艺术哲学读后感汇聚【汇编8篇】

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艺术哲学读后感【第一篇】

艺术，哲学。这两个词会有什么关联呢？在读了《艺术哲学》这本书之前，这还真不太好说。

平时我们都是如何研究艺术的呢？我们研究它们的结构、色彩、主题。这幅画颜色鲜亮，这幅画较为写实，这尊雕塑雕刻精细。但若再追究下去，又有多少人能“知其然且知其所以然”呢？丹纳或许就是其中之一吧。

“我先来分析种子，即分析种子及其基本的、抹杀不掉的、在一切环境、一切形式下都能够保持的性格；然后再研究植株，即研究民族本身的、原始的性格在历史和环境的变迁中是如何扩张和收缩的；最后研究花朵，也就是研究艺术，特别是绘画，这是各种因素发展得来的成果。”这一句话便能很好地说明这本书的研究思路。

上了一个学期的哲学课，我们知道哲学是一门追求事物本质的学问，这本书中，丹纳就用哲学来研究艺术，主要分析了意大利、尼德兰和希腊的艺术形式。这三个民族的画派各有不同。意大利的人民高雅而有品位的画派把人体作为一切画作的中心，他们的画不会反应多么深刻的思想与内涵，和精神与宗教无关，却能很好地体现出人体的健康与活力，即使画中的人毫无披挂，也不会让人感到庸俗。尼德兰则是一个冷静温和，实实在在的民族，他们的画则和他们一样实在，这些作品无比真实，与现实严丝合缝，似乎连光线都一模一样。希腊的艺术家能把色彩、造型与事件合为一体，他们喜欢清晰与准确，喜欢表达健康与愉悦，他们的艺术和意大利的一样，也爱赞美健全的人体，而比意大利的更富有力量。

每一件艺术品都绝不是完全的巧合，丹纳用这本书告诉我们，艺术的诞生和演变，必定和人的思想与习惯有关，而人的思想与习惯，则必定与生活环境和民族特点有关。一个浪漫的民族，他们的艺术一定不会刻板无味。而一个充满礼节的民族，他们的艺术也一定不会放肆无边。

每个民族都有自己画派的特色，这个特色易产生，难保留。社会在不断演变，民族之间的变迁与融合也让艺术有了诸多改变，变得复杂起来。但若从哲学的角度去考虑，抛开表面，深入中心，我们就会在感叹艺术品如何精美的同时发现，原来艺术不是平地产生的，事出必有因。其实不只是艺术，我们身边的一切事物都可用哲学的方式，一层层地解析，最后露出它伊始的光芒。

艺术哲学读后感【第二篇】

丹纳的《艺术哲学》，相比《美学》，这本书比较容易理解，而且观点错误的比较少，比较适合我们青少年读，我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件;后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的程度及效果。一共有三条：特征的重要程度;特征的有益程度;效果的集中程度。艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。

艺术哲学读后感【第三篇】

读了弗洛姆的《爱的艺术》，感触非常深刻。虽然书籍里面有一些宗教神学的部分，我不是很能理解，但是作者对于爱的观点真的让我如沐清风、豁然开朗。

就像岸见一郎说的：我们人生有三个重大的课题，分别是工作交友和爱。

在星际穿越里面也说到：爱是一种力量，能让我们超越时空的维度来感知它的存在。

论语也说过：泛爱众，而亲仁。而有馀力，则以学文。

罗素也写道：对爱的渴望，对真理的追求，还有对人类苦难无法遏制的同情，这三种纯洁又无比强烈的激情支配着我的一生。

人生的意义不外乎两个方面：是否实现了自己的价值，是否爱与被爱。一直以来，关于“爱”的讨论众说纷纭，它是哲学、心理学的最高命题，也可谓是人生的终极话题之一。关于“什么是爱”、“怎样爱”也是人们不断积极探寻的内容。在这里，弗洛姆教授给出了他的答案。

弗洛姆首先提出：人生而孤独，为了克服这种孤独带来的疏离感，我们需要用爱来实现两个个体之间的融合，“以融合克服疏离感”是爱的目的。

但是，爱首先并不是同一个特定的人的关系，它是一种态度和性格倾向，这种态度和性格倾向决定了一个人同整个世界的关系。

就像赫尔曼·黑塞说的：

你不是爱情的终点，只是爱情的原动力。我将这爱情献给路旁的花朵，献给玻璃酒杯里摇晃着的晶亮阳光，献给教堂的红色圆顶。因为你，我爱上了这个世界。

——赫尔曼·黑塞。

爱是一个人同这个世界的关系。所以，一切爱的基础必须要是能够自爱，爱世界也是自爱的外在体现。

童年时期，父爱和母爱的共同养育形成了我们对这个世界的态度。母亲的良知说：你的任何罪孽和错误都不会剥夺我对你的爱，和对你幸福的祝福；而父亲的良知说：你做错了就必须要承担后果，最主要的是，你必须要改变行为的方式。

一个成熟的人最终要达到：他既是自己的母亲，又是自己的父亲。这样以来，他既爱着自己，全然接纳自己的优势与缺陷，又勇敢地为自己的行为负责，不断对自己提出更严格的要求。

所以，自爱要求每个人达到一种强烈、清醒、昂扬的生命力状态。这种生命力状态不仅在爱的领域有创造性，而在其他生活的各个领域都有强烈的创造性体现。

弗洛姆这样说道：

你若爱你自己，你就会爱所有人，如同爱你自己。你若对一个人的爱少于爱你自己，那你就不能真正成功地爱你自己。同样，你如果爱你自己，你也会对这个世界施予你的爱，爱就是一种同世界的关系。

爱首先是一种对世界的态度与性格特征。其次，爱是一种习得而非与生俱来的品质。它有“表达爱”和“感受爱”两个方面的技巧需要我们学习。

“表达爱”不仅仅是给予别人你觉得好的。并不是“己所欲之亦施于人”，而是“givepeoplewhattheywant”，给予别人他们想要的。这不仅需要站在别人的角度去思考，还需要一种发自内心的强烈共情。我觉得这个非常难，需要不断练习。

而“感受爱”更是一种需要提升的技巧。就我自己而言，我在这方面就曾有所欠缺，过去感受不到童年母亲给予的爱。但是我也渐渐明白，是她的表达方式并不是那么明显。

最后，关于“自爱”与“爱他人”之间的差异与共同点。我比较喜欢斯托克·派克的说法：爱就是为了促进自我以及他人的心智成熟与自我完善。这与力量训练中“渐进式超负荷”原则一致，与奥林匹克“higher，swiftandper”一致，也与“前进本身就是目的”这样的思想一致。不外乎就是把“自我完善与提升”扩大到思想、精神、品行与体魄各个领域。

人的一生不外乎就是自我圆满，追求真、善、爱与美是永恒的不变。

最后做一些摘录：

1、所有人皆是平等的，因为他们本身就是目的，并且仅仅是目的而不能成为彼此之间的工具。（现在社会的内卷似乎偏离了这个目的……）。

2、爱是自由之子，爱永远不是支配的产物，如果我爱他人，我感到和他是一体的，但他仍然是他，而不是要他成为我希望的样子，以便于我的利用。

3、爱一个人就像爱一棵树，一只鸟或一朵花，你爱他并不希望他给你回报，仅仅是为了让他按自己的轨迹生长。

4、幼稚的爱是：我爱，因为我被爱；

成熟的爱是：我被爱，因为我爱。

幼稚的爱情：我爱你，因为我需要你；

成熟的爱情：我需要你，因为我爱你。

5、爱是一种主动性活动，而不是一种被动性的情感，它是一种自足而不是一种追索。爱是一种给予，不是拥有多的人，而是给予多的人才富足，在给予的行为中有我生命力的表达。

艺术哲学读后感【第四篇】

暑假的时候，有幸认识了教育学院的一位教授，她推荐了一部好书--法国史学家与批评家丹纳所著的《艺术哲学》。于是细细的读了起来。本书辑录了1865-1869年期间在巴黎美术学院的教学讲稿，是按教学进程陆续印制发行的有着强烈讲授特征的教学事实。

丹纳运用具体事例说明抽象概念的能力早已被世界学术界公认，他讲述条理明晰、充满形象、富有热情，把艺术(美术)中难缠的问题清楚、明确的讲个通透，被称为逻辑家兼诗人。本文特意将《艺术哲学》中阐述“艺术品的本质”这个论题作为典型案例，重点分析丹纳讲授方法的理性特征，努力使讲授建立在准科学的基础之上而非感觉和兴趣的基础之上，借鉴有效之法于美术教学中。

丹纳受十九世纪自然科学界的影响极深，特别是达尔文的进化论，在哲学上同时受着德国的黑格尔的影响。丹纳认为一切事物的发生、发展、演变、消灭都有规律可寻。艺术研究的过程就是“从事实出发，不从主义出发，不是提出教训，而是提出规律，证明规律”。“我唯一的.责任是罗列事实，说明在这些事实面前艺术是如何产生”。科学而严谨的治学方式奠定了丹纳在艺术史学研究领域的地位。

丹纳常常用到一个富有特色的词组“精神气候”。气候作用于笼罩期间的所有事物，强调这个大因数的影响，艺术研究就处在了一个复杂而立体的多维空间中，一切贯穿于艺术、自然、人文的主要特征和因果逻辑都有了一个必然的联系，这样就建构了一个和谐共生论、进化论的研究平台。他说：“我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体”，“由此我们可以定下一条规矩，要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代精神和风俗概况，这是决定一切的基本原因”。

丹纳讲授的进程通篇都是由各个主要特征之间的网络关系与因果关系构建的。他强调：发现和控制主要特征是人类的高级形态，是人类区别于动物的值得尊敬的才能。科学与艺术这对人类进程的双翼表现的也是主要特征，科学以定义和公式表现，艺术以审美与情感表现。

艺术哲学读后感【第五篇】

丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。从这原则出发，阐扬了意大利、尼德兰和古的艺术流派。因为种族的不同，造成日耳曼民族的艺术与拉丁民族的艺术不同，前者更浑朴，后者则更精致;因为自然环境的不同，所以意大利绘画多表现理想的优美的人体，而尼德兰绘画多表现现实的甚至是丑陋的人体;因为时代不同，所以古希腊人能够创造出简单而静穆的伟大作品，而现代人只能创作出孤独、苦闷丹纳提出了衡量艺术作品价值的三个尺度。“特征重要的程度”即其价值取决于那个特征的稳固程度与接近本质的程度;“特征有益的程度”则是指艺术所包含的道德教育作用;“效果集中的程度”是指艺术作品各个方面的元素通力合作去表现特征的程度。

书中对欧洲大陆各国的风土人情的描述读起来是饶有兴味的，从意大利、尼德兰、希腊的地理位置、气候、人种、风俗习惯、历史、政治力量等因素谈起，谈到某种形式的艺术为何会形成发展。而不同的地理(尤其是气候)的影响而决定不同的艺术风格，这种观点本身就很有意思。而这些也证实了艺术来自生活，是生活给了它土壤。要做一个艺术家，需要爱生活，形形色色的生活，并且对每一点人物风情的细微差别保持高度的敏感。