实用读古诗的心得体会范文优推5篇

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读古诗的心得体会【第一篇】

轻叩诗歌的大门,我们面前出现了一个美丽的诗的世界。”这是语文书中的一句话。

这次活动结束后,我虽然不能算是受益无穷,但也可以说成是感受至深。

通过这次诗歌学习,我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

我学会了怎样写诗,自己也尝试了写诗。以前都是写作文,几乎没有写过诗,就算写了一两次,也都是胡乱写的,因为那时还不会。而现在,我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难,但写第二首就渐渐熟悉了,不再那么难写了。后来,写的虽然不算好,可也是得心应手了,就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

体会诗中的意境,你的眼前就会浮现出诗中的画面,诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

诗的世界真奇妙啊!当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且,如果你读一些诗人的励志故事的话,你还会从中获得启示呢!我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学习后适当的娱乐可以舒缓疲劳,放松身心,让你“绷紧”的皮肤得到放松;而要是没有限度地玩不学习的话,那就等于浪费时间了,那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实,学习也是一件快乐的是事情,但有的人却十分的厌恶学习,这就在于你看待学习的心态了。一个人要是对学习一直充满厌恶,久而久之,你对学习就只有厌恶了;而你要是对学习乐观看待,把学习当作一件快乐的事,那慢慢的,学习对于你来讲,就是充满快乐的了。

“让我们徜徉在诗歌的百花园里,让生活充满诗意,让诗歌伴我们一生!”

读古诗的心得体会【第二篇】

如果让我重新设计,我可能会有所增减,有所侧重,切实以文本训练学生,切记碎问碎达,而以主问题或者任务引领,让学生围绕这个问题深度思考、练习、汇报,如此,老师才真正地成为了一个引导者,学生才能主动学习。

特别是听了余映潮老师的《卢沟桥》,课堂容量很大,但进行地有条不紊。余老师很擅长引领学生学习,先展示范例,学生根据例子和提示,很容易找出答案。余老师很擅长训练学生,选取最精华的部分,让学生反复品析,最后背诵。余老师很擅长提主问题,一个“话题”,一个“任务”,就能让学生通读全文,了解大意。余老师很擅长发现文本资源,一句优美的话,一组精彩的`四字成语,让学生就说起来了。余老师很擅长提炼文本写作艺术,总分的段落写作,先叙述再抒情的写作,精彩的点示,让学生发现写作的奥秘。

总之,在余老师眼里,一个简单的文本可以挖掘出无尽的教学资源,不同的视角下,不同的板块,就能组合出不同的教学设计,让学生积累丰富,让学生得到充分的训练。没有碎问,准确精炼而又雅致的语言,节省了大量的课堂时间,学生在耳濡目染中,语文素养不断提高。

读古诗的心得体会【第三篇】

古诗画是中华文化的瑰宝,具有深厚的历史底蕴和卓越的艺术价值。诗画以其独特的形式表达了作者的情感和对自然、人生、社会的思考,给人以美的享受和思考。通过欣赏和研究古诗画,我深深地感受到了古诗画的魅力和艺术的卓越性,也对古人的智慧和情感有了更深的理解。以下是我对古诗画的一些心得体会。

第一段:诗画的形式美。

古诗画作为一种艺术形式,有其独特的美,这种美体现在其形式上。古诗画的形式精妙绝伦,画家以精致的线条勾勒出山水、花鸟、人物等形象,字家则用朴实无华的文字描绘出宏大壮丽的景象,使人感受到美的震撼力。例如,《静夜思》中的“床前明月光,疑是地上霜”,通过简洁而准确的描写,使读者能够立即感受到作者静夜中的孤寂和对月亮的向往之情。这种形式美不仅使人眼前一亮,更加深了我对古诗画的喜爱。

第二段:诗画的情感美。

古诗画是作者对世界的感悟和情感的表达,其中蕴含着丰富的情感,这种情感美是我深深被吸引的地方。古人在面对自然景物时,通过文字和笔触传达自己内心的情感,让我们读者能够与作者情感相通。例如,苏轼的《水调歌头·明月几时有》中的“把酒问青天,不知天上宫阙,今夕是何年”,表达了对自身命运的感叹和对宇宙的思考。通过这样的表达,我们更加能够体会到作者的痛苦和无奈,也让我对古人的智慧和情感有了更深的理解。

第三段:诗画的审美美。

古诗画作为艺术形式,具有独特的审美价值。它们不仅仅是传递情感和思想的手段,更是给人以美的享受。古诗画的审美美主要体现在其独特的构图、鲜明的色彩和卓越的技艺上。例如,李白的《静夜思》读几句,便能让人如痴如醉,那是由于这首诗构图精致,字字珠玑。而山水画则以其独特的笔触和线条,以及鲜明的色彩让人陶醉其中。通过欣赏古诗画,我们既能够感受到作者情感的表达,也能够享受到其中的美的魅力。

第四段:诗画对人生的启迪。

古诗画是古人对人生、社会和世界的思考和感悟,这使得古诗画对我们的人生有着积极的启迪作用。通过欣赏古诗画,我们能够进一步了解到古人的智慧和思想,从而对我们的人生有所启发。例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“人固有一死,或重于泰山,或轻于鸿毛”,给了我们以对生死的冷静思考和对生活的珍惜。这种思想启迪是我们日常生活中所需要拥有的,让我在面对困难和挫折时能够更加冷静和坚强。

第五段:诗画为灵魂带来的满足感。

古诗画给人带来的是心灵的满足感。通过欣赏古诗画,我们能够得到艺术的享受和情感的沟通。这种满足感从内心深处涌动,使人陶醉其中。古诗画所传达的审美情感和智慧,可以让我们的心灵找到寄托和安慰。通过欣赏古诗画,我更加明白艺术的力量和价值,也更加愿意去追寻、欣赏和创作优秀的古诗画。

总结:通过对古诗画的欣赏和研究,我深深地感受到了其形式美、情感美、审美美、启迪作用和心灵满足感。古诗画作为艺术的瑰宝,对人们传达出深度的思考和情感,给人以美的享受和启迪。它们不仅仅是艺术作品,更是中华文化的瑰宝,值得我们去珍视和学习。

读古诗的心得体会【第四篇】

古诗词以其精炼的语言,丰富的想象,真挚的情愫传唱千年不衰,成为中国文化史上一道靓丽的风景线。其感情真挚动人,其词藻耐人琢磨,面对着如此优秀的文化财产,我们应该怎么引导学生去学习呢?笔者经过几年的中学语文教学实践的摸索、研究,在品味新课标教学理念的基础之上,对于中学语文的古诗词教学有了一些个人的见解:

熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟,学生现在首要的缺憾就是积累,文化积淀浅薄。古诗词作为中国文化财富中最为宝贵、最为精彩的一部分,我们更应无条件的大量的去积累,内化为我们自身的财富。所以,我首先让学生养成独立自主讲诗的能力,即每节语文课前放手给学生5分钟左右的时间,由学生轮流讲诗。第一次可由老师为同学示范,使学生清楚诗歌快速讲析的步骤:范读——练读——作者——诗意——赏析——背诵。这样每册课本的古诗词笔者都要求学生背诵,诗词的内容也会在最短的时间里掌握。这样,学生度过三年的初中生活后,将会有一笔古诗词知识财富了。但是,光靠课前的五分钟学诗未免显得太微不足道了些,为了加强学生对于诗歌的掌握,每天的晨读时间要求学生进行相互背诵的常规活动,随时抽查。常言道:“拳不离手,曲不离口”,学习古诗词更要有这番毅力,所以,在晨读时间中,每周至少要抽出三天时间进行全体同学的诗词诵读,让大家在吸纳新诗之时巩固旧诗,温故知新,效果良好。

古典诗词文字简约,蕴含丰富。传统的教学方法往往比较注重教师的讲解分析、细嚼后的强行灌输,此种做法不利于增加学生的知识积淀,训练学生的鉴赏能力,更不利于丰富学生的语文素养,提高学生的综合能力。因此,面对传统教学,我采取批判吸收的态度,再溶于新课标主动探究等理念,以期丰富学生的语文素养,提高他们综合能力,故在诗歌教学中体会归纳以下几种方法:

1、了解作者及作品的创作背景。

诗词作品常常是作者经历、思想感情的外现。因此,我们赏诗,须先对作者的人生经历及思想情感有一个较为细致的了解。如:赏读中国文学史上第一个女词人——李清照所作《武陵春》,多数同学赏其词后并未真正洞悉词中真意,认为词中所言之“愁”仅是一个女妇人独处之闲愁,缺乏对国家民族命运的思索。这应是一个理解的误区,此乃因不详李清照其人生际遇、情感变化之故所致。李清照(1084—约1151),号易安居士。北宋灭于金、举朝南渡前生活舒适安定,与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺;南渡后,经历国破家亡的苦难,生活颠沛流离。前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。北宋灭亡后,李清照于建炎元年(1127)来到南方,故乡青州陷入金人之手,她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年(1129)丈夫赵明诚病故之后,金人挥兵南侵,李清照为避兵乱而只身各处流亡。绍兴五年(1135)寓居在浙江金华时写了这首《武陵春》词。这时她已经53岁了,经历了国家败亡、文物丧失、丈夫病死等不幸遭遇,处境凄惨,内心极其悲痛。这首词中所反映的正是她真实的生活片段和思想感情。学生了解这些后,定不会再将词中之“愁”仅仅理解为一般之“愁”,这愁绪千丝万缕,有国破家亡之愁,亦有只身孤苦之愁,也应是兼有绵绵恨意于其中,词中最后不是说“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”吗?所以研赏古诗词课前,先让学生收集诗词作者之人生经历及其作品的创作背景,学生在预习了解之中不但体会了此诗或词之意,同时亦丰富他们头脑中对于诗词作者、历史背景、社会现象等等的认识了解,成为自身知识的积累,为自己以后再去赏读该人之作及他人该时期之作打开了方便之门。

2、品析名句。

写作讲究锻字炼词,作者将其万千心绪凝于诗词等作品中。抓住关键字、词、句赏析诗词,可直接劈文入情,品味作者当时迸现的情感,体会炼词炼字之妙境。师生在研读过程中,适当渗透“以诗解诗”的方法,学生既能快速入境,亦能提高锻字、炼词、用句等写作能力,更能纵横联系,加强古诗之间的相互理解。师可示范以其法赏诗:

李清照的《武陵春》中一句:“风住尘香花已尽,日晚倦梳头。”这两句写当前所见,本是风狂花尽,一片凄凉,但却避免了从正面描写风之狂暴、花之狼藉,而只是用“风住尘香”四个字来表明这一场小小灾难的后果,则狂风摧花,落红满地,均在其中,出笔极为蕴藉。而且在风没有停息之时,花片纷飞,落红如雨,虽极不堪,尚有残花可见;风住之后,花已沾泥,人践马踏,化为尘土,所有余痕,但有尘香,则春光竟一扫而空,更无所有,就更发为不堪了。

当学生听至此处时,陶醉其间,被古人锻字炼句的功夫所深深折服,这以诗解诗的方法更是让其耳目一新,分成小组各抒己见,高谈阔论来试着体会、品味、解析其它优秀诗词了。

3、抓住诗中意象鉴赏诗歌。

意象就是出现在作品中的主观感情的物象。意象在作品中以个体形式存在,多个个体联接起来的整体,便是我们常说的意境。阅读时应首先抓住意象即物象,品味物象特征及物象中所寄寓的感情,然后作整体理解,体会意境。

意象大致分类及含义:

景观类:月、流水、斜阳、风、烟、霜等等。植物类:杨柳、落花、松、菊、梅、竹、莲、梧桐等等。动物类:鸦、子规、猿、鸿雁、鲤鱼、青鸟、鸳鸯等。行为类:登楼、凭栏、吹笛、吹箫、吹芦管、吹笙、捣砧、饮酒等。

其意象具体含义:

秋思》中“夕阳西下,断肠人在天涯”。又如,温庭筠《望江南》中“斜晖脉脉水悠悠,肠断白频洲”。

植物类:杨柳,芳草多含离别之情。如,刘禹锡《竹枝词》中言:“杨柳依依江水平,闻郎江上唱歌声。”又如《送别》一句:“春草年年绿,王孙归不归?”

秋思》中“羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。”其言抒发其对人思恋之情。在了解意象及其大体含义(大体,但不是诗诗如此)后,学生形成一些认识,便能归纳出一些特征,把握意境,更加顺畅赏析诗词。

4、分析作者的写作手法。

诗词写作,有一定之法。对于采用写作手法分析法赏诗时,不能一概而论,需“因诗而异”,根据各诗不同特点,有的放矢进行鉴赏。(1)分析诗句的修辞手法。

诗歌中常常用一些修辞之法来将诗人的情感形象的外化出来。常用的手法有:比喻、夸张、拟人等。鉴赏诗歌时,通过分析其一些修辞的运用,更能领会诗人蓄积的情感。如:李白《行路难》中有句诗:“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山。”诗人将冰塞川及雪满山来喻自己面前路途艰险,荆棘丛生,令人容易透析其心境。因此,抓住某些诗歌中运用一些手法将会使学生更容易体会其诗歌表露的情感。

(2)化虚为实体会法。

有时作者要表达主观性很强的内容,往往采用化虚为实的手法。如李清照的《武陵春》中“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁。”这两句化虚为实,语意新奇,是描摹愁思的绝妙好辞。“愁”与“恨”之类,原是一种抽象的情意,看不见,摸不着,为增其可感性,词人通常采用夸张性的比喻。李清照的创新,在于“愁”不仅可以舟载船装,而且它本身可以因人而异,具有不同的重量,以致一叶轻舟难载山重之愁。目的无非是渲染己愁之深重,但舟轻载重之喻,意新语奇,夸张奇特,想像惊人,已达到匪夷所思之境了。以实写虚是古人常用一种方法,更能形象表现主观的情感。

5、再现诗歌的意境。

密州出猎》时,老师将鉴赏诗歌的任务放手给学生后,引导大家可以从独特的视角以各种不同方法鉴赏此诗,稍加讨论研究后,学生们各抒己见,或多或少都谈出了自我独特的感受。有些学生也采用了再现诗歌意境的方法,他们中有人写道:“我暂且抒发一下少年人的狂放气概,左手牵着黄狗,右手托着苍;戴上锦帽,穿上貂皮袍子,千人万马席卷了平坦的山野。为了回报全城的人紧紧跟随,我亲手射那老虎,大家争着看我这个今天的孙郎。酒喝到了兴头,胸怀肝胆正在开阔昂扬,鬓发虽然白了一些,可又有什么关系呢?什么时候派遣冯唐,手持符节像到云中郡给魏尚复职一样荐我当重任?到那时我一定把雕花弓拉得如满月般,向西北望,对准那贪婪的天狼星射去。”不难看出,把诗歌凝练的语言转化成具体的文字,联想创造出生动的画面,这正是学生语文综合能力的体现。

古诗词,是我们中华民族五千年灿烂文化的重要组成部分,他的内涵极其丰富,让我们这些语文教师带领学生遨游其中吧。

读古诗的心得体会【第五篇】

古诗画是中国文化的瑰宝,它们不仅展现了我国悠久的历史和独特的艺术风格,更是一扇窥探古代人文风貌的窗口。在欣赏和研究古诗画的过程中,我深刻体会到了它们所蕴含的哲理、感悟和审美价值。在此,我将分享我对古诗画的心得体会。

首先,古诗画给予我极大的心灵享受。诗中的文字犹如墨点般洒在纸上,画中的色彩恰到好处地点缀其中。读一首古诗,犹如在山水之间穿梭,亲临其中;观一幅古画,就像沉浸在它所描绘的世界里。例如,苏轼的《赤壁赋》描绘了一幅战场恢弘壮观的画卷,读诗之际仿佛能听到船只碰撞的声音,看到火光冲天。这种感受令人沉醉,使人不禁陶醉其中,感受到文字和画面带来的美妙享受。

其次,古诗画让我体会到了人生的哲理和智慧。古人以极其简练的语言和画面,将复杂而深刻的哲理娓娓道来。在古诗中,人们对人生、自然和世界的思考和领悟常常令人叹为观止。例如,杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》以几句简单的诗句,表达了对人生短暂和无常的思考,使我深感人生的可贵和珍惜。而古画中,艺术家常通过运用构图、色彩和笔墨等手法,将自然风光和人文情感糅合在一起,给人以启迪和警示。这些作品不仅令我品味到古人的智慧,也引发了我对人生本质的深深思索。

古诗画还通过构图、色彩等艺术手法,呈现出独特的审美价值。艺术是人类创造的重要领域,诗画作为艺术的一种表现形式,不仅包含了艺术家的才情和情感,还表达了文化的审美理念。古代的诗人和画家常常通过不同的构图和手法,表达出不同的情感和主题,创造出独具风格的作品。例如,元代画家郑板桥的《溪山行旅图》以独特的构图和色调,展现了一幅世外桃源般的画面,令人陶醉其中。这些作品的审美价值不仅在于艺术技法,还在于它们传达出的情感和意境。

此外,古诗画也能让我感知到古代社会的风貌和人文情怀。古人的生活方式、价值观念和思维方式在诗画中得到了展现,让我能够更好地了解古代的社会文化和人文氛围。在诗中,诗人们描绘了古代的山水风光、人物形象和社会风情,使我能够通过文字感受到历史的厚重和人民的智慧。画中,绘画家们用笔墨勾勒出古代社会的街巷场景、日常生活和宫廷氛围,让我仿佛跨越时空,亲临古人生活的脚步。这些作品在传达美的同时,也让我更好地了解了古代社会的风貌和人们的情感。

综上所述,古诗画是中国文化的瑰宝,它们不仅给予我精神上的享受和启迪,还让我了解了人生的哲理和智慧,感受到了艺术的审美价值和古代社会的风貌。在未来的学习和生活中,我将继续关注古诗画的研究和欣赏,通过它们的映衬,更好地领略和品味中国文化的博大精深。

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