中秋月宋苏轼的古诗（优推4篇）

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中秋月宋苏轼的古诗【第一篇】

关键词：苏轼；诗文

中图分类号：K203 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0152-01

辛弃疾与苏轼在很多方面有相似之处，古代一些词评家将他们的风格归于一类“雄奇豪放”，但实质上无论从性格秉质、人生理想以及面向命运遭际所体现出文化人格都存在着诸多的差异。

首先，若用两个字来分别概括苏轼和辛弃疾，苏轼应该是“儒臣”，辛稼轩是“武将”，虽然他一辈子都未真正带兵打过仗。苏轼很好的体现了宋代文臣的儒雅风范，诗文天下，在他的性格特质中有着像李白一样的浪漫气质，在他的词作中明显的体现出这一点，不管是《水调歌头・明月几时有》还是《念奴娇・赤壁怀古》，都是以一种浪漫主义者的眼光去观照世界，思想透露着哲学或宗教的时间观和世界观。但辛弃疾不是，虽然辛弃疾出生于世代为官的书香世家，但特殊的成长环境和时代的动荡使他非常务实，有着强烈的关注现实的精神。他把自己定位于一个点校万兵的将领、迎击敌军的统帅。刘过有句诗形容他是“精神此老健于虎，红颊白须双眼青”，这是一个典型的孔武有力的英雄形象。这种气质体现在他的作品中则处处体现出了武将的眼光：他写的词中境界往往极为开阔，很少有像苏轼“金波玉绳”、“清风凉夜”、“滴漏”、“绣户朱阁”等细腻典雅的意象，而是“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵”的雄壮气象，“渡江天马南来，几人才是经纶手”的博大气魄和“点校长松十万兵”的战略眼光。可以说苏轼的词作受欧阳修、晏殊等北宋文臣典雅、凝练、精致的风格影响很深，而辛词的豪放有点唐代边塞诗人的粗犷味道。而且辛词的用典中用事典很多，人物、历史的回顾往往体现出稼轩强烈的现实主义意识。与苏轼有那么多参禅悟道、健康养生的文章不同，辛弃疾留下的文章几乎都是积极干预现实的，如他的《美芹十论》、《九议》、《御盗子》等，突出体现了他的理政、治军的才能。

其次，在人生理想方面，苏轼和辛弃疾更是体现出截然不同的选择。苏轼推崇的理想人格是谢安，他的人生理想是“一旦功成名遂，准拟东还海道。”而苦于“雅志困轩冕”，儒家的价值观是深刻地影响了苏轼的选择的。苏轼在很多词中都提到“浮生一梦”、“世事一场大梦”一切皆是虚妄，想要“归去”，可却至其终了也未真正离开过是非纷争的官场。而辛弃疾的人生理想则很实际“了却君王天下事，赢得生前身后名。”其实他并不真正关心自己生前和身后的名声，他要完成的是一项具体的复国大业，以致他何时进何时退都是无所谓的，即使到了六十多岁觉得时机来了仍然愿意披挂上阵。辛弃疾的人生导师是陶渊明，他在《沁园春・带湖新居将成》词中说：“意倦须还，身闲贵早，岂为莼羹鲈d哉！秋江上，看惊弦雁避，骇浪船回。”政治风浪太险恶了，他准备抽身而退，“手种堂前五柳”，仿效陶渊明先后两次归隐带湖、瓢泉近二十年。而且真正实践“人生在勤，当以力田为先”的理念，在上饶修建园圃，种稻养鱼。苏轼曾经在黄州也有过一段类似的乡村田园生活，他建雪堂、开垦东坡，但那仅仅是一种雅兴，苏轼真正关心的是在清静的

中秋月宋苏轼的古诗【第二篇】

苏轼(1037年1月8日-1101年8月24日)，字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，世人称其为“苏东坡”。汉族，眉州(今四川眉山，北宋时为眉山城)人，祖籍栾城。北宋著名文学家、书画家、词人、诗人，美食家，唐宋八大家之一，豪放派词人代表。其诗，词，赋，散文，均成就极高，且善书法和绘画，是中国文学艺术史上罕见的全才，也是中国数千年历史上被公认文学艺术造诣最杰出的大家之一。共同阅读关于我看苏轼高一作文，请您阅读。

我看苏轼1元气淋漓富有生机的人总是不容易理解的。像苏东坡这样的人物，是人间不可无一难能有二的。

苏东坡是一个秉性难改的乐天派，是悲天悯人的道德家，是黎明百姓的好朋友，是散文家，是工程师，是瑜伽修炼者，是佛教徒，是士大夫，是政治上坚持己见，新法的反对派……

他嫉恶如仇，遇到不惬心意的事，便觉得“如蝇在食，吐之方快。”任太守之职时，他关心百姓，了解了百姓的苦衷和被官府的压迫，他心中难忍怒气，写下了一首首抗暴诗表达对当前政治的不满。正义的`他批判了数次后，小人们坐不住了，开始不断弹劾他，并利用权力将他逮捕，甚至入狱。苏东坡首次经历了人生中的黑暗，在生死间徘徊，看清了当权者们的狡诈阴险，也懂得了官场的黑暗、危险。

但他仍是一样的乐观，“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”

他身上有一股道德的力量，非人力能遏制，由他呱呱落地开始，这股力量即在他身上运行，直到死亡封上了他的嘴，打断了他的谈笑才消失。他能狂妄狂癖，也能庄重严肃，从他的笔端，我们能感受到他的内心世界，有喜悦，有难过，有梦幻的觉醒，也有顺从的忍受。

人生百味，官场纷扰，自有小人狗苟蝇营。正义之士被贬向四方，或退隐山林，只有苏轼“回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”洒脱、超俗。

苏轼对弟弟苏辙说了一句话，用来描写他自己最恰当不过：吾上可陪玉皇大帝，下可陪卑田院乞儿。眼前见天下无一个不好人。

所以，苏东坡过得快乐，无所畏惧，像一阵清风度过了一生，不无缘故。

我看苏轼2当盛唐消逝，成为历史，当那些才华四溢的风流人物成为历史，本以为之后的岁月里会变的不堪回首。不过还好有了苏轼来弥补。

爱情

古代，一个男尊女卑的时代，何来爱情？父母之命，媒妁之约就是爱，门当户对就是爱，两小无猜，亲上加亲就是爱。人类伟大的。感情就这样被压制。

然而压不住苏轼。

花褪残红之时，燕子双飞之际。苏轼去寻找心中的爱。“枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草，墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。”徘徊在高墙之外，那边秋千的吱呀声合着轻盈的笑声激起了心中的涟漪。等待着，希望可以重逢。然而“多情却被无情恼”。笑声渐息，只留下多情的长叹。

数十年后，头发由黑到白，多情的心变成了独钟。可是只有“千里孤坟无处话凄凉”的悲伤。爱情找到了，却那么短。十年的生死，时间，空间发生了巨变，无法改变爱。在孤坟前驻足，想着再见面时的情景“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”一切都无法改变了，你在里头，我在外头，我们还能见面吗？

也许是上天的怜悯。一夜幽梦实现了他的愿望。然而却是“相顾无言，惟有泪千行。”十年的孤寂和思念在相逢的那一刻也只有泪能表达。

人生

“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”道出了自己的愿望。面对明月，举起一杯浊酒。人生似乎太艰辛了，于是想乘风而去，可是飞出又有合用？正是少年何不干一番大事？况且可以“起舞弄清影”，人间也可做天堂。于是他决定：要改变世事！

他成功的站到了高台上。可是那是很危险的，众人嫉妒他，排挤他。“乌台诗案”之荒唐将他挤出了都市。“谁见幽人独往来，缥缈孤鸿影。”在残月下漫步，孤独又谁知？“惊起却回头，有恨无人省。”在官场上行走，仇恨又有谁知？也许只有这轮残月吧。一张张邪恶的笑脸在他四处漂浮，那些无耻小人以为可以将他打败。可是没有，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”是他唯一的态度，即使无处可依，我还有自己，还有我的脊梁可以支撑。世道扭曲又如何？孤独一生又如何？“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕，一蓑烟雨任平生！”淡淡的一笑，接住了所有的打击。我不会改变，我会成功的。回首过去，他看清了“也无风雨也无晴”世上浮荣本是虚无，世上艰辛本是虚无。我一定可以“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”只是如今小人当道，一切都会好起来的。只需努力，我终会“左牵黄，右擎苍，遣冯唐！”

可是上天似乎是嫉妒他。他始终无法实现愿望。终于他老了。本以为他会放弃。可是当他蹒跚在兰溪旁，望着自己弓形的身躯依旧喊道：“谁道人生无再少，门前流水尚能西，休将白发唱黄鸡！”老了又何妨？我还可以率领千骑卷过平岗！

我读苏轼，读出了那份执着，那份坚强，那份自信，那份乐观！

我看苏轼3唐诗宋词，宋词可以说是很有名的了。岳飞既是战士，也是词人，这让我想起了“莫等闲，白了少年头，空悲切。”告诉我们珍惜时间。婉约派词人李清照“生当作人杰。死亦为鬼雄。”可谓是巾帼不让须眉。品读“大江东去，浪淘沙……”不由得想起我敬佩的词人苏轼来。

苏轼是豪放派词人，他是一个乐观的人，他的一生与诗词相伴，更是唐宋八大家之一。这句词出自他的《念奴娇赤壁怀古》，也是人们第一时间想到的描写三国赤壁之战的词。他所看到的赤壁并不是当时的赤壁，所以他说：“故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。”这一点，他明白。他看到这雄伟壮丽的场面，怎能不想到当时的赤壁之战，于是他诗兴大发，写出了这首词。看！他是多么豪放，多么的有才华，我真是打心眼儿里佩服他。

大家都知道，他在异地为官，总是想念自己的亲人。中秋佳节，他不能与家人团聚，多么令人心痛！为了思念亲人，他写下了《水调歌头中秋》。其中“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”流传千古，这首词深受人们喜爱，为了便于传扬，人们还特地把这首词变成了歌曲。

当然，他写的古诗更是驰名中外，就拿《题西林壁》来说吧！“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”这首诗是既写景又蕴含哲理。他热爱大自然，连美景也写的`得这么豪放。

提到春天，就会想到《惠崇春江晓景》中一句诗“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”，这首诗写出了春天的可爱与美丽，而“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时，写出了春天的勃勃生机。

看到西湖，人们不禁念起“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”这句话用了拟人手法，把西湖比作“西子”，而前两句“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇”写出了晴好天气与雨天之西湖之美。

苏轼，既是北宋文学家，也是书画家，他与苏洵、苏辙称为三苏，他的人生历经坎坷，但即便再苦，他都能乐观的面对生活。

我看苏轼4“江山如画，一时多少豪杰。”苏东坡的《念奴娇。赤壁怀古》，仿佛是一扇古铜色的门。我推门而入，仿佛看到苏轼站在时空虚空的另一头向我掂须微笑。

一首《念奴娇》，将豪放派诗词艺术推至了顶端。苏轼泛游赤壁，留下的是两篇名赋与一首怀古之诗词。读《赤壁赋》，读到“叹吾生只须臾”两句，忍不住启唇轻诵。当时呈现在东坡面前的应是怎样一番景象啊，使得那感概遁着千年贯穿古今的线索而来，在我面前停格，打动的是自古而来千万的文人墨客。在《后赤壁赋》中上下颉颃翻飞的黒雁，不仅入了苏轼的梦，更是让我心头一悸。若不是苏东坡，北飞的雁儿又怎会名垂千古？苏轼善文，更善感概啊。

若只是犷野豪放与荡气回肠，苏轼这千年前的男子并不会倾了我的心。你不会不知那悲怆凄痛的《江城子》。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。”这深情的悼亡词，是东坡为亡妻王弗所作。那描绘出“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的毛笔，写起旧人描眉的动作，竟如此深入骨髓。且看那“小轩窗，正梳妆”，那“那相顾无言惟有泪千行”，都是无法离世的痛楚与哀愁。遒劲的风吹过荒山野岭，吹过王弗安眠的地方，你可听到苏轼哽咽中念诵的词句“料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”

在苏轼的一生中，乌台诗案是他征途日渐消沉，文技每况愈上的转折点。黄州，一个凄凉的城，囚住了苏轼的形，却囚不住他的神。他自比孤鹏，在梧桐树枝头飞过，哀鸣，愤懑不平。“谁见幽人独往来”，东坡不忧亦不恼，甘做幽人，独来独往，“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷，”他不攀高枝，不附权贵，气节让他不肯择木而栖。“缺月挂梳桐”他的“庭下如积水空明”;“明月松间照”时，他把酒临风。任长廊上的清风贯穿春秋，苏轼不觉苦闷，有词足矣。

苏轼，他是古代的学者，他有一往情深和高洁的气节。千年后的我懂得他，在他的笔锋间如痴如醉。哪怕今后阅文无数，苏东坡在我心中的位置，也是无可取代的，我坚定！

我看苏轼5我认识苏东坡并非偶然，从小我就听当老师的舅舅讲苏东坡的故事。我每次都在他的'故事里沉醉，如沐春风。

他是一个长衫飘飘的士人，有着飘逸的神采和胡须，那么，慷慨激昂地歌着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”豪情满怀，激起片片雪白的浪花。在浪涛滚滚间，时光无情的泯灭了一个个意气风发的容颜，把鲜活的身影淘洗得没了形迹。他总是叹惜古人的消逝却不知自己的身影也在叹惜中成为人们的记忆，大浪掏尽的人物中，他成了一个代表。

我曾认为，像他那样的人应该是一个完美的风流才子形象吧。琴棋书画，他样样精通，特别是他的诗词，文章，一直流传至今，让后人们玩赏的数不胜数。纵观历史，虽有许多的词人，世人在历史上留下了他光辉一生，但又有哪一个如他一样洁白灵动？当他把豪放与俊逸洒脱得那样自然时，天地之间，豪放词成了精品，与婉约形成了对立的两大流派。

他是豪放派的代表，但他并不排斥婉约。事实上，他也写过许多有名的婉约词，“但愿人长久，千里共婵娟”“小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。”他也有情意悠长的时候呀！晚越缠绵，与豪放无关，展示了男人柔弱的一面。

他很喜爱竹，“宁可食无肉，不可居无竹”。“无肉使人瘦，无竹使人俗”他有了竹，脱离了俗。在他的住所旁，少不了竿竿翠竹，披风拂云。在他的画卷中，秀竹姿容俊美，与诗文增辉。

中秋月宋苏轼的古诗【第三篇】

不去耕耘，不去播种，再肥的沃土也长不出庄稼，不去奋斗，不去创造，再美的青春也结不出；下面好范文小编为你带来一些关于高中语文必修二文学常识，希望对大家有所帮助。

1.《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三者指的是诗的不同体制；

后三者指的是诗的不同表现手法。朱熹在《诗集传》中解释说：“赋者，數陈其事而直言之者也”，“比者，以彼物比此物也"，“兴者，先言他物以引起所咏之辞也"。

2.古代少年男女把头发扎成丫髻，叫总角，后来用总角指代少年时代。

3.“楚辞”又称“楚词”，是战国时期伟大诗人屈原创造的一一种诗体。

作品运用楚地(今两湖一带)的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。由于屈原的《离骚》是《楚辞》的代表作，所以楚辞又称为“骚”或“骚体"。

《诗经》和《楚辞》分别是先秦时期北方中原文化和南方楚文化的辉煌结晶，中国文学史上往往将“风"、“骚”并称，“风”指《国风》，代表《诗经》;“骚”，指《离骚》，代表《楚辞》。《诗经》与《楚辞》分别是中国文学现实主义和浪漫主义传统的两大源头。

4.乐府双璧：《孔雀东南飞》与北朝的《木兰诗》。

5.建安汉献帝年号。

6.箜篌：古代的一种弦乐器，

23弦或25弦，分卧式、竖式两种。

7.妾：旧时妇女谦卑地自称。

8.公姥：公公和婆婆。

9.伏惟：下级对上级或晚辈对长辈说话表示恭敬的习惯用语。

10.初阳岁：冬至之后，立春之前。

11.初七：支农里七月七，旧时妇女在这天晚上乞巧。

12.下九：古人以农历每月的二十九为上九，初九为中九，十九为下九。

在汉代，每月十九是妇女欢聚的日子。

13.适：出嫁。

14.六合：指结婚选好日子，要年、月、日的干支(干，天干，指甲、乙、丙、丁。支，地支，指子、丑、寅、卵。;

年月日的干支合起来共六个字，例如甲子年，乙丑月，丙寅日)都要适合，叫六合。

15.青庐：用青布搭成的蓬帐，举行婚礼的地方，东汉至唐有这种风俗。

16.黄昏：十二时辰之一，是戌时(相当于现在的19时至21时)。

17.人定：是亥时(相当于现在的21时至23时)，这里指夜深人静的时候。

18.杜康：相传是最早造酒的人。

19.子：对对方的尊称。

衿：古式的衣领。青衿：是周代读书人的服装，这里指代有学识的人。

20.阡陌：阡，南北向的小路：陌，东西向田间小路。

21.乐府三绝：《孔雀东南飞》、《木兰诗》与唐代韦庄的《秦妇吟》。

22.建安风骨是以曹氏父子为中心形成的文人集团所表现出的共同的文学倾向，他们高扬政治理想，展示强烈个性，具有浓郁的悲剧色彩，展现了东汉末年动荡的时代，形成了慷慨激昂、刚健有力的诗歌风格，所以称为“建安风骨”。

代表人物主要有“三曹”、“七子”和蔡琐。“三曹”指曹操、曹丕、曹植：“七子”指孔融、陈琳、王粲、徐干、阮璃、应场、刘桢。

23.曹魏建立后，曹操被追尊为“武皇帝"，庙号“太祖”，史称魏武帝。

24.癸丑：古人常用天干十个字和地支十二个字循环相配来表示年月日的次序。

这里指永和九年。

25.暮春：春季的末一个月。

26.视，一种祭礼。

古时一三月上旬的“巳”日为修视日：三国魏以后用三月三日，不再用已日。视事，古代的一种风俗，三月三日人们到水边洗濯，嬉戏，以祈福消灾。

27.望：农历每月十五。

既望：农历每月十六。晦：农历每月最后一天。朔：农历每月第一天。

28.斗牛：斗宿和牛宿，都是星宿名。

29.洞箫：管乐器的一种。

30.匏樽：用葫芦做成的酒器。

31.蜉蝣：一种小飞虫，夏秋之交生在水边，生存期很短，古人说它朝生暮死。

32.苏轼

苏洵、苏辙均以文学名世，世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。”在书法方面成就极大，苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家"。

33.赋始于战国，盛行于汉。

介于诗歌和散文之间，是一种形式比较自由的文体。它主要有三个特点：一、句式上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。多采用问答形式和铺陈手法。赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。

34.王安石与“韩愈、柳宗元、欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩”，并称“唐宋八大家”。

28.斗牛：斗宿和牛宿，都是星宿名。

35.洞箫：管乐器的一种。

36.匏樽：用葫芦做成的酒器。

37.蜉蝣：一种小飞虫，夏秋之交生在水边，生存期很短，古人说它朝生暮死。

38.苏轼

苏洵、苏辙均以文学名世，世称“三苏”;与汉末“三曹父子”(曹操、曹丕、曹植)齐名。”在书法方面成就极大，苏轼与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家"。

39.赋始于战国，盛行于汉。

介于诗歌和散文之间，是一种形式比较自由的文体。它主要有三个特点：一、句式上以四、六字句为主，并追求骈偶；二、语音上要求声律谐协；三、文辞上讲究藻饰和用典。多采用问答形式和铺陈手法。赋，除了它的源头楚辞阶段外，经历了汉赋、骈赋、律赋、文赋几个阶段。

中秋月宋苏轼的古诗【第四篇】

关键词：苏轼；诗词；豪放派

中图分类号：K203 文献标识码：A文章编号：1005-5312(2011)20-0149-02

苏轼字子瞻，号东坡，眉州眉山(今四川省眉山)人，宋仁宗景佑三年十二月九日(1037年1月8日)出生于一个富有文学气氛的封建知识分子家庭，唐宋八大家之一。宋代文坛人才荟萃，后人说到宋代文学的最高成就时，会不约而同地把目光集中到苏轼身上。苏轼以其作品的迷人魅力、以为人的爽直情感、以处世的乐观旷达，成为中国文学史上最具生命力并且对后世产生极大影响的作家之一。

一、坚持现实主义的主题

苏轼是一位关心民众，有志于经世济民的人，他对社会现实中种种不合理的现象抱着针砭和嘲讽的态度，在诗词创作中始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他入仕后勤于政务，又多次遭贬谪，有机会接触下层社会，常常把耳闻目睹的民间疾苦写进诗中。如《送黄师是赴两浙宪》写水灾后江浙人民的艰难，《夜泊牛口》写沿江居民的生活苦痛，《吴中田妇叹》则反映了当时赋税深重，谷贱伤农的境况。这些作品从一个侧面反映了苏轼对民众疾苦的关心。

苏轼的关心民众疾苦的诗词很多，作品有一定的思想深度。对于人民的苦难，他不是冷漠的旁观者，而是交织着强烈的爱憎感情。他常常“作诗先自劾”,首先将诗歌作为自我批判的工具，而不是仅仅表达对他人的同情。苏轼一生阅历丰富，诗词取材广泛，其社会政治诗在描写社会生活的广度方面，比起前人有着新的开掘和推进，反映了现实主义的创作主题。

二、内容丰富具有极高的美学价值

学者们一般认为唐朝以前的诗歌内容较窄，格局较小，明代李东阳说：“赖杜诗一出，乃稍为开扩，庶几可尽天下之情事。韩一衍之，苏再衍之，于是情与事无不可尽”?譹？讹。就创作风格而言，王安石、黄庭坚、陈师道等人的诗作或许比苏诗更要突出、鲜明，但若论创作成就，苏轼则是出类拔萃的。在内容的丰富、题材的广泛、形式的多样、情蕴的深厚等方面，苏诗都是独树一帜的。他晚年写了一百多首和陶诗，颇具特色。“彭泽千载人，东坡百世士。出处虽不同，风味乃相似。”?譺？讹指出了两者风格的相似。但文学创作毕竟不是简单的重复，所以苏轼的和陶诗虽在用韵、句数、格调等方面与陶诗相近，但内容却不为其所限，举凡自然景物、风土人情以及人世沧桑都被苏轼纳入诗中。其题画诗不仅诗中有画，还善于传达出画中的神韵，进而自由生发，达到了信笔挥洒、自然真率的境界，具有极高的美学价值。

苏轼诗词中美学价值最高的是那些写景抒怀的作品。苏轼喜欢登山临水，“身行万里半天下”,“行遍天下意未阑”,可以说其足迹遍及全国各地。苏轼写山水往往注入自己深厚的情致，如《游金山寺》先由万里征程、半生宦游导人写景，然后写江景之奇丽，并以“望乡国”照应开端，结尾处借江神见怪、自誓归田收束全篇。陈衍在《宋诗精华录》中曾评论此诗说：“通篇全就望乡归山落想，可作庄子《秋水篇》读。”有些诗则由写景抒怀升华到对社会生活及现象的深刻思辨，使之带有浓厚的哲思意味。《题西林壁》一诗说明拘囿于事物之中就难以看清其庐山真面目，想要认识复杂的事物就必须能从中跳出来，不能因循守旧，局限于条条框框。这样诗词就由纯粹客观的描摹写景变成有主体感情的造景，所以他的山水诗往往物我交融，情与景密不可分。苏轼的这类诗作不在于具有多么鲜明的意象，而在于在日常情景中生发出弦外之音，说出人人心中皆有而笔下却无的道理。

苏轼在其词的创作中则更多的是表现自我。他的词或表现“致君尧舜”的政治抱负、豪气风发的精神风貌，或流露仕途挫折和复杂的人生感慨；或表现其希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志，或反映人生如梦的怅惘的思绪等等。这些词作展现了作者丰富而复杂的精神世界，也给读者带来了美的享受。

三、兼收并蓄的同时自觉革新

苏轼在诗词创作中能够自觉革新，对诗歌风格的主张是兼收并蓄。他对《诗经》、《楚辞》等古典诗歌都做过精深的研读，诗词创作深受李白、杜甫、陶渊明、柳宗元等大家的影响。他能够欣赏多种文学风格，说明审美情趣的多元化影响了他的诗词创作。苏轼诗词的风格基调是清雄奔放，有简淡绝俗之美感，他在创作时特别注意将阳刚之美与阴柔之美互相调和，互相渗透，所以苏轼诗词中的佳作常常是表现出刚柔并济的风貌。

在诗歌创作方面，苏轼古今各体兼善，而以七古为最优。施补华说：“东坡最长于七古，沉雄不如杜，而奔放过之；秀逸不如李，而超旷似之。”?譻？讹“以才学为诗”是苏轼诗作的特点之一。苏轼学识广博，精熟典实，所以信手拈来，随意驱使，使其作品尽呈古雅之貌。一般而言，苏诗的用典平稳妥贴，浑然天成，如水中着盐，不露痕迹。但有时用典过多，也招致了后人的批评。王夫之也曾经说：“人讥西昆体为獭祭鱼，苏子瞻、黄鲁直亦獭耳。……除却书本子，则更无诗。”?譼？讹这话虽有过激之处，但也指出了苏诗的缺陷。苏诗常可见到“以文为诗”之处，这有助于苏诗自然奔放风格的形成，尤其是古诗更是如此。由此可见，在宋诗革新的过程中，苏轼起着重要的作用，为宋诗新面貌的创造作出了巨大的贡献，不愧为北宋诗坛的第一大家。

苏轼对词的革新，主要是提出了“词的诗化”理论。这在他的词论中反映了出来，其词论散见于有关的题跋、序引、书简及宋人所作的一些诗话，词话、笔记之中，约有十余则，见解新颖独到，时常体现出变革的思想。词自晚唐五代以来，一直被视为“小道”,在宋初文人的心目中是“方之曲艺，尤不逮焉”,其地位与诗文无法同日而语。但苏轼大胆地突破了这种传统观念，破除了诗尊词卑的偏见。他将诗与词相提并论，认为词“为诗之苗裔”,诗与词虽有形式上的差别，但在艺术本质上却是一致的。从文体的角度将词提高到与诗相同的地位，就为其革新词体、词风的实践奠定了理论基础，开辟了道路。苏轼的文学成就是多方面的，但他对词体的革新在文学史上更具有特殊意义。北宋的胡寅在《酒边词序》中说：“眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外，于是《花间》为皂隶，而柳氏为舆台矣。”?誉？讹充分肯定了苏轼在革新宋词中的功劳和作用。

四、 倡导词之诗化，开创豪放词风

苏轼倡导词之诗化的一个重要内涵是促进了词风的转变，改变了人们于词独重女音、偏尚婉媚的观念。宋朝以前词的创作被称为“艳科”,自唐五代以来就多写艳情，风格上主要是婉约柔曼，最具代表性的柳永的词就是如此。苏轼作词时正是柳词风靡一时之际，其词“绮罗香泽之态，所在多有”,苏轼对这种词风很是反感，所以他的词作是从力辟柳永开始的。据《高斋诗话》记载，秦少游自会稽入京师拜见东坡，东坡说：“不意别后，公却学柳七作词！”少游则回答说：“某虽无学，亦不如是。”东坡又说：“销魂当此际，非柳七吾乎？”苏轼对秦观的批评毫不留情，可见他对浮靡词风的强烈不满。

后人认为苏轼革新词风的一大成果就是创立了豪放词风。这种说法可以从曾慥跋《东坡词拾遗》中看到：“豪放风流，不可及也。”随后陆游《老学庵笔记》也说：“……则公非不能歌，但豪放，不喜裁剪以就声律耳。”明朝的《诗余图谱》更是以豪放论定苏词：“苏子瞻之作，多是豪放。”所谓豪放，是指苏词劲拔雄健、磊落恢弘、放笔挥洒、不受拘束的一种创作个性。以这种标准来衡量，苏词中如流传甚广的[念奴娇]《赤壁怀古》,早期为送陈述古而写的[清平乐],为和杨元素而作的[南乡子]《七夕》,送陈令举作的[鹊桥仙],后期守徐州时所写的[水调歌头]《安石在东海》,贬黄州时所作的[满庭芳],知颖州时所写的[满江红]等，都是笔力矫健、词锋凌厉之作。但是，苏轼革新词风的功绩与意义并不仅仅限于开创豪放词风。从《东坡乐府》看，豪放词约占七分之一左右，而其他词作或清峻秀丽，或空灵蕴藉，风格多种多样。即使与豪放词分庭抗礼的婉约词，苏词中也有不少，历来被人交口称誉。冯煦为朱孝臧注《东坡乐府》作序，就提出：“东坡之于北宋，稼轩之于南宋，并独树一帜，不域于世，亦与他家绝殊。世第以豪放日之，非知苏、辛者也。”苏轼词风格的多样性表明，他革新词风并非单纯地反对婉约一派，而是要改变婉约风格独占词坛的局面，使词的风格由一元化朝多元化方向发展。

苏轼在诗化理论的指导下开拓了词体堂庑。苏轼的词在风花雪月之外，把怀古感怀、思亲念远、言志抒情、咏物记游、酬唱应答、叙事绘景、赠别悼亡，甚至谈禅说理、滑稽戏谑等等都纳入了其词之中。尤其是其词对农村生活的描写，对士大夫情怀的抒发，对人世沧桑的思索，比起对男女情思、花间樽前等传统的词的题材选取而言，有一种较大的变化。苏词不仅内容开阔，而且表现重点有所转移。词本多写男女情思、离愁别恨，而苏轼则把词作为文人言志抒怀的工具，更多的表现自我的内心情感。如[沁园春]《密州早行马上寄子由》既表现了他“致君尧舜”的政治抱负和少年时代豪气风发的精神风貌，也流露出中年经历仕途挫折之后复杂的人生感慨。稍后在密州写的 [江城子]《密州出猎》,表现了他希望驰骋疆场、以身许国的豪情壮志。[临江仙]《夜饮东坡醒复醉》则反映出作者感到人生如梦的怅惘的思绪。这些词作展现了作者丰富而复杂的精神世界，体现了他独特的个性。元好问曾说：“唐歌词多宫体，又皆极力为之。自东坡一出，性情之外不知有文字。”?譾？讹

苏轼将词作为陶写性情之具，其意义首先在于开拓了词的抒情功用，使词在合乐歌唱之外，还有独立的文学价值，其次在于把词家“缘情”与诗人“言志”很好地结合起来，词品与人品得到了高度的统一，提高了词的品位，增强了词的生命活力。第三，他注重以词陶写情性，与传统诗教偏重社会政治的功利性价值取向又有所不同，而是比较贴近于歌词创作的实际，是对传统诗教作了合乎情理的修正。刘辰翁曾说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。”?譿？讹所言甚是。

苏轼在词律上也有创新之处。他在创作时着重引进了不少慷慨豪放的曲调，如[沁园春]、[念奴娇]、[水调歌头]、[哨遍]等词调，有的是自度腔，有的是他最先使用，有的是他运用之后得以在世上流传与推广。这些词牌后来这所以成为词人常用的熟调，往往就是通过苏轼之词作为媒介的。

苏轼的诗与黄庭坚并称“苏黄”,开创了北宋一代诗歌新风；其词与辛弃疾并称“苏辛”,是豪放词风的创始者。读苏轼，苏轼诗中有理性的思考，有超然入化的神韵；读苏轼，苏轼词中有人生的感悟，有天地奇观和滚滚思潮。苏轼是个特别的人，在别人认为他最应该哭的时候，乐观的苏轼却坦然微笑创作出流传千古的华美篇章。