动画心得体会范文【范例5篇】
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动画心得体会【第一篇】
对于游山玩水,泡网生活,这些悠闲自得的日子,只能暂且搁下来了。为了将来有一个更好的动漫行业的工作,我和几个同学来到动漫设计有限责任公司,一边学习,一边实习,参与一些项目的动漫动画学习和制作,因为之前在学校学的东西都太过于局限性,与实际的工作还差很远,加上自己的专业能力又远远达不到公司所要求的水平。所以还是很紧张的,希望通过这次机会,能使自己的专业基础更加的扎实,专业能力进一步提高,多接触些实际性的东西,为将来真正参加工作打下一个良好的基础。即将面临毕业,既然选择了动画这个专业,就要好好去学动漫和其他软件、在大学里学的知识到实际工作组却不知道怎么运用,因此我非常珍惜这次实习机会,在有限的时间里加深对动画的进一步了解。
找出自身的不足,努力提高自己的制作动画的能力。刚进动画公司的时候不知道该做什么,影视动画涉及的知识面实在太广,自己在大学里学的那些只是三脚猫的功夫,在动画商业领域根本没有用武之地。所以只能学习,了解一些动画的制作流程。接下来的日子里,我们就开始练习手绘,传统动画行业关键是要看手绘功夫,线条要流畅,动作要连贯,速度要快。要达到这些要求不是一朝一夕能够练出来的。不仅要花时间练习,要花大量精力去学习,手绘是基础,是每个从事动画行业的人必须掌握的'。慢慢的我又开始接触到三维影视动画、后期等,随着计算机三维影像技术的不断发展,三维图形技术越来越被人们所看中。三维动画因为它比平面图更直观,更能给观赏者以身临其境的感觉,尤其使用于那些尚未实现或准备实施的项目,使观赏者提前领略实施后的效果,三维动画,从简单的几何体模型,如一般的产品展示,艺术品展示,到复杂的人物模型,三维动画从静态单个模型的展示到动态,复杂的场景,如房产酒店三维漫游,三维虚拟城市,角色动画,所有这一切,动画都能依靠强大的技术实力为您实现,这些更增强了我的兴趣爱好,一定要努力学习三维动画,我也决定了自己的目标和方向就是三维动画。这段时间的实习对我来说收获不少,我自己感觉在动画培训知识,三维影视动漫行业的技能,与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。不管怎样,想投身动画培训x培训学校动画事业中,单靠这段时间的实习是步行的,还需要我在平时的学习和工作在一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。
动画学起来是很有意思的,但真正在动画培训x培训学校的工作起来就很累人的,既然选择了就不会后悔,更不会泄气,一定会努力搞好这门专业。我们面前的路还是很漫长的,需要不断的努力和奋斗才能真正的走好。现阶段在中国,3d技术在建筑领域得到了最广泛的应用,早起的建筑动画,因为3d技术上的限制和创意制作上的单一,制作出的建筑动画就像是简单的跑相机的建筑动画。
动画心得体会【第二篇】
在现代社会中,随着科技的发展,计算机图形学(CG)逐渐成为了电影、游戏等领域不可或缺的一部分。作为一位热衷于CG动画的爱好者,我深深地感受到了CG动画给人们带来的乐趣和启示。通过多年的学习和了解,我积累了一些心得体会,希望能够与大家分享。
首先,CG动画不仅仅是“画画”,更是一种创意的流露。在CG动画的制作过程中,人们需要构思一个具有故事性和可视化效果的场景,将虚拟的世界和真实的情感融合在一起。这就要求CG动画师除了具备绘画技巧之外,还需要具备较强的创造力和表达能力。通过制作CG动画,我深刻认识到创意是一种无形的宝藏,能够给人们带来无限的灵感和想象力。
其次,CG动画的制作是一个团队合作的过程。一个完整的CG动画作品往往需要由动画师、模型师、特效师、编导等多个专业人员组成的团队共同完成。在团队合作中,每个人都要明确自己的角色和任务,并且密切合作,相互协调。正是因为有了这种团队合作的精神,才能够使CG动画作品呈现出精美的画面和完美的效果。通过参与团队合作,我深切体会到了团队合作的重要性,同时也锻炼了自己的协调能力和沟通能力。
第三,CG动画是一个不断学习和进步的过程。随着科技的不断发展和创新,CG动画制作相关的软件、技术也不断更新换代。要想成为一名优秀的CG动画师,必须与时俱进,不断学习和掌握新的技术和工具。在学习的过程中,我遇到了许多困难和挑战,但正是这些困难激发了我的求知欲和进取心。通过不断学习和实践,我不仅提升了自己的技术水平,还培养了自己的动手能力和解决问题的能力。
第四,CG动画能够给观众带来强烈的情感共鸣。通过CG动画,人们可以在虚拟的世界中体验到真实的情感。例如,在一部优秀的CG动画片中,表现出的角色形象和情节会让观众感同身受,产生强烈的共鸣。这种共鸣不仅仅停留在情感的层面上,更能引起人们对社会、生活等方面的思考。CG动画通过表达人类共同的情感和体验,让人们更加认识到自己和世界的相关性。
最后,CG动画是一种艺术的表达方式。CG动画师通过色彩、造型、音效等手段,将自己的思想和观点表达出来。通过对细节的打磨和创意的发挥,CG动画作品可以成为一种艺术的表演。CG动画有着丰富的表现形式,可以是搞笑的、励志的、惊险的、治愈的等不同风格的作品。这种艺术表达方式带给观众的不仅仅是视觉上的享受,还有思想上的启发和美的追求。
总而言之,CG动画是一种独特而有趣的艺术形式。通过学习和实践CG动画制作,我不仅深刻认识到了CG动画的创造力和团队合作精神的重要性,还锻炼了自己的学习能力和思考能力。CG动画不仅是一种技术的应用,更是一种情感的追求和艺术的表达。相信通过不断地学习和探索,CG动画会在未来的发展中带给人们更多的惊喜和感动。
动画心得体会【第三篇】
在制作三维动画之前我们要先明确动画故事的主旨,这是非常重要的。一部优秀的动画不管它是2d动画还是3d动画,剧情都是它们的重要方面,可以说拥有了一个好的剧情就等于成功了一半。所以对于任何一个优秀的三维动画作品来说突出、鲜明的主题,就是吸引人的地方,其次就是人物与场景的精美程度了。因此我们在制作三维动画前要先详细地构思好动画的剧情、符合故事情节的人物造型与能够体现出人物特征的生动动作。
在人物设计初期,需要在纸上画出人物的大概形态,包括人物或动物的外型与动作设计、器物造型等设计,造型设计的要求比较严格,包括标准造型、转面图、结构图、比例图、道具服装分解图等,通过角色的典型动作设计(如几幅带有情绪的角色动作体现角色的性格和典型动作),并且附以文字说明来实现。超越建筑多媒体提倡造型可适当夸张、要突出角色特征,运动合乎规律。若在制作的过程中无法想象出人物在运动过程中的状态时也需要进行纸上创作,然后再进行绘制。
其中场景是整个动画片中景物和环境的来源,在比较严谨的场景设计中要绘制的包括平面图、结构分解图、色彩气氛图等,通常用一幅图来表达。
在准备工作都完成之后,接下来就是创建模型了。
一、建模 。
二、材质贴图 。
材质即材料的质地,就是给模型赋予生动的表面特性,具体体现在物体的颜色、透明度、反光度、反光强度、自发光及粗糙程度等特性上。贴图是指把二维图片通过软件的计算贴到三维模型上,形成表面细节和结构。对具体的图片要贴到特定的位置,三维软件使用了贴图坐标的概念。一般有平面、柱体和球体等贴图方式,分别对应于不同的需求,使模型的材质与贴图要与现实生活中的对象属性相一致。
三、灯光 。
灯光的设置,目的是最大限度地模拟自然界的光线类型和人工光线类型。在三维软件中的灯光一般有泛光灯(如太阳、蜡烛等四面发射光线的光源)和方向灯(如探照灯、电筒等有照明方向的光源)。灯光起着照明场景、投射阴影及增添氛围的作用。通常采用三光源设置法:一个主灯,一个补灯和一个背灯。主灯是基本光源,其亮度最高,主灯决定光线的方向,角色的阴影主要由主灯产生,通常放在正面的3/4处即角色正面左边或右面45度处。补灯的作用是柔和主灯产生的阴影,特别是面部区域,常放置在靠近摄影机的位置。背灯的作用是加强主体角色及显现其轮廓,使主体角色从背景中突显出来,背景灯通常放置在背面的3/4处。
四、人物建模 。
五、人物动作的制作 。
在动画短片中人物的主要动作有走路,跑步,跳跃,扣篮,投篮五个动作。我们必须通过对骨骼的调整与关键帧的设置来实现人物的动作,但是这里有一个重要的问题,那就是在3ds max中要达到高度仿真很难。对于这个问题,我们的实现方法就是通过3ds max设置关键帧,从而利用其实现过渡帧,即简化了中间过程和各种细节,同时人物的动作也与现实相符。
因为动画中人物的动作众多,所以上面选择了以走路为例介绍人物动作的实现。一般在现实中,人走路可以分为四个步骤:
(1)迈出前脚。
(2)前脚着地,这时两脚都在地上。
(3)后脚跟上。
(4)后脚迈出。这就完成了一步走路的动作。 。
再之后就是对动画进行调节了,动画的调节相对来说要难一些,我们要根据分镜头草图与动作设计,运用已设计的造型在三维动画制作软件中制作出一个个动画片段。动作与画面的变化通过关键帧来实现,设定动画的主要画面为关键帧,关键帧之间的过渡由计算机来完成。三维软件大都将动画信息以动画曲线来表示。动画曲线的横轴是时间(帧),竖轴是动画值,可以从动画曲线上看出动画设置的快慢急缓、上下跳跃。如3dsmax的动画曲线编辑器。
六、渲染输出 。
一般一部好的三维动画,除了需要制作者有很好的软件操作能力、创新能力与优秀的空间感觉,更重要的是要有很强的团队合作意识。而随着我国计算机技术在三维动画制作方面的日益成熟,三维动画的制作会更加的简单,分工也会更加的明确细致。而通过丰富的想象力和创造力创作出来的动画片既是对文化的传承,也是对传统的发展和创造。
动画心得体会【第四篇】
动画是一种非常有趣的形式,它能够将不同的想象力转化为画面,展现出不同的故事。自从我小时候看过第一个动画之后,我的兴趣就一直持续着,并且不断地学习和发掘。在这篇文章中,我想分享一些我对动画的心得以及我的体会,我希望能够把我的想法和经验与更多的人分享。
第二段:动画作品的艺术性。
动画作品在艺术方面有着自己的独特之处,这一点在动画中反映得尤为明显。动画可以通过色彩、线条和形态表达不同的想法。这种表达能力不仅能够帮助观众更好地理解电影的主题,还能够使主题变得更加有趣。很多动画电影都有出色的动画作品,它们通过细致的绘制和动态的场景创造出了真实的世界,并以此引导观众进入电影情境。这正是动画的绝佳之处。
第三段:动画电影的教育性。
动画作品不仅仅展示了艺术方面的准确表达,还能够激发我们的好奇心并传递重要的信息。动画电影通过明确的表达方式在各种各样的视觉图像和幽默语言中隐藏着很深刻的思想。在这样的电影中,角色可以代表不同的价值观。可以在这些角色身上看到生活的意义和其他的一些真理。同时,动画电影也会教授我们如何处理挫折的经验,如何节约和共存。
第四段:动画的符号意义。
动画作品可以用它丰富多彩的图像、形态和星味来建立符号,这些符号多年来一直被广泛使用。通过这些符号,观众能够更好地阐述动画电影的主题和想法。每个符号都代表了一种情感或状态,能够将它们表示出来。例如,米老鼠、小猪和大熊都是非常著名的动画形象,但是它们能够展示出不同的重要事物。每个符号都能够引起观众的共鸣。
第五段:总结。
动画作品不仅展示了它的艺术性,还能够传递出掩埋在其中的思想,让观众被吸引。准确的符号能够使我们更好地理解电影并与情感产生共鸣。动画作品对于整个影视行业来说有着重要的意义,所以在未来,我希望我能够继续学习更多动画理论和技能,将我的想象力和创造力转化为更好的动画作品,为更多的人带来乐趣和启示。
动画心得体会【第五篇】
一开始我就对动画有着浓烈的好奇心,它在我的心里总有一份神秘感,带着好奇和神秘我选择了动画这门课,在课堂上我跟随着老师的引导在动画的世界自由翱翔,但是短短的一个小时不能使我尽兴,我就在课下了解国产动漫、日本动画和欧美动画。这一学期动画的学习,我学到了很多知识,了解许多以前不知道的东西,尤其是在课堂周边上想想作画。原来我本来以为画画是不用动脑筋的事情,其实画画也需要花很多的心思:颜色的搭配,服饰的花纹,衣服的款式,人物的动作等等,都要花很多的时间去学习。
在大三的时候,我有幸参加了学校组织去培训公司培训,七天的培训学习中,作为学员,我对此次培训,颇有感触。
培训前我学过3dmax,对于简单的3dmax制作有了一定的基础,也能明白一些它的.制作原理,但是动起手来并不是那么轻松,总觉得这软件太难了,可能因为在学校学的版本跟这里的版本不一样,所以我打算多用心去学习,做一部动画真的很不容易,需要耗费大量的时间很耐心,以前总是觉得自己在学校学到了很多,到了力方我才发现,自己原来是只井底之蛙。
在培训公司,我对动画有了一个全新的认识。讲课教师就像路人将我们带入了课间创作天地,激发了我们的创作欲望和学习灵感,让我们在制作模型的同时,有了更多的思索。
在大学里学的知识却不知道如何运用,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间加深对动画的了解,找出自身的不足。动画是一种非常时尚的行业,也是很新很有发展的一个专业,进入这个专业学习,需要多方面的知识结构,良好的美术基本功必不可少,同时还应通过大量练习,学习软件,努力掌握软件技术,和艺术结合,才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论,实际软件学习不够多也不够全面,这样多多少少都有点纸上谈兵,实际动手能力还是有一定的局限性。
到后来我通过了解,培训公司有很多课程,分为建筑表现专业,动画专业,游戏专业,里面有我很喜欢的专业,我打算在这里培训三个月,也就是这里的魔鬼训练营,想好好的去学自己热爱的专业。经过跟父母的沟通,他们也同意了我的想法。我很快的来到培训公司进行三个月的实训,通过一个月的学习,我对动画这门课程有了深刻的了解。实训中,我学会了如何调动作。在调动作的过程中,我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然,也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。
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