玄幻小说的论文【优秀8篇】

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玄幻小说的论文【第一篇】

3.如果这真的是轮回的话，那我宁愿为之沉沦。——天蚕土豆《武动乾坤》。

4.遥望未来，一片混沌;再回首，他身后一片虚无。——辰东《完美世界》。

5.一刹那的回身,一瞬间的凝神,就是一次前世今生。——辰东《完美世界》。

6.永远不要扮猪吃老虎，否则你真的会变成猪。——唐家三少《斗罗大陆》。

7.千万不要扮猪吃老虎，否则真的'很容易变成猪。——唐家三少《斗罗大陆》。

8.路有错，并非错，当你认为踏过的路皆对，才最可怜。——辰东《完美世界》。

9.退一步是为人间，进一步就在幽冥。

10.我可以为你挡下背后的所有冷箭，只要你不伤害我。——天蚕土豆《大主宰》。

11.远而望之，皎若太阳升朝霞;迫而察之，灼若芙蕖出渌波。——辰东《完美世界》。

12.缘起缘灭，相识梦一场，行走天涯路不同，自当别离时!——净无痕《绝世武神》。

13.问世间，情为何物，情动，生死无悔、只为那痴心一笑。——净无痕《绝世武神》。

14.然而，脸上的面具脱掉了，人心上的面具却很难脱掉。——南派三叔《盗墓笔记》。

15.合作。一般都是建立在双方实力相差不远的前提之下。——天蚕土豆《斗破苍穹》。

玄幻小说的论文【第二篇】

我们这种人，生来就是要毁灭一些东西。前面是山，我们就爬山，前面是海，我们就渡海，前面是皇宫，我们就开炮！

何人云端起舞，让我望穿天涯，柔肠百折，心中风雪潇潇；曲终人散，一剑怒冲九霄。古今同一笑，天地任逍遥，后世来者，莫与我比高。

“我眼我心看世间，我情我意任苦甘；不做九重天上月，何惧红尘轮回难！”

杀人不过头点地，要死也是j朝天。

世间毁誉，世人冷眼，与我何干？我自淡然一笑；以吾本性，快意恩仇，以吾本心，遨游世间，我命由我不由天。

男儿路，只一步，生死荣华莫回顾！

男儿血，才如铁，刀山火海志不绝！

男儿泪，最昂贵，孤身万敌不后退！

骨万碎，血横流，生生死死不回头！

谁伴我归田卸甲，谁陪我相守天涯，谁又负我一生韶华？

酒意浓，醉意涌，呼神共饮醉千秋！战意生，杀意扬，挥剑拔刀斩四方！情以断，恨以成，斩袍削发忘三生！

良善何曾离心远，杀戮几时入人间，我以我眼看造化，我以我心开青天。

老子不当家，老子不做官；老子平生愿，就是挣大钱！

不悔此生种深情，

甘愿孤旅自飘零；

长恨鸳侣唯梦里，

宁负苍天不负卿！

弹指一瞬百万年，不成仙者终黄土。茫茫天地茫茫道，芸芸众生芸芸路。

红粉佳人兄弟情，巍巍大义成仙路。两者自古皆难全，天下无敌又何用？巅峰尽头是孤独。

弹指遮天又何用？乾坤大地一人尔。

人族自古三十帝，多少豪情满天下。

盖世人杰世皆敌，一入紫山背苍生。封仙战神谁人敌？

满腔柔情无人知，仙路尽头谁为峰？一见无始道成空。

圣体没时虚空现，征战一生为那般？天下大义众生心。

生于虚空葬虚空，名为虚空逝虚空。

滚滚红尘不留恋，不为成仙只为君。一介凡体亦称尊，逆天四世谁堪比？

仰望星空独泪流，似笑非笑哭非哭。

万败过后始称帝，帝者之路多艰难？神胎褪去魔胎现，乱古一出世皆惊。

瑶池自古多佳话，女子亦不让巾帼。修得帝者岂凡俗，至今美名天下传。

恒宇之内世无敌，九天十地皆独尊。独战禁区洒帝血，心系苍生走异乡。都言帝路不退缩，只是未到伤心处。

蕴仙池中绿铜生，天道不允亦为帝。独入神墟斩圣灵，亲进禁区如信步。

万古青天一株莲，独立人间世无敌。

斗战圣法世皆惧，古来战者谁可比？欲化战仙时不允，不尊天地不尊仙。

九黎太皇亦人杰，人族有谁知其功？

不朽神朝今任在，可惜帝者已逝去。

世间时间最无情，帝者亦有落寞时。

千古人杰亦难勉，红颜亦用骷髅时。

自古都言帝皆尊，谁知帝者是寂寞。

5、你所给予凶手的善，便是刺向死者的恶。——永恒之火《儒道至圣》。

7、幸福的人们容易忘记他们的信仰而这却是不幸的人最后的希望。——猫腻《将夜》。

9、你若能来，此叶绽放。一行脚印，明灭不定的路。——辰东《完美世界》。

天地不仁，以万物为刍狗——《诛仙》。

玄幻小说的论文【第三篇】

萧红，出生于19的黑龙江省呼兰小城，原名张乃莹，乳名荣华，学名为秀环，后来被外祖父改名为张廼莹，笔名悄吟、田娣、萧红等。萧红的一生艰苦坎坷，颠沛流离，面对世俗不断地觉醒和抗争，直到1942年去世。那一年，萧红31岁。萧红被喻为“30年代的文学洛神”，一生文学创作不断，1935年在鲁迅的指导下发表了成名作《生死场》，1936年为摆脱精神负担旅居日本写下散文《孤独的生活》，长篇组诗《砂砾》，1940年与端木蕻良到达香港后，又出版了中篇小说《马伯乐》及著名长篇小说《生死场》。萧红用自己异于常人的独特生命体验与审美观创造出了属于自己的艺术世界。探究起萧红的文学尤其是小说创作，就不得不提起萧红与绘画艺术的深厚关系。纵观中国现代文坛，在众多的女作家中萧红是很独特的存在之一，她最善于在自己的小世界中拿捏自己的艺术风格，打破传统小说创作模式更是其强项，她的小说创作常常给人一种站在画家角度的错觉。事实上这并非错觉，萧红确实是以画家的眼光对自己的创作对象进行审视，将绘画的构图激发以及想象力融入到小说创作中，在中国现代文坛上显得尤为独特。萧红被人熟知虽然是因为其作家的名号，但从她的一生来看，与萧红最早结缘且对其产生极大影响的却是绘画。萧红从小与祖父张帏贞一起生活，是祖父的古典诗词将其带入艺术世界，后来的萧红师从上海美专毕业的高仰山老师学习绘画。在这段时间萧红接受了包括线条、色彩及透视等在内的一系列的规范绘画训练，对绘画产生了浓厚的兴趣。高仰山对学生们的要求十分严格，在成立绘画小组的同时经常带学生去公园和郊外写生。通过对绘画知识的学习及大量的绘画联系，萧红在众多的学生中名列前茅，表现出自己的绘画天赋，她的毕业作品《劳动人民的恩物》参加了校展并获得众多好评。萧红对绘画的迷恋很深，她很喜欢梵高的《向日葵》。萧红也曾在写给萧军的信中说:“我对绘画的趣味居然如此之高，我想将来我还是应该在这上面用功夫。我有一个去法国对绘画进行研究的欲望。”写信后的半年，萧红从日本回到上海，在上海的一家私立画院跟着一个犹太的画师学习绘画。虽然萧红并未实现自己的绘画梦，但她对绘画的迷恋及天赋却很明显地体现在自己的各种文学创作中。萧红的作品，不管是散文还是小说，都能让人产生欣赏画作的审美感受。

(一)生动传神的人物画在萧红小说中的应用。

传统的小说规范中，人物、情节、环境是必备的三个要素。但萧红的小说却从不拘囿于传统的小说规范，她的作品也很少被人用来当做小说的范本来读。萧红小说中的人物相对来说都很单纯，人物性格与其他小说人物的丰富相比也较为单一。但我们并不能因此否定萧红的`人物描写，只是所用方式不同而已，很多人物在她的笔下反而添了些别致的生动。萧红对人物性格的复杂性和多面性不是很看重，在她的小说中，人物如同绘画艺术中的人物画一般，以一幅幅剪影或速写的形式呈现在人们眼前，虽然无比简练但却形神皆肖，小说中的很多人物都带有萧红式的独有忧郁情调。萧红只用了几个常规的动作和神态描写，就在《小城三月》中为我们刻画出了一个柔媚而多情的翠姨。“如果有人在她的背后招呼一声，若她正在吃饭她就要把碗放下，若她正在走着路，她就会停下。”“她窈窕美丽，讲话时总是带着一种平静的感情。”仅仅几句话，就将翠姨这个人如同剪影般送到了读者的眼前。从这里也能看出，她的小说对人物的五官、形体等描写不怎么看重，主要在于对人物神韵和写意的突出。在小说中，翠姨是那种由于伦理观念影响而将爱意埋藏心底最后抑郁而终的悲剧女性。萧红的小说人物在勾勒时用的更多的是粗线条，人们很少能在她的小说中看到工笔式的细描，一些人物就会在这种手法中定格于某一瞬间，给人一种漫画般的效果。读萧红的作品像是在欣赏绘画，她的人物都是以绘画之笔进行描摹，给读者塑造了一个又一个可视可感的人物画。

(二)热闹可观的风俗画在萧红小说中的应用。

茅盾曾经为萧红的《呼河兰传》作序，在《呼河兰传序》中他这样评价萧红的小说:“这是1篇叙事诗，同时也是一幅风土画。”相对于自己小说中的人物画来说，具体生活场景的描绘才是萧红更加擅长的，尤其是在对地方风俗的描写上。她总是尽力铺排，完全不惜笔墨，能够将多层并置的风景事态通过一维的线性语言巧妙地展现出来，《呼河兰传》的前两章简直与绘画艺术中的风俗画无异。在她的笔下，呼兰城的民俗意味和地方色彩表现得淋漓尽致，形成了一幅独属于呼兰城的立体客观的图画。萧红先从呼兰城的十字街开始描绘，这个十字街是呼兰城最有名的街，几乎汇集了呼兰城所有的精华，不仅有金银首饰店、布庄和油盐店，还包括茶庄等。除了十字街外，呼兰城还有东二道街和西二道街两条街道，这些街道上有龙王庙、扎彩铺、卖吃食的小店以及各种小胡同等。除了这些，萧红还描绘了呼兰城中一些抢麻花的小孩子、满脸泥污的车夫以及穿长袍的绅士等，看似宁静却又带着些静态之感。小说中的这些文字描述在读者的脑海中如《清明上河图》般一点点闪过。萧红在描述中运用了中国绘画中的对称和工整，将十字街与东西二道街的风俗景观细致地描绘下来，使读者在看小说的过程中产生如入画境之感，使萧红的小说夹杂着一种浓重的民俗文化气息。其中对七月十五放河灯这一民俗的描写更是让人如同看见古代的画屏一般，带人走进一种典雅古朴、娱情悦目的风俗中。

(三)清新淡雅的风景画在萧红小说中的应用。

萧红的小说最能体现其绘画美的还是其中对景物的描写，她通过自己对景观的细致描绘给人们带来了一幅幅清新淡雅的风景画。在萧红的作品中，四季景色的变化如同长长的画卷平铺在人们的眼前。《小城三月》中萧红写道:“三月的原野青绿，蒲公英在发芽，羊在咩咩地叫，乌鸦也开始绕着林子飞，小城被杨花装满……”在《后花园》中萧红写道:“六月里的后花园更加热闹，蝴蝶在飞，蜻蜓在飞，螳螂在跳，蚂蚱也在跳。柿子红了，茄子青了，玉蜀黍的穗子如同绣花丝线深的浅的，干净得过分……”她站在画家的视角对风景进行审视，并通过文字构筑画面，对其涂抹色彩，将大自然的美最大限度地透视出来。即使在她所描写的悲惨故事中，画境也充满诗意的浪漫，使小说整体上呈现一种清新和明丽的色调。萧红很执著于景物描写，且对色彩的辨识感受能力异乎寻常。在《呼河兰传》中，萧红对“火烧云”的景象有过细致描写，“晚饭一过，火烧云就上来了。小孩子的脸被照成红色，大白狗也被变成红色，红公鸡则变成金色，黑母鸡被照成紫檀色”，“云朵从西边烧到东边，红彤彤的像是天空着了火”。这样的描写在萧红的小说中还有很多，由此也可以看出萧红对色彩变化的捕捉十分敏锐，绘画艺术中的明暗素描处理技巧被其在小说中充分加以利用，在语言文字这块调色板上尽情地调出她自己喜欢的颜色，描绘出各种变换的画面。在《小城三月》这篇不足17000字的小说中，各种色调词汇如绿、白、黄及枣红、桃红、绛青等几乎被使用了一个遍，引领读者走进她所绘制的风景画之中。绘画艺术在小说中的应用，不仅增加了小说的生动感和可读性，还增加了小说的可视性，带给读者与绘画和其他小说都不同的感受。萧红小说中的各种绘画艺术应用构筑了其不同于常人的文学世界，或者这就是萧红小说一直为人们所喜爱的魅力所在，其他小说也可以以此为鉴。

玄幻小说的论文【第四篇】

我欲战天，我欲封道!战，毁灭时间，破灭空间;。

唯有我们，永恒!

天道应灭，大道要亡，圣墓化道，终身为天。

众神陨，天地殇。

破灭后，为何只剩我一人独存?

身化轮回，头脚殊荣!

举世皆敌，战!

举世皆寂，叹!

逆天路，多困难;天道不公如囚笼，困住神境不让进;铁血战魂，凋零末世，歌一曲战天，绘一幅战道，神话英雄多寂寥，谁道大道为正路?战!

千重劫，百世新，亘古匆匆，弹指间。

不死躯，不灭魂，震古烁今，无人敌!

待到逆乱阴阳时，以我魔血染青天!

那错过的人，那离去的脚步，那渐行渐远的路，就像是眼前的梧桐叶轻轻地飘落。

我们是别人故事里的殇，如那调落的叶，随风飘零，找不到方向。大帝路上，有我们的足迹，却不在天堂，只是那一抹凄艳的红，诉说着血的哀凉。马踏星空，伟岸的身，惊艳的战，射下神月，打破万古神话，筑一曲帝路辉煌，成为绝唱。那是别人的荣光。彷徨，迷惘，我们在何方，挣扎，寻访，帝路上一堆白骨注释了我们的凄凉。

一点寒光万丈芒。

屠尽天下又何妨。

深埋不改凌锐志。

一聚风云便是皇。

煊赫亘古一剑锋。

纵横风云各西东。

日月为身雷作将。

劈山断岳天血红。

一刃横天万世秋。

此路黄泉通九幽。

斩断红尘多情客。

锋芒到处一切休。

铁壁铜墙战未休。

得此一生又何求。

九霄风云齐聚会。

我未亡时君无忧。

藏锋隐光夜未央。

运筹帷幄日月长。

宁将一生全隐没。

却换青霄杀戮狂。

生杀大权我掌握。

五指合拢天欲堕。

九劫九散风云聚。

九重天外血如墨。

大拙无锋天欲沉。

无刃无寒剑意森。

生死方晓剑首厉。

沧桑才知沉默魂。

轻盈如梦梦亦飘。

血海骨山舞妖娆。

仗剑千里君莫问。

生死相随到九霄。

——风凌天下《傲世九重天》喜欢(545)加入句集评论(3)z分享到微信。

轻叹英雄多辜负，百转千回女儿心。

——风凌天下《傲世九重天》喜欢(127)加入句集评论墨染流年婳心伤分享到微信。

“兄弟!”

“兄弟是什么?兄弟不是什么!兄弟就是兄弟!”

“我希望，我在巅峰时，我的兄弟也在，我不会寂寞。我也希望，我的兄弟在巅峰时，我不会让他寂寞。”

“我和我的兄弟，不管走到什么高处，都不会高处不胜寒!”

“我希望与我的兄弟打拼出一世荣华，打拼出千古传说。我更希望若是千百年后，我们能够成为传说，我希望，我的传说中有你;若是你成为传奇，那我希望，你的传奇中有我!”

“因为我们是兄弟!”

“终生不会辜负，兄弟这两个字!”

“终生不要辜负，兄弟这两个字!”

我命由我，苍天若何。

掌心尸骨如山高，斩尽天下不收刀。

天地不移，江流石不转。

吹彻九重天湖水，唯我掌中紫玉萧，天机难测，天机可测。

一点寒光万丈芒，

屠尽天下又何妨;。

深埋不改凌云志，

一聚风云便是皇。

生死不过一场空，兄弟到头也关情，恨我全无回天力，再无惆怅聚今生!”

玄幻小说的论文【第五篇】

3)失去孩子的女人绝对是世上最可怕的生物，没有之一。——唐家三少《绝世唐门》。

4)惺惺相惜，一见倾心，再见钟情，三生有缘，百年好合。——唐家三少《绝世唐门》。

5)我能从一个小小的角落，走到这里，凭借的便是不曾畏惧。——天蚕土豆《大主宰》。

6)依靠自己，坚信自己得力量，那是强者方才拥有得信念。——天蚕土豆《斗破苍穹》。

7)很多故事不就是因为没有结局才有了继续等下去的理由。——南派三叔《盗墓笔记》。

8)他们敢欺负我女人，我如果还忍气吞声的话，还做什么男人？——天蚕土豆《大主宰》。

9)做事情可以失败，但不可以在没有第二次机会的时候失败。——南派三叔《盗墓笔记》。

玄幻小说的论文【第六篇】

通过对沈从文小说理论文字进行综合、系统的阅读和研究，我们发现他的小说理论以“人”为中心，并由此辐射到“人性”、“生命”、“神性”、“自然”、“民族”、时代乃至整个宇宙的方方面面，他在创作中坚持独立的人格，以及对“诗性”的追求，对生活“深度”的倾心，对小说“真善美”的永恒守护，其小说理论不仅融合了现实主义、浪漫主义，还吸收了现代主义，这些特点与经验永远值得我们深思和借鉴。因此可见，沈从文的小说理论对于繁荣二十一世纪小说理论无疑将具有珍贵的价值和借鉴意义。

一、沈从文的小说理论是对传统小说理论的突破，成就了现代小说理论的辉煌。

传统观念是轻视小说的，认为小说是不登大雅之堂的。在读书人心目中，只有诗、文、词才是正经的“文学艺术”。虽然经过梁启超等人的“小说界革命”，提高了小说在变革社会中的政治地位，但小说在文学上的正宗地位，并没有得以肯定。直到“五四”文学革命倡导时期，小说的文学正宗地位才得以确立。“五四”时期，沈从文和胡适一样，都是将小说视为文学的正宗的，不仅在理论上予以重视，而且用自己的创作来确立小说的文学的正宗地位。他后来在《我怎么就写起小说来》一文中说：“动摇旧社会，建立新制度，做个‘抒情诗人’似不如做个写实小说作家工作扎实而具体。因为后者所表现的，不仅情感或观念，将是一系列生动活泼的事件，是一些能够使多数人在另外一时一地，更容易领会共鸣的事件。”[1]这是沈从文创作小说的出发点。在变幻莫测的小说理论世界，沈从文自始至终都认为艺术应该为人生、应该拥抱人生的宗旨。与当时文坛领军人物鲁迅重视用小说来改造国民精神不同的是，沈从文企图通过对人性的表达和对“生命神性”的探求，来获得“生命的明悟”，以缓解现实的痛苦，从而达到社会重造与生命重造的目的。更值得一提的`是，沈从文把“人性表达”看得超越于时代，却不脱离现实生活，避开阶级、政治、商业角度单纯刻画人性，这成为沈从文小说人性观的独特之处。

沈从文是个有鲜明创作个性和独特风格的作家，他在小说创作上勤于学习，勇于探索，从不墨守成规。在传统小说理论的基础上，他创造性地发展了抒情小说这一体式，创造了诗意的抒情小说文体，或诗化抒情小说体。他实际上是把诗和散文引进小说之中，打破了三者的界限，从而也就扩大了小说的表现领域及其审美的功能。他还表示，“将文学限于一种定型格式中，使一般人以为必如此如彼，才叫做小说，叫做散文，叫做诗歌”，这样的习惯观念会束缚住“自己一支笔，无从使用，更使一般人望而却步，不敢用笔，即用笔，写出来和习惯不大相合，也不成功！”短篇创作应当是“揉小说故事散文游记而为一”，“自成一个新的型式”。[2]沈从文是诗化小说的代表作家，他继承和发展了废名开创的诗化小说的传统，并在现代文学第二个十年达到大成。沈从文的小说风格直接影响了他的学生汪曾祺，而汪曾祺的小说又直接或间接地影响了后来的张承志的小说创作。从废名始，这些作家的作品显示了诗化小说在中国现代文学史上的发展进程。

米兰·昆德拉说：“小说家存在的意义不是对既成现实作出准确的临摹，而是必须对存在作出判断和思考。”他提出了“情绪的体操”与“抽象的抒情”的创作方法，这体现出的是一种生存的焦虑，是作家对我们现实生活处境的深刻洞察，是对生命的诗性关照。

二、沈从文的小说理论大大推进了小说理论的现代化进程。

沈从文的小说理论既借鉴西方现代小说理论的某些观念和观点，又在此基础上有所创新和开拓，沈从文虽然没有正式进入大学学过西方文学理论，但从事教学和编辑工作的大量经验和超凡的艺术感悟力，已使他的理论触及到了批判现实主义小说和浪漫主义小说的某些实质问题，这集中的体现在他声称所受契诃夫和屠格涅夫等作家作品的影响，但他从不拘泥于前人的认识和成果，而是“兼容并包，从不排斥拒绝不同方式浸入生命的任何离奇不经事物”，[6]却又依据自己的文化个性和审美趣味，取其精华，然后加以创造性的运用。契诃夫和屠格涅夫两位作家对社会最底层人民的关注与同情，对沈从文的理念和创作产生了深远的影响。在人物塑造上，沈从文主张“表现社会下层人们的生存状态”，要求小说积极反映社会下层现实，关注普通人的命运，这无疑代表了某种现代意识的觉醒，成为“五四”新文化运动所提倡的通俗、平易的“国民文学”、“写实文学”及“社会文学”等观念的先声。屠格涅夫“把人和景物相错综在一起”的叙事方法对沈从文田园牧歌式的乡土文学创作产生影响，不过沈从文在此基础上作了更深的探索和发掘，从而形成其独特的浪漫理论。他自称是20世纪“最后一个浪漫派”，这种浪漫不同于西方浪漫主义对现实极端不满，在藐视中自觉地疏离现实，而他的小说不仅表现了一种田园牧歌情调，或呈现出诗意的风格，更是充满忧伤和艰辛的人生图景。另一方面，西方浪漫主义秉承希伯来文化的神秘、怪诞传统，拒绝理性、平凡，强调“真正的诗所唯一承认的东西，是令人惊叹的东西，不可思议的东西，神秘的东西。”[7]而沈从文所向往和一心希望建造的是一座供奉“人性”的希腊小庙，这种与“人性”关联的其人其事其情并不荒诞也不神秘，都真真切切地来自现实生活，给人们一种亲切感。

三、对中国整个乡土小说创作、小说理论产生深远的影响。

从当代小说理论的视野来看，沈从文小说理论涉及的方方面面，无不对中国整个乡土小说创作、小说理论产生深远的影响。沈从文在小说题材上主张“乡土生活与民族精神”的结合，着重表现中国乡村恬静和谐的生活与淳朴率真的人性，既反映出东方文化的博大、淡远与时代的空灵和浪漫，又具有历史的悲剧和文化的反思，从而扩展了鲁迅以来乡土小说追求“乡土批判”的内涵。他主张的“乡土”一方面要表现当时乡土小说的一些共同特征，如乡民的生存状态、民情风俗、乡愁情绪等等；另一方面，又要通过对湘西民众生存与异域情调的描述，倾尽全力地表现了一种“优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式”。这种“人生形式”是从来就有的，生生不息的，它融化在了人们的日常生活中，变成了一种人的道德、信念、人情、人性，或者说是一种无所不在的“地域文化”，这种“地域文化”是边城独有的。在风俗画中蕴含丰富的文化，就使这风俗画显得余味无穷，也使沈从文的“乡土”观念超越了许多同时代作家的作品，从而形成了沈从文独特的现实视象。这对后来的许多作家都产生了一定的影响。以韩少功、贾平凹为代表的寻根作家都“企图利用神话、传说、梦幻以及风俗为小说的架构，建立一种自己的理想观念、价值观念、伦理道德观念和文化观念”。这种风格的营造不难看出沈从文界定的小说即“人事现象和梦的现象”的混合影子。

沈从文对当代乡土小说艺术的突出贡献，还在于他善于运用非常个性化的方言、土语，精心建造一个神秘莫测的美好的湘西世界，在小说的抒情诗手法和田园诗风格等方面取得了自己独特的成就。他对乡村现实的想象没有流于一般的革命模式，更富有抒情诗意味的地域小说比起吴祖缃、张天翼、沙汀和艾芜等人更具政治教化意义的现实主义作品，给后来年轻一代作家带来了特别大的鼓舞。此后的很多作家诸如萧红等就受他抒情诗手法的影响，其小说中所蕴含的深厚的文化内涵也在以后的文学创作尤其在建国后的寻根文学中得以继承。金介甫曾在《羊城的晚报》的访谈录中指出，沈从文对世界华文文学的影响很大，包括台湾在内，新时期的年轻作家，像何立伟、古华、韩少功、孙建中、贾平凹、阿城，还有他40年代的学生汪曾祺，直接继承了他的田园牧歌风格。另外，寻根文学在审美上突出“善”和“美”，具有一种浪漫主义的精神内核，其对文化功利性和文学艺术性的自觉追求表现出浪漫主义的风格，细细分析，不难发现这种审美特征受到了沈从文小说理论和创作的影响。

参考文献。

[1]沈从文.沈从文全集（第12卷）[m].太原：北岳文艺出版社，.414.

[2]钱理群编.二十世纪中国小说理论资料（第4卷）[m].北京：北京大学出版社，.457.

[3]（捷克）米兰·昆德拉.小说的艺术[m].北京：三联书店，

[4]沈从文.沈从文小说[m].浙江：浙江文艺出版社，.

[5]（美）金介甫.沈从文笔下的中国社会与文化（虞建华，邵华强译）[m].上海：华东师范大学出版社，1994.

[6]沈从文.从文自传[m].北京：十月文艺出版社，.

[7]刘小枫.诗化哲学[m].济南：山东文艺出版社，

玄幻小说的论文【第七篇】

如今的管理者非常幸运,因为我们有近一个世纪的管理理论与思想演进的历史可以回顾,我们可以站在巨人的肩膀上进行发展创新。我们可以让历史告诉未来,可以“翻开过去的历史,为将来作好准备。”

管理自初步形成理论以来,已经历了近一个世纪的演变,从泰罗对于工厂的科学管理到今天对于全球化、知识化、信息化的企业管理,其间凝结了无数管理实践者与思想者的汗水与心血,而我们正是站在巨人的肩膀上,才可能发展创新。诚如丹尼尔・a・雷恩所言:“下面让我们翻开过去的历史,为将来作好准备。”

第一阶段:古典管理理论阶段(本世纪初到30年代)。

这一阶段是管理理论最初形成阶段。其间,在美国、法国、德国分别活跃着具有奠基人地位的管理大师,即“科学管理之父”――泰罗()、“管理理论之父”――法约尔()以及“组织理论之父”――马克斯・韦伯()。

泰罗重点研究在工厂管理中如何提高效率,代表著作是《科学管理原理》(19),科学管理的理论要点具体包括:科学管理的中心问题是提高劳动生产率,为此必须配备“第一流的工人”,并且要使他们掌握标准化的操作方法;对工人的激励采取“有差别的计件工资制”;工人和雇主双方都必须来一次“心理革命”,变对抗为信任,共同为提高劳动生产率而努力;把计划职能同执行职能相分开,变原来的经验工作方法为科学工作方法;实行职能工长制;在管理控制上实行例外原则。泰罗的追随者们依其理论进行了动作与工时等效率问题的研究;傅勒还首先提出领导的权力要与员工共享,而非加诸于员工,并把这个想法叫做参与式管理。

法约尔的理论贡献体现在他的著作《工业管理与一般管理》(19)当中,他从四个方面阐述了管理理论:企业职能不同于管理职能,后者包含在前者之中;管理教育的必要性与可能性;分工、职员与职权、纪律等管理十四条原则;管理五要素问题,其中,关于管理组织与管理过程职能划分理论,对后来的管理理论研究具有深远影响。

马克斯・韦伯则主张建立一种高度结构化的、正式的、非人格化的“理想的行政组织体系”,他认为这是对个人进行强制控制的最合理手段,是达到目标、提高劳动生产率的最有效形式,而且在精确性、稳定性、纪律性和可靠性方面优于其他组织。他的这一套思想体现在其著作《社会和经济理论之中》。

上述三位及其他一些先驱者创立的古典管理理论被以后的许多管理学者研究和传播,并加以系统化。其中贡献较为突出的是英国的厄威克()与美国的古利克(),前者提出了他认为适用于一切组织的十条原则,后者概括提出了“posdcrb”,即管理七项职能――计划、组织、人事、指挥、协调、报告和预算。在实践上,各个公司开始将理论付诸于行动,通用汽车公司总裁斯隆对公司的改组――采用集中控制下的分权制,建立事业部,成为分权的始作俑者。

古典管理理论阶段的研究侧重于从管理职能、组织方式等方面研究效率问题,对人的心理因素考虑很少或根本不去考虑。

第二阶段:行为科学理论及管理理论丛林阶段(30年代到60年代)。

代末到30年代初全世界出现经济大危机,在美国,罗斯福政府从宏观上对经济实施管制,管理学者们则开始从微观上研究“硬件”以外的造成企业效率下降的影响因素。

行为科学理论阶段重视研究人的心理、行为等对高效率地实现组织目标(效果)的影响作用。这些研究起源于以梅奥()为首的美国国家研究委员会与西方电气公司合作进行的霍桑实验(1924-1932),该实验的结论――职工是“社会人”而非“经济人”,企业中存在着“非正式组织”,新型的领导能力在于提高职工的满足度,存在霍桑效应等――引起了管理学者对人的行为的兴趣,从而促进了行为科学理论的发展,该理论主要研究个体行为、团体行为与组织行为。

该时期具有代表性的、到今天依然非常著名的理论成果包括:1.马斯洛()的需求层次理论认为:人的需求分为生理的需求、安定或安全的需求、社交和爱情的需求、自尊与受人尊重的需求以及自我实现的需求等五个层次,当某一层次的需求满足之后,该需求就不再具有激励作用。在任何时候,主管人员都必须随机制宜地对待人们的各种需求。2.赫次伯格()的双因素理论把影响人员行为绩效的因素分为“保健因素”与“激励因素”,前者指“得到后则没有不满,得不到则产生不满”的因素,后者指“得到后则感到满意,得不到则没有不满”的`因素。主管人员必须抓住能促使职工满意的因素。3.麦克莱兰()的激励需求理论指出,任何一个组织及每个都代表了实现某种目标而集合在一起的工作群体,不同层次的人具有不同的需求,因此,主管人员要根据不同人的不同需求来激励,尤其应设法提高人们的成就需要。4.麦格雷戈()的“x理论-y理论”是专门研究企业中人的特性问题的理论。x理论是对“经济人”假设的概括,而y理论是根据“社会人”、“自我实现人”的假设,并归纳了马斯洛与其他类似观点后提出的,是行为科学理论中较有代表性的观点。随着对人的假设发展至“复杂人”,又有人提出了超y理论。5.波特-劳勒模式由波特(l.)和劳勒()合作提出,该模式提出,激励不是一种简单的因素关系,人们努力的程度取决于报酬的价值、自认为所需要的能力及实际得到报酬的可能性,管理者应当仔细评价其报酬结构,把“努力-成绩-报酬-满足”这一连锁关系结合到整个管理系统中去。

战后40年代到60年代,美国国势与经济水平都得到了大幅度的发展,除了行为科学理论得到长足发展以外,许多管理学者(包括社会学家、数学家、人类学家、计量学家等)都从各自不同的角度发表自己对管理学的见解。其中较有影响的是以巴纳德()为创始人的社会合作系统学派、西蒙()为代表的决策学派以及德鲁克()为代表的经验(案例)学派等,到80年代初发展为十一大不同学派,孔茨()称其为管理理论丛林。

同一时期,还有个新的现象不容忽视,这就是对顾客需求的重视。经济的发展、市场的繁荣促使卖方市场开始向买方市场转变,于是,由美国质量管理专家费根堡母()首倡的全面质量管理(tqm)“始于顾客,终于顾客”的思想开始引起管理界的重视,并为世界各国广为传播和接受。与其说tqm是质量管理,莫如说它是以质量为中心的企业管理,而质量好坏的评判是由顾客说了算的,因此需要首先从外部了解需要,然后实施内部质量控制,最后落脚于“顾客满意”。

第三阶段:以战略管理为主的研究企业组织与环境关系的时代(60年代中后期到80年代初)。

60年代末到70年代初,美国经济内临石油危机,外遇崛起的日本及欧洲的挑战,科技竞争愈演愈烈,管理学界开始重点研究如何适应充满危机和动荡的环境的不断变化,谋求企业的生存发展,并获取竞争优势。较为突出的是,来自于战争的词汇――“战略”开始引入管理界。这一期间的管理理论有以下的发展:。

安索夫(ansoff)《公司战略》(1965)一书的问世,开了战略规划的先河。待到1975年,安索夫的《战略规划到战略管理》出版,标志着现代战略管理理论体系的形成。该书中将战略管理明确解释为“企业高层管理者为保证企业的持续生存和发展,通过对企业外部环境与内部条件的分析,对企业全部经营活动所进行的根本性和长远性的规划与指导”。他认为,战略管理与以往经营管理不同之处在于面向未来,动态地、连续地完成从决策到实现的过程。

的代表作,但其分析的问题亦是从长期角度看待企业如何适应环境,认为在企业管理中要根据企业所处的内外条件随机应变,组织应在稳定性、持续性、适应性、革新性之间保持动态的平衡。

迈克尔・波特()的《竞争战略》(1980)可谓把战略管理的理论推向了高峰,书中许多思想被视为战略管理理论的经典,比如五种竞争力(进入威胁、替代威胁、买方侃价能力、供方侃价能力和现有竞争对手的竞争)、三种基本战略(成本领先、标新立异和目标集聚)、价值链的分析等。通过对产业演进的说明和各种基本产业环境的分析,得出不同的战略决策。这一套理论与思想在全球范围产生了深远的影响。《竞争战略》与后来的《竞争优势》(1985年)以及《国家竞争优势》成为著名的“波特三部曲”,中国的管理学界以及很多实际工作者对此都不陌生。

第四阶段:企业再造时代(80年代到90年代初期)。

80年代,随着人们受教育水平的日益提高,随着信息技术越来越多地被用于企业管理,三、四十年代形成的企业组织愈来愈不能适应新的、竞争日益激烈的环境,管理学界提出要在企业管理的制度、流程、组织、文化等方方面面进行创新。美国企业从八十年代起开始了大规模的“企业重组革命”,日本企业也于九十年代开始进行所谓“第二次管理革命”。这十几年间,企业管理经历着前所未有的,类似脱胎换骨的变革。

实践先于理论的产生,企业再造理论的最终构架由迈克尔・海默()博士与詹姆斯・昌佩()完成。他们在其合著的《再造企业――管理革命的宣言书》(1993)中阐述了这一理论:现代企业普遍存在着“大企业病”,面对日新月异的变化与激烈的竞争,要提高企业的运营状况与效率,迫切需要“脱胎换骨”式的革命,只有这样才能回应生存与发展的挑战;企业再造的的首要任务是bpr――业务流程重组,它是企业重新获得竞争优势与生存活力的有效途径;bpr的实施又需两大基础,即现代信息技术与高素质的人才,以bpr为起点的“企业再造”工程将创造出一个全新的工作世界。

在上述二人的合著出版前的1990年,《哈佛商业评论》杂志就发表了海默的文章《改造工作:不要自动化,而要推翻重来》,海默批评了企业在改造中常犯的错误,即运用信息技术加速已落后了几十年(甚至几百年)的工作流程,指出要对流程进行重新思考,并提出了改造的七项原则。由于其为再造工程所做出的理论贡献,海默本人被美国《商业周刊》评为90年代最具影响力的“四大管理宗师”之一。

除海默之外,还有许多管理学家在为企业再造做咨询工作的同时,撰写文章。1993年11-12月的“哈佛商业评论”上,发表了特蕾西・高斯、理查德・帕斯卡及安托尼・阿瑟斯的《重新创业的过山车――为更有力的明天在今天冒险》,其中特别强调,改造不是改变现在已有的,而是要创造现在所没有的。

1993年底,小林裕以专著《企业经营再造工程》完成了日本管理学界对这一时期管理理论与实践的总结。

第五阶段:全球化和知识经济时代的组织管理(90年代以后)。

80年代末以来,信息化和全球化浪潮迅速席卷世界,跨国公司力量逐日上升,跨国经营也成为大公司发展的重要战略,跨国投资不断增加。知识经济的到来使信息与知识成为重要的战略资源,而信息技术的发展又为获取这些资源提供了可能;顾客的个性化、消费的多元化决定了企业只有能够合理组织全球资源,在全球市场上争得顾客的投票,才有生存和发展的可能。这一阶段的管理理论研究主要针对学习型组织及虚拟组织问题而展开。

1990年,彼德・圣吉()所著的《第五项修炼》出版,该书的主要内容旨在说明:企业惟一持久的竞争优势源于比竞争对手学得更快更好的能力,学习型组织正是人们从工作中获得生命意义、实现共同愿望和获取竞争优势的组织蓝图;要想建立学习型组织,系统思考是必不可少的“修炼”。该书出版不久,即在全球范围内引起轰动,并于1992年荣获世界企业管理协会最高荣誉奖――开拓奖,作者本人也被冠以90年代的“管理学宗师”。

在阿里・德赫斯(ariedegeus)所著的《长寿公司》一书中,作者通过考察40家国际长寿公司,得出结论――“成功的公司是能够有效学习的公司”,在他看来,知识是未来的资本,只有学习才能为不断的变革做好准备;此外,罗勃特・奥伯莱()与保罗・科恩()合著《管理的智慧》则描述了管理者在学习型组织中角色的变化――他们不仅要学会管理学习的技巧,也要使自己扮演学习的领导者、师傅和教师的多重角色。

除了学习型组织,90年代还有一个热点――虚拟组织。1990年《哈佛商业评论》第6期发表文章《公司核心能力》,作者建议公司将经营的焦点放在不易被抄袭的核心能力上,由此引发后来的“虚拟组织”热。虚拟组织与传统的实体组织不同,它是围绕核心能力,利用计算机信息技术、网络技术及通信技术与全球企业进行互补、互利的合作,合作目的达到后,合作关系随即解散,以此种形式能够快速获取处于全球各处的资源为我所用,从而缩短“观念到现金流”的周期;不仅如此,灵活的“虚拟组织”可避免环境的剧烈变动给组织带来的冲击。1994年出版的由史蒂文・l・戈德曼(n)、罗杰・n・内格尔()及肯尼斯・普瑞斯()合著的《灵捷竞争者与虚拟组织》是反映虚拟组织理论与实践的较有代表性的著作。

完成了对近百年来管理理论与思想的演变历程所做的回顾之后,需要说明的是:第一,各个阶段的年代划分并非泾渭分明、非此即彼。事实上,无论是行为科学、战略管理,还是企业再造依旧是我们今天的话题。第二,无论哪一种理论或思想,都是围绕管理的核心问题“效果”(做正确的事)或“效率”(如何正确地做事)而展开,对于今天的中国企业,没有哪一种理论过时或无用,应当结合自己“要做的事”,兼收并蓄,有选择地取舍,这样才能在继承前人的基础上,发展自我――这才是我们回顾历史的目的所在。

玄幻小说的论文【第八篇】

中国江苏早在17世纪中叶即已形成了与现代行政版图近乎完全相同的“体国经野”“以民为极”的省级政治、经济、文化区划。实际上，若依历史文化脉络沿时空上溯，远自春秋以来的数千载文化的一脉相承，已经为江苏省域内的区域文化构建起了一种独特的超文化表征。这种超文化性主要体现在区域文化的超时代性、超地域性、超文化性，无论是其“体国经野”的治理理念，还是其“以民为极”的民生天道的抚民思想，都超前于西方发达国家数百年。

（一）吴韵汉风与句吴文化等区域文化符号。

江苏省域内的区域文化由来以久，远迄自春秋战国时代，这一区域即已率先成为文明最为开化与文化最为融合的地区。而春秋时期的泰伯奔吴则不仅为吴地带来了中原的先进文化，而且更为吴地带来了一种谦让宽仁的超文化精神，并将其所带来的先进生活经验与生产技术等加以文化性地因地制宜，最终深度融合而成了一种有着吴韵汉风表象的句吴文化。从而开启了江苏省历史上长达千年的灿烂辉煌的文明篇章，泰伯亦因此而被称之为江南鼻祖。应该看到，以江苏省域区划为核心主体的句吴文化，为中国近代史荟萃了饱含天时地利人和的人文精髓，使得整个以江苏省其时的文化得以成为文化的里程碑式的典范，并得以在人文与财赋两个支撑人类社会最重要的功能层面冠绝中华。句吴文化在时代的渊薮与文化的氤氲下，与本土文化交相激荡、彼此融汇、共生共荣，最终形在了一种独特的泛吴文化意义上的文化类型。该文化为后世的吴越文化、海派文化等的缘起，铺就了坚实的文化基石。同时，这种泛吴文化亦成为江苏省区域文化的一种表象化的综括与贯通表达。

（二）楚汉文化的区域文化符号。

江苏省域内的区域文化既有着吴韵汉风的春秋婉约式表达，又有着楚汉文化的刚劲雄浑式表达。尤其是以江苏徐州为中心的楚汉文化，更是以其南北共塑的中国文化史上罕有的特征，将刚劲雄浑与尚武崇文有机地结合在了一起。从地理位置而言，楚汉文化正当东襟大海、西据中原、南屏江淮、北扼齐鲁之要冲，如此关键的地理区位、周遭环境、文化氛围更是为楚汉文化建构起了一种整个江苏省区域文化为典型的江南繁庶文明影响下的清雅的文化特征。从戏曲文化而言，江苏省区域文化中有可为动漫产业利用的“拉魂腔”等独特文化韵律；从文学作品而言，这里有《水浒传》《西游记》《儒林外史》《三言二拍》等独特言说，并且，这里亦与《三国演义》中的许多事件有着千丝万缕的联系。楚汉文化与吴韵汉风的句吴文化，最终共同形成了一种“好一朵茉莉花”为俪采追新意象化形象的区域文化；并且纯文化层面的北经南玄二学的渊综广博，亦与教义理念等在此进行了深度融合，进而完形而为一种能够诉诸于动漫产业化的区域文化的意象化弥纶表达。

（三）分途异向深度融合的区域文化符号。

江苏省动漫产业的区域文化特征研究其利有二，其一在于透过动漫产业与区域文化的深度融合，既能够强化区域文化特色，又能够顺势而为地进一步快速发展相关的区域文化产业。其二则在于能够借以实现动漫产业发展与影视产业发展的平衡、动漫产业与文化产业发展的平衡、本土文化语境与全球文化语境的平衡。同时，由动漫产业的区域文化特征研究出发，还能够为区域文化更加充分的可持续发扬与永续利用，带来引领区域文化踏上新台阶的丰厚的文化积淀。江苏省域内的区域文化源自中华文明的一脉相承，承载着中化文明上下五千年的龙脉遗风。甚至早在魏晋南北朝纷乱的时期开始，江苏省域的区域文化即已在淮北、淮南、江南等三大区域产生了分途异向与汇流融合等不断演变，在这一演变、衍生、延展的整个过程当中，江苏省的区域文化由此开始渐现雏形，并在此后的漫长发展历程中形成了一种灿若漫天星斗的一直延续及今的泛江南文化，进而建构起了由这种泛江南文化抽象而完形的区域文化符号，并由此升华而为一种区域文化抽象化的统摄表达。

（一）多元一体化的文化特征。

江苏省区域文化特征首先即表现为一种强烈的文化特征。这种文化特征有着历史文化根性的多元性、丰富性、灿烂性，其多元性主要反映在北方多民族南迁的士族庶族等的多元深度融合上，其丰富性则表现在多元文化的一体海纳、一体包容、一体衍化等方面上。而其灿烂性，则表现在整个江苏省域的江海文化、运河文化、山文化、水文化、湖文化等的深度融合等方面。这些区域文化的符号表达，为江苏省动漫产业的区域文化特征带来了一种形诸于区域识别性的文化表达以及形诸于文化、习俗、价值观等隐性元素的无形的区域文化，形诸于建筑、服饰、方言、特产等显性元素的有形的区域文化表达。这些区域文化表达，由吴韵汉风和楚汉文化等人文因素紧紧地维系在一起，既有着贯通性、渗透性、补充性，又有着相依性、相济性、相融性；从而成就了足以为动漫产业提供发展支撑、发展依托、发展根性的突出、鲜明、强烈的区域文化特征，并为江苏省动漫产业与区域文化的你中有我、我中有你、二者深度融合提供了文化一体化发展、一体化、一体化等的宝贵基质。

（二）刚柔并济的文化特征。

文化研究的因素相关性使得文化研究有着远比其他任何机制都更为复杂的成因。其漫长的时代沿革、历史建构、地理氤氲、人文浸染等都会从某种程度上影响、改变、左右未来。江苏省域内的区域文化既有仪式性的源于三国时期的放施食文化，又有着儒释道深度融合的三教合一文化；同时，更有着敢于问鼎天下的最为典型的楚汉文化。这些文化特征均为江苏省动漫产业带来了永续参照的遗存，并且，更为江苏省动漫产业带来了由词汇、语言而文学文本，由图腾、纹饰而绘画建筑等的江苏省域内区域文化的独特的文化特征。这些文化特征在人、山、水、江、海、湖等六位一体的特殊文化载体下，以其独特的天时地利人和三者，孕育出了共存共荣共生的文、德、宽、和与武、劲、雄、阔相融并济的世界人文历史中所罕有的独特的人文精神。同时，江苏省域内区域文化所特有的这种文化体系，更将其人文精神表达为一种负山带江的超越了人文精神的虎踞龙蟠气息。

（三）超文化特征。

追溯江苏省域内区域文化源头可见，其起源于一种礼仁谦和的仁者之风。这种仁者之风由吴太伯所引领，历经千余载传衍而为整个江苏省域内的区域文化带来了一股中原文明风行草偃般的心灵教化，而这种心灵教化式的自上而下的规训，恰恰是西方发达国家所一力倡行而我国后现代所至为缺乏的。这种仁者之风为江苏省动漫产业赋予了一种超文化的根性灵魂与超文化的仁风精神的独特秉赋，其既具有着大河前横大江流东的吴韵汉风，亦具有着慷慨豪放悲歌激昂的楚汉雄风。同时，从动漫产业视角而言，江苏省域内区域文化中的董仲舒，更是江苏历史文化中，最值得大书特书的人物，其关注民生天道为仁的极致仁爱思想，以其超时代性而与西方发达国家的现代理念竟然完全不谋而合。这种人性赞歌，足以为江苏省动漫产业带来一股强力驱策的文化新风，江苏省域内区域文化亦涌现出了“先天下忧、后天下乐”以及“天下兴亡、匹夫有责”等高尚情操表达的值得弘扬的超文化特征。这些超文化特征均可在动漫产业中加以更加充分地应用，使得这些特征能够成为历史文化铭记下，江苏省域内区域文化抽象化的永恒象征。

（一）发展举措。

动漫产业取材于文化已经成为一种颠扑不破的真理。世界两大动漫国度——美国和日本即是活生生的实例。美国动漫完全取材于其建国以来植根于民众内心深处的英雄主义；而日本动漫则更多地植根于源自东方神秘文化的怪力乱神。由此可见，文化才是动漫产业快速腾飞的根基、根本、根性灵魂。江苏省历史上自汉末魏晋以来即渐成中国文化的最为重要的核心区域，其区域文化由此而得到了极大的繁荣。千余载的文化气息氤氲、文化氛围熏陶、文化环境笼罩，使得江苏省有着极其丰厚的文化底蕴，而这恰恰为江苏省动漫产业区域文化发展带来了不可多得的文化模因。深入挖掘吴韵汉风与楚汉文化等有形与无形的区域文化资源，并针对这些有形与无形的区域文化资源进行可持续性且有意识地培育，按照江苏省内的县域等自然文化单元进行区域文化区划划分，建构起多姿多彩各具特色的区域文化产业区，并由文化产业区向外进行基于文化的传播辐射，使之形成一种文化可继性、中继性、延继性。并在此基础之上，由这些区域文化之中萃炼、提取、锻造出可资开发与可供利用的动漫产业文化素材。

（二）发展路径。

江苏省动漫产业区域文化在明晰思路把握特色之后，后续的工作即是研究发展路径问题。从江苏省动漫产业区域文化发展举措观察，实际上，欲将动漫产业落到实处必须首先构建区域文化平台。区域文化平台既是江苏省动漫产业发展落到实处的根本保障，又是有效延伸整个江苏省动漫产业链条，也是将整个江苏省动漫产业做大做强的根本保障。从上体的路径来看，必须在区域文化平台的构建过程之中形成文化的实体组织，从而方能将有形与无形的区域文化整合为真正意义上的概念。同时，应更加深入地研究吴韵汉风与楚汉文化区域资源和动漫产业的深度融汇。并且，在文化产业链的效应下，不仅要深度挖掘区域文化，而且更要发扬光大区域文化，不仅要实现区域文化的泛区域化构建，而且更加加快区域文化的现代化进程；以区域文化效率的切实提高，更快更好更大力度地对江苏省动漫产业带来依托、刺激、推动作用。由此方能由区域文化特征形成一种强烈的区域文化本土化的文化认同，以及跨区域的文化认同，进而形成一种将江苏省动漫产业嵌入至区域文化之中，并将区域文化不断整合为动漫ip表达的良性循环路径。

（三）发展展望。

江苏省区域文化与江苏省动漫产业，二者之间既存在着联动性又存在着相互的深度融合性。区域文化能够为江苏省动漫产业发展提供基质、源泉、动力；动漫文化产业则能够为区域文化带来数倍乃至于数十倍数百倍的反哺与回馈。发展江苏省动漫产业区域文化重在创新文化发展理念与不断增加区域文化的文化功能价值和文化衍生价值。并且，由此大力提升区域文化的辐射价值，拓展区域文化的动漫产业发展时空，以文化为根本、以文化为核心、以文化为蓝本，将区域文化与文化衍生创新、文化衍生发展、文化衍生辐射等更加紧密地结合起来，使得区域文化快速实现提振、升变、跃迁，从而成为江苏省动漫产业最为重要的发展依托。这些区域文化中的文化元素都可以成为江苏省动漫产业创制的有机的文化模因。并且，应针对区域文化进行不遗余力的现代科技介入与创新，以期更进一步地大幅提高区域文化传播水准、质量、效率，进而形成有机的可持续的文化产业链。由文化产业向其他领域不断辐射，打造出具有江苏省文化特色的以省级为主核心，以县级为副核心的多核心动漫产业区域文化体系。

江苏省域内的区域文化是我国中华文明之中最为独特的存在，其有着中国历史文化传衍过程中，吴韵与汉风、吴文化与楚汉文化三者深度融合的结果，因而，其具有非常鲜明的泛文化与超文化的双重特征。江苏省域内的区域文化以其“先天下忧、后天下乐”“天下兴亡、匹夫有责”等先进的超文化思想成为动漫产业足以借鉴的区域文化永恒的符号表达。同时，这种区域文化在历史文化进程中的分途异向与深度融合的符号化图景，亦给现代动漫产业创制带来了一种重要的发展参照，尤其是江苏省域内区域文化的一体化与刚柔并济的超文化特征更是成为江苏省动漫产业发展，由文化创制而文化核心，由文化核心而文化体系的重中之重的根本模因。