[500字]调皮公主 调皮的公主作文（精选4篇）

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调皮公主【第一篇】

我给它们各取了一个有趣的名字呢！有一只肥肥的黑金鱼，不时地摇头晃脑，十分幽默，我就叫它幽默蛋。有一条红头白尾的金鱼，显得十分艳丽，我叫它调皮公主，因为它很调皮，老是追幽默蛋可总也追不上。还有一条橘黄色的金鱼，我叫它小贵人，因为它对幽默蛋，调皮公主总是不理不睬，总在一边斯文地吃东西。

它们吃东西的时候最有趣，幽默蛋最霸道，在中间大吃大喝，怪不得长得这么肥。调皮公主则慢慢地品尝，过一会又跑到一边把吃下去的东西吐出来，然后还吹几串泡泡。小贵人游到上边耍起贵人脾气，眼巴巴把我望着，向我索要食物，我拒绝了它，它游到一边，伤心极了。

你说这些金鱼有趣吗？

调皮公主【第二篇】

关键词：线索，对比，色调，情感

衡量一部影视作品的好坏优劣，一定还是从电影艺术的三要素提起，即画面、声音、剪辑，如果根本上做的很精良，再加上思想上的深刻，表现手法上的创新，演员表演的到位，等等，那么，它实在会是一部好的作品。无疑，《放牛班的春天》在上述几个方面都做的很好，是一部上乘之作，下面作者试着从艺术上分析其较突出的特色：

一、叙事结构的巧妙

电影是时间和空间的艺术，追求时间讲述上的创新，比如使用倒叙的手法，时间上的重回是电影创作者惯用的一个手法，在电影大师伯格曼的《野草莓》中得以淋漓尽致的发挥，电影在空间上也采用了闪回的表现方式，使时空穿梭，也体现了电影艺术的独特魅力。电影是标准长度的1个半小时，叙事上的特色最有吸引力，也运用的最为娴熟。

《放牛班的春天》在开头的设置和《天堂电影院》的片头有异曲同工之妙。同样是功成名就的两个艺术家，同样是背井离乡的两个外乡人，同样是疲惫不堪的身心，同样是为了参加葬礼回到家乡，甚至所渲染的意境同样怀旧忧伤，凭直觉判断主人公的经历一定非同寻常，带着好奇的心情随着皮埃尔回到了法国，这样首先带给观众的是一个有悬念的、有观影兴趣的开头，让观众想看下去是电影抓住人心的基本。那么，观众一定会认为主人公的经历一定会是影片的主要线索，但是深夜故人的造访，30年前的故事不是通过皮埃尔的回忆来叙述的，而是通过一本日记娓娓道来，这样影片的第一主人公就定位在那本日记的主人——一位助理教师马修的身上，以第一人称的“我”来讲叙，通过镜头时空回到了1949年1月，镜头推到了近景的被命名为“池塘之底”的少年管制学校的校门， 故事正式拉开了序幕，影片仅用了4分30秒的时间来铺陈，开门见山。

由此可见，故事是由两条线索组成：一条是：皮埃尔·莫安琦的成长经历。他是如何从一个问题少年蜕变成长为一位世界著名的指挥家的，他的情感、成长经历是故事的主线。另一条线索就是助理教师马修在寄宿学校的经历，从他步入校门到他离开学校这段时间用音乐同孩子们教学的经历。这两条线索相互缠绕，相互交织，又各自独立，正因为故事的两条线索在开头就各自展开，放在了同等重要的位置，才使得故事丰富、立体，使两个主人公的形象完整独立。

如果两位主人公的经历是影片明线的话，那么，校长哈森的故事可以认为是一条暗线，因为他同样是音乐出身，曾经是个喇叭手，和马修对音乐的执著、对学生的教育方式、对自我价值的实现等方面都是一个对比，他在影片中是专制制度的象征，仿佛空气一般弥漫在学校四周，他的“行动——反应”的校规像一只无形中的黑手掌控着学校的一切事物，无法逾越，马修的每一次的实践和成功，都是对哈森的专制暴力的反抗，对他设立的“行为——反应”体制的回击，所以，马修的对立体哈森也时刻参与其中，马修的线索中有了哈森的加入才更加跌宕起伏，矛盾冲突突出精彩。比如在影片中，马修发现孩子们对音乐的兴趣后，就积极谱曲悄悄在晚上排练，向上级哈森汇报想得到支持时，哈森对此冷淡，对先斩后奏的马修泼了冷水，表面上同意实际等着马修出丑看他的笑话，这也激起了马修的斗志，推动故事情节的发展。当然，除了对立之外，还有被感化的一面，刻板严厉的校长竟然也折起了纸飞机，踢起了足球，也感受到了自由单纯的快乐，足以说明音乐的魅力，马修教学实践的成功，又印证了专制体制的苍白无力。

结尾处，影片又回到了两鬓斑白的皮埃尔手捧日至的画面，他和马修带走的皮利诺补充了完整的故事，马修走后，皮埃尔上了里昂音乐学院，而马修默默无闻的一直从事着音乐教育工作，马修的音乐梦想、马修对美的向往甚至马修已经逝去的生命，在他的学生皮埃尔身上，得到了自然延续和充分实现。影片最后两条线索有始有终，交代清晰，平行而完整。结尾也只用了4分钟的时间，非常精炼，最后一个镜头随着汽车的行驶而结束全片，配合合唱团优美的歌声，温暖感人。论文参考，对比。纵观全片，叙事上的特点造就了影片的结构紧凑，情节突出，故事精彩完整。

二、冷暖色调的应用

色调是彩色电影画面总的色彩组织和配置，它往往以一种颜色为主导，使画面呈现出一定的色彩倾向。［1］色调的出现可以是整部影片，比如《金色池塘》是描写温馨迷人的黄昏之恋，金黄色的色调贯穿全片，也可以是不同的段落用不同的色调，如《这里的黎明静悄悄》有黑白、彩色、橘黄三种色调，还有一种就是根据主题需要，一种色调贯穿一个场景。当然，导演使用特定的色调必然有其特定的意义。

《放牛班的春天》中不同段落使用了不同的两种色调，从主人公马修叙述故事开始到皮埃尔加入合唱团之前是灰蓝色调，渲染了一种沉闷压抑的气氛，马修自己调侃他是一个陷入“池塘之底”的音乐家，来到寄宿学校时，他已经对自己所拥有的音乐梦想基本绝望了，灰暗的心境配以灰暗的色调。学生们处在高压专制的环境之下，缺少温暖和关爱，仿佛置身于恐怖的地狱，没有希望的前途和梦想，终日以搞恶作剧、叛逆的行为来解闷发泄，生活就是这样如此迷茫单调，灰暗的色调也代表了他们的心境。当然，这段时间也正是冬季，天气阴霾冷清，但导演在色调的运用上不仅考虑到自然环境，更主要的是同故事情节相呼应。论文参考，对比。当皮埃尔正式加入合唱团时，阳光出现了，色调一下子变成了橘黄色，很显然是导演故意为之，来预示着故事要向着光明的方向转变，音乐可以使日子变得阳光灿烂。从马修的日记上显示为3月份，春暖花开的季节，合唱团也迎来了自己的春天和阳光，正如这时孩子们唱的一样“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之路，童年的幸福，转瞬即逝，绚丽的金光，闪耀在小路尽头”。马修的创作激情又一次被点燃，合唱团越来越成功，和这些本质并不恶劣的孩子们在一起，很难说清楚到底是谁救赎了谁，观众看到了光明和温暖，感到了情感的真挚和共鸣，这才是电影带给我们的愉悦，《放牛班的春天》做到了，所以它让人们津津乐道，感动流泪。

同样，皮埃尔的前后转变也可以从他加入合唱团为划分，之前的皮埃尔忧郁、反叛、不羁、敏感，被上一任学监形容为“天使的面孔与魔鬼的心灵”，是因为喜爱偷窃屡次逃学而被送到学校。尤其是皮埃尔的眼神让我想到了法国导演特吕弗的名作《四百下》中的男主人公，安托万同样是一个迷茫的少年，眼神和皮埃尔何等相似，从这样孩子的眼神中能感受到一个敏感而脆弱的灵魂，感受到对爱的渴望，感受到于旁人的隔膜与封闭。特吕弗在谈到这一时期的少年时曾说：“介于童年与成年之间的少年时代，一个人在那样的转变时期会有令人忧患的经历：感情还很幼稚，身体开始发育，即渴望独力，又慑于父母师长的权威……这时，稍有不快就会爆发出反抗的火花，而所谓不良少年恰恰反映这种精神危机，他们认为世道不公……对付办法之一就是不顾一切地胡来。” ［2］ 这段陈诉也正好符合皮埃尔的年龄和心境，蓝灰色的色调也体现了他“问题少年”的心理。论文参考，对比。但皮埃尔是幸运的，他遇到了伯乐马修，如一盏明灯照进了他的心灵，用音乐这剂良药医好了颓废无助的“千里马”，让他天才般的成长，耀眼夺目。马修为皮埃尔的未来规划好一幅蓝图，事实证明皮埃尔成功了，那么暖色调的运用也印证了皮埃尔的前途——加入合唱团后的光明，也说明了所谓的“问题少年”只是教育方法不得当而已，童话大王郑渊洁说过：“没有差学生，只有差家长和差老师”，皮埃尔很幸运，遇到了好家长和好老师，迎来了生命中的春天。

在这里色调的应用主要是来表现主题，渲染气氛，应时应景，同时又体现了一种风格化的创作。可谓“一举两得”。

三、真挚细腻的感情

影片体现出法国电影的优良传统，即人文主义的关怀，以小见大，以真情打动人，它区别于好莱坞式的大场景、大制作、大成本，视觉上的狂轰乱炸。而是小人物成为影片的主角，马修是个身材矮小、身躯微胖、其貌不扬的光头老师，中年失意，落魄到在乡村寄宿学校当助理教师的境地，悲观失望，前途渺茫，但孩子们对未来的憧憬激励了马修的创作，他组织的合唱团重唤起了孩子们对生活的渴望与信仰，并培养出世界级音乐家皮埃尔。作为一名教师马修对孩子们的宽容和爱，付出与无所求，他的隐忍、正直、友善、执著、从容、才华，让无数观众动容。如太阳般马修的真挚情感直射到人心底最温暖柔软的地方，谁能说他不是一个伟大的英雄呢？

另外，影片还运用了真实而细腻的细节描写，比如他指定皮埃尔维持班级秩序时，对他说：“既然人们说酷小伙有领导能力，你应该好好表现一下。”表现出马修善良、信任他人、懂得表扬的激励作用，体现出他作为老师的职业素养，而听到这句鼓励后用静止镜头表现出皮埃尔眨了眨眼睛的画面，表现出一种渴望敞开心灵的真情流露。论文参考，对比。还有孩子们起哄用唱歌来嘲笑马修，马修从中发现了好嗓音，他躺在床上不能平静，想到要为孩子们做点什么，“我发誓不放弃音乐写作，永不轻言放弃。论文参考，对比。”他拿起皮夹，拿出纸笔，重新谱曲，镜头中孩子们入睡，那晚马修房间的灯没有熄灭。论文参考，对比。当然马修也不是一帆风顺的，在蒙东不满教学要强行走出教室，其他孩子也跟着离开时，马修望着他们的背影苦闷、无奈的说着“安静、安静，”看出当老师的艰辛与挫折。影片最后马修离开学校时，他看到了地上落着的纸飞机，一个俯视镜头，一只只纸飞机从天而降，马修兴奋感动的捡起它们，眼中闪着泪花，又留恋的停下脚步回头深望，真是恋恋不舍呀，孩子们用最无言的方式表达了他们的感激。每每看到这些细节描写时，心中一震，犹如自己也是其中一员，体会着五味杂陈。

注释：

[1]苏牧。荣誉。人民文学出版社。2007

[2]张秋。不准调头——世界电影大师的救赎之旅。

调皮公主【第三篇】

试问，当校园中出现三个美女，而且长得一模一样的时候，你会怎么样？会不会觉得是奇迹？所以就有了这样的话——

“你们看，这几个女生好像是新来的呢……”

“听说还是世界四大家族卓家的女儿呢！……”

“家里要是有这样三个美女，死我都愿意了……”

除此之外还有很多红色的液体从男同学的鼻孔中冒出来。原来圣·玛丽奥也不过如此。

“同学，请问校长室在哪？”我有礼貌的拉住一个女同学。

“在办公楼的三层。”女生也有礼貌的回答，但是眼神还是总盯着我们三个，很不自在。

我跟蓝芮，绿昕交换了一下眼神，赶紧离开了这个是非之地。

校长室。

“咚咚咚……”

“请进……”

“安叔叔好……”我们三个人进门很有礼貌的鞠了一躬。这个叫安叔叔的是爹地的好友，是黑道“残”的帮主。安叔叔他还有一个儿子，叫安培炫，但是超不听话，所以安妈妈一直想要我们其中一个做她的女儿。

“紫泪，蓝芮，绿昕，你们来了。你们爹地还好吧？”安叔叔看见我们很高兴得样子。

“恩，就是爹地总说想你和任叔叔还有秦伯伯，你们什么时候才能去聚一聚阿？”绿昕扁扁嘴，开始撒娇。

“真的？那个卓楚还会想我们？”

“当然了，你们都好久没去了，爹地总念你们呢。”蓝芮点点头。

“呵呵，好好好，有空也该去看看那个老东西了。”

我们姐妹三人顿时脑袋上三条黑线。什么叫老东西？

“安叔叔，我们在哪个班？”我不好意思地打断安叔叔。

“你看，一高兴我给忘了。在二年A班，我儿子，任叔叔的儿子还有秦叔叔的儿子都在那个班，你们也去那个班吧。”

“谢谢叔叔，那我们先走了。”

“去吧！”

“叔叔记得有空来家里坐坐。”

“知道了。”

关上门，安叔叔的笑声还是没断。

“姐，任叔叔和秦叔叔的儿子都在，还把我们安排进去，他们是不是有什么企图阿？”

“昕，你终于开窍了阿！”蓝芮“赞赏”。

“泪，你看芮！”绿昕生气的嘟着嘴。

“可是，芮说的也没错阿！”我跟芮平常最喜欢的事就是逗昕。

“哼，不理你们了，我去找教室。”昕转头走了。

“昕……”芮冲她的背影叫。

“别叫我，现在后悔，晚了。”昕头也没回。

调皮公主【第四篇】

关键词：公共建筑；公共性：表皮空间；运动

中图分类号：TU242

文献标识码：A

文章编号：1008-0422（2013）10-0107-02

1 前言

一直以来，公共空间作为社会共有的文化价值和民主的理想体现，给生活在城市中的人们提供了平等自由的行为场所。这种消除排他性的公共空间往往是城市活力的重要源泉，也是城市实质环境的精华、多元文化的载体。之所以称之为“公共建筑”是因为其提供了一个公众活动、交往的平台，有着必然的开放价值，这样公共性才能得以体现。

近年来，在公共建筑的创作上一直在强调“关注民生、回归大众”，无疑是为了强化此类建筑的公共意识。当然，公共建筑的公共性表达有着多种手法。但在这篇文章中通过一些实例的分析，仅探讨在表皮空间中运动的角度来塑造公共建筑的公共性，以期提高其开放程度。

2 表皮设计的演进

现代建筑的著名代表人物柯布西耶曾将建筑划分为量体、表皮和平面三个要素。但从他的实践情况来看，他似乎在极尽展现几何量体的雕塑美感与受光感，相比较而言，皮层所构成的立面仅限于辅助体量本身的构成，并无多大意义，光线与体量才是主角。尽管表皮从原来的承重体系中独立出来，获得了形式的自由，但是没有太多引起这一代建筑师的关注。

表皮在后来的演变过程中渐渐地与结构脱离，将视点关注于建筑立面上单纯的表述，而并没有深入到内部空间中，在材料的利用上可以有多选择性的随机组合与叠加构成。此时建筑皮层突出了视觉感官上的感受性，其自我意识在这个时候完全可以通过自我组织与自我表达来实现。这种自主性的表达，引发了“如语言结构般的建筑成为抽象的哲学思考并以此表达对社会的批判与反思或者成为完全自主的有机体而成为另一种‘自然…II”。这一类的建筑师比如当代的为数众多的日本建筑师如妹岛和世、西泽立卫、石上纯也、隈研吾等（图1），以及欧洲的建筑师彼得·卒母托、赫尔佐格和德梅隆等（图2），都在追求一种表皮层面的极致化表述，使立面成为内外领域的一层薄膜，这层类似于介质的薄膜突破与超越了以往窗与墙所组构的形式，改变了人们对建筑立面的印象，也改变了材料上的功能，将立面表皮上的材料提升到设计中主要思考的位置，使表皮成为可感知的界面。

特别是近几年，随着材料与结构技术的进步以及多元审美的价值取向。皮层材料的可选择搭配性造就了超越传统建筑上的量体与里面的操作，表皮在设计、材料与工艺上的复合性被提出，并最终达到整合一切功能性的内容。建筑内部秩序的可以被感知，活动与流线能够被表皮容纳并被观察，这些都是表皮运用的结果，这些似乎成为了表达公共建筑的公共性打开了另外一扇窗户。

3 表皮空间的体现

皮层发展到此时开始有了“浅薄的空间体现，有着可以参与艺术表现的感性能量，加入了时间就成为建筑隐性的艺术文本”。时间之于建筑，有着历时性的参与过程，这个有两个层面的含义。其一是表皮材料随着时间的消逝而出现的附加“阅历”——沧桑感的体现。如同卒母托设计的瓦尔斯温泉浴场（图3），浴场室内走道墙壁上经年累月形成的锈渍就有一种唯美的时间姿态和城实的建造态度。在时间的轴线上，建筑既消耗着自身，又创造着自身：消耗的是物质，创造的是精神。其二是以“人”为主体的运动参与表皮空间其中，这也许是反映公共性的一种很讨巧的设计方法。这种开放性的设计态度让空间变得轻巧与暧昧，皮层成为了内部空间的延伸表达，也就有了深度感。其不再仅限于单面叠加的语法，而是一种皮层空间的透视延伸，可以借由皮层感受到空间的创造。在大舍建筑设计的作品上海青浦私营企业协会办公与接待中心（图4）项目中，从外观可以看出建筑的表皮被一分为二，并从属于各自不同的结构系统，至此皮层具有了层次和深度，并且两层表皮各自担负着自己的语言表述功能。被分开的表皮最宽有四米的距离，在其中引入景观并将人的流线安排在其中，一条缓长的坡道在内外两层表皮中穿梭，“恍如隔世”般的进行现实与理想的文本置换，陌生与熟悉在这里夹杂碰撞，进行着对艺术文本的解读。

4 运动最终在表皮中实现

在皮层的演进过程中，似乎遵循着界面感逐渐降低、暧昧性逐渐增强、空间层次也越来越丰富的规律。表皮开始尝试与内部空间的功能作分离的考量，而且表皮在分离考量的同时也自成为空间的一部分，即一种内部空间与外在环境之间的转换空间。表皮至此有了厚度深度，有了层级性与层级感，表皮的空间完全可以容纳以人为主体的活动。最终，运动在表皮中得以实现。

此时，表皮多层面的意义也开始加深，突出了性格与调性，带有一种反传统与反文化的表述，展现出一种新的设计语言。在张雷设计的郑州市郑东新区规划展览馆的项目中，由于其在城市中公共空间的角色与定位，开放与漫游成了此项目对外表述的象征语言。建筑以一个简单的几何量体出现从而将注意力引向了对表皮的关注，半透明的表皮加上底层架空区域以轻盈并谦虚的姿态贴近场地，诠释着设计师对当地独特人文的理解，编织着属于自身的浪漫语调。类似于具有表皮一空间倾向的其它作品，被一分为二的皮层具有了“不可言说”的深度与层次感。而这个项目是一个典型的公共建筑，为了体现其开放程度，设计者将参观流线部分安排在皮层空间内，交通系统贯穿着建筑内外，在里外被拉开距离的两层表皮中“自由驰骋”，忽明忽暗的空间感受、室内外的双向过度一切在暗示着这个复杂建筑的空间秩序，这是仅通过表皮的外部观察难以探知的。“边缘开放”于是也就成了一套独立于其他建筑的自我语言。换一种更为明确的表达：这是一种借助于将人的行为流线（即运动）组织到表皮空间内而来塑造公共建筑的公共性的。不仅公共性得到一个贴切、适度又“时尚”的表达手法，而且在空间效果上也许会有意想不到的收获！