通的重要性。艺术是一个聚集智慧的平台,在这里我们相互学习和成长,一同追求艺术的真谛。
段五:艺术生的成长与收获(200字)。
通过这四年的艺术学习,我不仅提升了自身的艺术水平,更收获了许多人生经历和感悟。艺术教育使我拥有了更细腻的感受力和观察力,让我能够更好地理解和感受世界的美。艺术不仅仅是创作,更是一种文化和情感的表达。艺术给予了我自信和勇气,让我敢于追求梦想和追寻真善美。无论何时何地,艺术都在我心中永存,它成为我生命中最美好的记忆和珍贵的财富。
总结(交代结论):今后,我将继续坚持学习和创作,在艺术道路上不断探索和进步。艺术生涯带给我无尽的乐趣和成长,也让我从中汲取了人生的能量和动力。艺术不仅让我拥有了对生活的关注和敏感,更是一种独特的生命体验。在艺术中,我找到了自己的位置和归属,也找到了自己与世界的对话和表达方式。感恩有艺术,人生更加丰富而宽广。
艺术书的心得体会【第四篇】
艺术班是我选择自己兴趣的一次机会,我以非常期待的心情加入了这个班级。这个学期的学习,虽然辛苦,但我收获了很多,对艺术有了更深刻的理解。同时,不仅仅是在艺术方面,我在这个班级中也学到了关于团队合作、表达自己和发现自己的重要技能。以下是我在艺术班的心得体会。
第二段:艺术技能。
在艺术班学习期间,我不仅仅学到了绘画、音乐、舞蹈等具体的艺术技能,我还学会了如何用不同的艺术形式来表达自己的思想和情感。例如,我学会了用色彩来传达不同的情绪,用音乐和舞蹈来表达自己的感觉。这些技能让我更加自信和多样化,我相信这些技能会在我一生中发挥重要的作用。
第三段:团队合作。
在艺术班中,我们经常需要在小组内合作完成一些作品或表演。通过这些合作,我明白了团队合作的重要性。在一个艺术作品中,每个人都有自己的角色,每个人的贡献都是不可或缺的。只有当我们相互合作,共同努力,才能创造出更加完美的艺术作品。这个团队合作的经验使我学到了如何与他人合作,与他人沟通,并与不同的个性相处。
第四段:表达自己。
艺术班给我提供了一个自由表达自己的平台。在作品中,我可以用自己的方式创造和传达自己对生活、情感和世界的理解。这使我能够更好地理解自己的内心世界,并通过艺术作品与他人分享。这种表达方式让我感到自由和快乐,也让我意识到每个人都有独特的表达方式,这是我们每一个人所应该发展和尊重的。
第五段:自我发现。
通过在艺术班中的学习和表演,我也发现了自己在艺术方面的潜力和兴趣。在绘画的过程中,我发现自己对色彩和构图有着独特的洞察力;在音乐的学习中,我发现自己对节奏和旋律有着敏锐的感知能力。这些发现让我更加明确了自己的兴趣所在,也为我未来的发展指明了方向。
总结。
在艺术班的学习中,我不仅仅学到了艺术的技能,更重要的是学到了如何团队合作、表达自己和发现自己。这些技能将对我日后的生活和事业有着深远的影响。我很庆幸能有机会参加这个班级,并感谢老师和同学们给予的帮助和支持。我相信,无论将来我选择什么职业,这段艺术班的经历都将成为我人生中宝贵的财富。
艺术书的心得体会【第五篇】
第一段:引言(200字)。
作为一名学习艺术班的学生,我在这个学期里收获了很多,也有很多心得体会。艺术班提供了一个独特的学习环境,让我能够更全面地发展自己的艺术才华和审美能力。在这篇文章中,我将分享我在艺术班学习的心得体会,希望能够鼓励和激励其他学生也能够在艺术领域取得进步。
第二段:激发潜能(200字)。
从入学以来,我意识到艺术班的教学方式与普通班级有着很大的不同。老师注重培养学生的创造力和想象力,注重培养学生的独立思考和表现能力。他们引导我们在作品中表达自己的独特个性,发挥创造力,激发我们的潜能。通过良好的指导和积极的讨论,我学会了更加独立地思考和处理问题,我也发现了自己在艺术创作中的独特闪光点。
第三段:培养批判眼光(200字)。
在艺术班学习的过程中,老师们不仅注重学生的创造力,也注重培养学生对艺术作品的批判性眼光。他们教导我们如何分析和评论艺术作品,并鼓励我们就作品的优点和不足进行深入的思考和讨论。通过这种方式,我逐渐培养了自己的批判性思维能力和对艺术的鉴赏能力。这种能力不仅在艺术领域有所帮助,也在生活中的各个方面起到了积极的作用。
第四段:合作与交流(200字)。
在艺术班里,学生们通常会一起参与集体创作项目和合作展览。这种合作与交流的机会让我们从彼此身上获得灵感和启迪。我们相互分享自己的经验和技巧,相互评价和批评。通过集体创作,并与其他学生合作展览,我们在不断地互相激发和切磋中取得了进步。这也让我明白,一个人的成长和进步是与他人的合作和交流密不可分的。
第五段:结语(200字)。
通过参加艺术班的学习,我不仅在技巧上取得了进步,更重要的是,我获得了自信和勇气,敢于表达自己的观点和思考。我相信这个经历将对我的未来发展产生深远影响。作为一名学习艺术的学生,我将继续努力学习,不断挑战自己,用我的作品和创意去影响和感染他人。希望这篇文章能够鼓励更多学生加入艺术班的学习,发现自己的兴趣和才能,并在这个领域获得成功。
艺术书的心得体会【第六篇】
构成中国古典园林的基本造园要素,不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中,除了建筑是第二自然的产物,植物、石材与水流都是直接取材于第一自然,这从一个侧面证实了“外师造园,中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性,这在中国古典园林中有着明显的体现。首先,中国古典园林起源于存在大量植物的环境,这个传统被延续了下来,然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说,中国古典园林植物的配置特别注重两点:
一是植物的物质特性;
二是将植物拟人化,使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴,更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形,以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上,植物繁而不乱,搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说,一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉,一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外,赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色,如“岁寒三友”之松、竹、梅,“出污泥而不染,濯清涟而不妖”之荷花,这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致,供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红,鲜嫩欲滴,千姿百态,生气盎然,这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水,主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态,这些都贵在有源,贵在有与自然水系想通的生机,贵在于其他远景特别是山石的呼应,贵在曲折的自然形态,贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换,假山的矗立不语,活水给中国古典园林带来生机,给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸,不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素,充沛这绿树丛林,香花仙草,同时与膳食构成绝妙的组合,一动一静,一树一柔,即使与建筑,亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的,玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材,被用来制作园林中的假山石,形成“虽由人作,宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形,山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势,寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成,极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景,让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑,它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特,文化氛围浓厚。就取材和造型而言,中国古典园林以木材质为主,建筑通透灵巧。就作用而言,中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习,使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产,充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华,为人类造出更加美好的生存环境,让人们生活在如诗如画的地球上。
艺术书的心得体会【第七篇】
20xx年11月21日,我校第五届艺术节在汤显祖大剧院拉开了序幕。全校师生无不兴奋激动,经过了一个多月辛苦排练,大家都铆足了劲,希望演出能取得圆满成功。
晚上七点左右,汤显祖大剧院内灯火辉煌,剧场内人头攒动,座无虚席。后台的小演员们、老师们正在为演出做最后的准备。
随着一阵清幽的乐曲声响起,剧场内的灯光暗了下来。刚才还嘈杂的剧场顿时寂然无声。大幕徐徐拉开,灯光打亮,顿时舞台上亮如白昼。校铜管乐队的同学们身着鲜艳的服装,精神抖擞,严阵以待。顿时台下一片寂静,只有同学们手中的铜管闪着耀眼的光芒。
指挥沉着地走上舞台,微微向台下一鞠躬,转身抬手,只见指挥棒在空中划过一道优美的弧线。激昂嘹亮的旋律在场内奏响。那号声如同冲锋的号角,让全场观众都心潮澎湃,激动不已。合唱团的同学声音整齐化一,气势恢宏,展现了我们少年儿童蓬勃的朝气。铜管乐队与合唱团的精彩演出博得了观众一阵阵热烈的掌声。
后面的节目也各具特色,精彩纷呈。有诙谐幽默的小品,有活力四射的健美操表演,有韵味十足的临川吟诵,有行云流水的钢琴表演,有龙飞凤舞的书法表演,有豪气冲天的武术。我最喜欢的还是我校自创情景剧——《王献之学书》。
它讲述的是东晋年间王羲之一家在文昌桥边发生的一段历史故事。清澈的抚河水碧波荡漾,可爱的小白鹅在水中嬉戏,它们时而引吭高歌,时而戏水波浪。王羲之一家来到洗墨池旁,聪明调皮的王献之想和父亲学写毛笔字,开始有点浮躁,后来在父母语重心长的教导下认真练字,把洗墨池的水都变黑了,成为一位大书法家。真是“不经一番彻骨寒,哪得梅花扑鼻香”啊!
快乐的时光总是那么短暂,幸福的时刻总是令人留恋,让我们把短暂化为永恒,让我们把艺术节的热情化为学习的动力,在学习的生涯中,取得更加辉煌的成就!
艺术书的心得体会【第八篇】
纸艺术是以各种形式的纸张为材料进行创作和设计的艺术形式,其涵盖了剪纸、折纸、粘贴等多种技法。近年来,随着DIY文化的盛行以及创意产业的不断发展,纸艺术也越来越受到人们的关注和喜爱。不仅在展览、艺术品市场上备受追捧,还成为大众化的手工制作活动。
第二段:探讨纸艺术作品的特点和魅力。
纸艺术的作品有着独特的魅力,它可以通过不同的方式表达出丰富的文化内涵和创意灵感。纸张作为这种艺术创作的主要媒介,其有着丰富的材质来源、易于加工处理、可塑性强等特点。同时,纸张本身也具有一定的美学价值,其纹理、质感和颜色等都可以为作品增添不同的情感、气氛和美感。
第三段:分享个人对纸艺术的创作体验和感悟。
在尝试纸艺术创作的过程中,我深刻地感受到它所带来的乐趣和成就感。无论是剪纸、折纸、粘贴还是组合拼贴,每一种技法都要求我们有着严谨的思维和耐心的动手技巧。在这个过程中,我们可以学会如何从生活中寻找创作灵感、如何运用不同的材料进行创作、以及如何将自己的情感和思想内化到作品中去。
第四段:探讨纸艺术在生活中的应用与推广情况。
除了作为一种艺术形式,纸艺术也渐渐地走进了生活,成为了一种富有趣味性和实用性的手工制作活动。在诸如装饰、礼品制作、节日庆典等方面,纸艺术都能为人们提供独特的创意和惊喜。同时,很多DIY平台和手工团体也在推广纸艺术的创作技法和理念,让更多的人了解并参与到这种有趣的艺术活动中来。
第五段:总结纸艺术的意义和应用前景。
纸艺术具有丰富的文化内涵和创意潜力,其不仅是发掘和传承民间文化的一种有效方法,同时也为人们提供了一种自我表达和体验人生的方式。未来,纸艺术还将有更广泛的应用前景,成为了解文化、展示文化、传承文化的重要手段之一,也将为人们带来更多的文化和艺术享受。
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