色彩在现代室内装饰中的运用论文范文【精选10篇】

色彩在现代室内装饰中起着重要作用，通过合理搭配与运用，能够营造出不同的氛围，提升空间的美感与功能性，反映居住者的个性与品味。以下是阿拉网友为您整理的色彩在现代室内装饰中的运用论文范文【精选10篇】优秀范例，供您学习参考，希望对您有帮助。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第一篇】

给人们带来一种视觉美感色彩对居室空间的设计有着至关重要的影响。就好像一个人面对着四面白墙，没有焦点，心理上就没有一种托付感，也使人感到单调乏味，没有安全感。如果墙是彩色的，有着五彩缤纷的画，人们就会产生一种归属感，在视觉上也有了焦点。把色彩搭配的和谐，人的内心会产生美感，情绪也会更加放松;如果搭配的差距很大，那么就会使人感到烦闷。因此，结合色彩的特点布置居室色彩，会使人们心理上感觉舒适，视觉上更加美观，这就是视觉美感的满足。2．2对活动情绪起到调节作用色彩对人的行动也有着直接的影响，并且十分强烈。暖色调使人兴奋，高明度使人振作，高纯度让人有一种刺激感;把这些色彩用在娱乐空间中，人的情绪就会变得高昂。冷色调则给人带来一种冷静的感觉，低明度使人安宁，低纯度使人安静，这些色彩适用于私人空间，例如书房、卧室等。2．3对室内空间有着调节的作用色彩能够给室内空间带来变化。明度低、冷色调的色彩让人觉得厚重，会有一种后退或者下沉的错觉，相反，明度高、暖色调则让人感觉较轻，会有一种前进或上浮的错觉。设计师们利用好这些错觉，就能够调节室内的空间的感受。2．4能够调节室内的光感色彩还能够调节室内的光感，因为色彩对于光线都有相对的反射性能，明度高反射大，室内就会更亮，明度低反射低，室内就会更暗。根据这种特点就可以更好地调节室内的光感。当房间是北向的时候，光线会较暗，这时候就可以用高明度的暖色系，创造出明亮、温馨的室内空间来。如果房间是朝南，就说明光线足够明亮，这时候就要用中性的色调或者是冷色调并且明度较低的色彩，这样就不会给人带来一种刺眼的感觉，毕竟这是私人空间，使用者还是希望有温馨安宁的氛围。

5、结语。

色彩设计在室内空间设计中占主导作用，堪称室内设计中的灵魂，关乎室内色彩是否和谐是有很多因素构成的，色彩代表着情感的表达，体现的是人内心复杂的感受。空间色彩的合理运用对室内设计来说起着至关重要的作用，室内色彩与人们的日常生活息息相关，而色彩的运用也是空间设计最直观，最生动的表现形式。我们要根据居住者的生活习惯合理的运用色彩，成功的色彩设计不仅要满足大家的审美要求，同时也能在兼顾营造温馨、舒适的的条件下表达出居住者的个性。

参考文献:。

［1］文健．室内设计教程［m］．北京:中国建筑工业出版社，2011．。

［2］杜台安．光与色的新魅力［m］．北京:中国轻工业出版社，1999．。

［3］施淑文．建筑环境色彩设计［m］．北京:中国建筑工业出版社，1995．。

［4］姚晓东．色彩传递［m］．南昌:江西美术出版社，2003．。

［5］张绮曼．室内设计资料集［m］．北京:中国建筑工业出版社，1996．。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第二篇】

在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

1、局部色彩与整体色彩关系的对立。

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的'孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘;色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

2、动面场景设计中自我风格的实现。

在动画场景设计教学实践中，除重视素描课程以外，色彩写生课程更不容忽视。因此教学中要求学生做到理解色彩的基本原理及规律，娴熟地运用主观色彩意识的艺术规律，有助于对其它专业设计课程的学习。这种主观色彩能力的培养是由多种因素决定的，它来自人的视感神经及健康的心理因素，以及灵活机动的组织能力。这种主观色彩意识的成熟应用，在动画场景设计、场景调度中表现为分割重组构成新的视觉元素来表达动画主题，其中也包括色彩的分割组合生成新的视觉色彩关系，达到最大的视觉满足。应该说，在动画场景设计领域中，主观色彩的运用能力至关重要，直接关系到设计作品的成功与失败、高雅与低俗。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第三篇】

声音景观设计主要分为正、负、零这3种方式。其中正设计主要是在原有声音景观的基础上添加新的声音要素来丰富其内涵。而负设计主要是剔除声音景观中不好的因素，保留其美好的一面。零设计主要是有效保存原声，不做任何更改。结合目前我国声音景观设计的具体情况，可以对设计的内容归纳为以下2个方面：

合理控制噪声的源头。

将声音划分为高保真音质和低保真音质2种。高保真的声音主要是指人们可以听到的清晰声音，这些声音可以使人们产生愉悦的情绪，但是如果在公共场所内，大量的背景声音可能会将高保真音质转变成低保真音质，为此，相应部门必须合理控制播放的'音量，以免影响客户的听觉能力，降低音质。所以，在进行高保真音质的设计过程中，要有效控制噪音的声源，为人们提供一个安静的声音景观。同时还可以结合周边环境的情况减弱噪音，比如说隔音墙，其可以有效隔绝街道中产生的噪音，从而减少不必要的噪音污染；或者利用自然景观以及植物的吸收功效，减弱噪音的影响，降低其对人们的影响。

合理规划声音符号。

首先，合理收集和分析公共区域内的声音来源，之后有效调节声音的音调和音量，在不影响他人的前提下，确保用户可以清楚地听到。另外，还可以对公共区域内的一些声音进行时间控制，从而降低对人们的影响。

3小结。

综上所述，声音景观不仅对人们的听觉有着直接的影响，同时还对人们的情绪变化有着一定的支配作用，因此，在公共空间内，要合理设计和规划声音景观的内容，使其设计更加的人性化、合理化，为人们的生活提供帮助。

参考文献。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第四篇】

〔摘要〕在招贴设计中，“留白”这种表现形式越来越受欢迎，可以给读者带来无限想象和憧憬。“留白”在突出重点、衬托主题的同时，还可以为读者提供视觉畅游的可能性，使作品达到视觉的最佳效果。

〔关键词〕留白;招贴;平面设计。

“留白”是指二维空间的虚和实（即虚空间、实空间）。所谓“空间”《百科全书》是这样定义的：与时间相对的一种物质存在形式，由宽度、长度、高度表现出来，可以是物理空间、宇宙空间、哲学空间、数学空间。本文对“留白”空间是这样理解的：空间是二维到三维的转变，在整个设计过程中，图形的大小，颜色的多少、画面的构图等都是直接影响空间的主要因素。在招贴设计中“留白”也是构成空间的一种表现形式。“留白”的魅力无处不在，不论是在传统艺术还是现代的设计中，都能给人无限的空间想象，激起观众的好奇心，一步一步地引导观众去把握和接受画面传达的信息内涵，从而使招贴广告作品的信息传达效果逐步提升和强化，感染观众并唤起情感上的共鸣。中国绘画中的“计白当黑”就恰恰体现了这一观点。“留白”是空间与内容的共同构建，是整体的组成部分，是不可割舍的，“留白”能使形与背景之间产生空间关系。

在招贴设计中留白形式是多样的，从“无形无意”、“无形有意”、“有形有意”上都能体现出来。本文试图从以下三个表现形式来具体分析：（一）“无形无意”的留白。所谓“无形无意”，是一种高境界的理念，是受大脑支配的运动，称之为条件反射的精神活动。“无形无意”的留白，我们可以单纯地去理解它是既不具备形，也无表达的意义，在招贴设计中我们可以把它理解为图形、形状或者是更为具体的一种形象，在招贴中无形的留白给我们造成视觉上的直观空白，所以我们视它为无意的。“无形”的留白，我们可以看作是画面的背景，不去想它是否存在有内涵，设计者有心将它空出来，只是为了让观者在视觉上感受到轻松自在的享受。因此“无形无意”的留白，在我们的视觉上是空缺的，但它可以给观者一个呼吸的空间，从而突出设计作品的主题，在不失去本意的前提下，达到视觉上的.享受，给了观者一个无限遐想的意境。（二）“无形有意”的留白。其中“有意”，就是指内容要明确表达的那部分，这种表达就更具体化了。“有意”的留白是设计者刻意的意图，此时的留白具备了“有意”，达到了“无心插柳柳成荫”的效果。这是设计者将“留白”有意安排给观者的，既解决了观者的视觉疲劳，又巧妙地运用留白的艺术手法，达到了设计者表达主题的目的。（三）“有形有意”的留白。“有形有意”的留白是设计者在设计作品中深思熟虑，认真推敲，严格按照画面的分割比例得来的数据，既科学又合理。看似空白的画面却体现出设计者思维缜密、逻辑清晰，同时有着想表达的内涵。画面的黑白、虚实的对比，让观者一来可以放松自在地欣赏作品带来的视觉享受，二来可以通过鲜明对比增强画面的节奏感，突出主题，让观者从中享受“有形有意”留白带给大家丰富的想象力和营造出的意境之美。

参考文献：

[2]郑军.空白与设计.上海书店出版社，2006.

[3]王令中.视觉艺术心理.人民美术出版社,

[4]李蓓.简约之美——浅谈平面设计中的简约设计.文海艺苑，

[5]薛舒阳.极简风格.学术期刊,

[6]第22届中国国际广告节中国广告长城奖获奖作品集.中国广告协会,

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色彩在现代室内装饰中的运用论文【第五篇】

为了适应国际化要求，我国的景观设计融入了其他国家的文化，使得园林景观设计与国际上的设计并不能体现出其独有的特点。我国有些现代景观设计师已经意识到这些问题，逐步将纯粹的中国传统文化元素融入到设计中。为了使现代景观设计具有更加独特的魅力，就要使其具有特殊性，这个特殊性就是我国的传统文化。但依旧要适应国际化、现代化，所以，在保留景观独特性的同时，还要做出一定的变化，从而使现代景观设计散发独特的魅力。

1、现代园林景观设计现状。

改革开放打开了中国的大门，我国开始真正地与世界进行文化与经济交流，人们逐步开始追求个性化和国际化，作为创造人们居住环境的园林景观设计就也不能例外。在改革开放前，我国一直学习的文化主要就是我国传统文化，传统文化是我们的祖先经过的发展才总结出来的，可以说是我国的文化精华。对于这样优秀的传统文化，不能为了走国际化就将其丢弃，但是这样的问题最终还是出现了。现在的园林设计已经被西方文化侵蚀，不根据实际情况就对西方文化进行照搬，完全失去了其本色，使得我国的园林景观设计在国际上失去了竞争力。有一部分设计师意识到这个问题，但是缺乏正确的方法，只是把中国传统文化进行拼图重组，将这些元素融合到设计中，最后的结果就是使得作品不伦不类，缺乏风格。所以，针对这种情况，要保留我国传统文化的同时，利用适合的方法融入其他元素，产生具有传统文化的特色的现代园林景观设计。

2、传统文化元素在现代风景园林设计中的应用。

空间的创造。

障景与分景、框景与漏景、借景与收景、仿景与缩景等这些就是在古典园林中惯用的造园手法，并且成功地被应用到现代园林景观设计中，采用这种效果可以起到小中见大的空间效果。现在的设计中将中西文化、古今文化相结合，在共同的作用下营造出富有层次的空间环境，设计出具有中国特色的现代园林景观设计。例如万科第五园用简洁的实墙，采用框景或漏景的手法，透出绿色植物及水景，效果十分雅致与宁静，透露出具有中国韵味的场所精神。

传统色彩的运用。

我国的传统文化中包含的最主要的颜色有中国红、黄色、青花蓝、玉脂白、石材灰、绿色等，这些颜色可以营造出喜庆、祥和的氛围。但是不同的景观都会有几种较为固定的颜色，在这些颜色的烘托下，可以表现出不同的文化内涵，例如，亭、台、楼、阁一般都会运用中国红和黄色，这样会彰显崇高的氛围，墙面、休息座椅等大多会是石材灰和玉脂白这2种颜色，有质朴之感。这些都是中国传统文化常用色彩，要在继承这些特点的同时，融入现代中式景观设计风格，将黑色和白色与灰色完美融合在传统设计中，就可以打造出既符合时代特征，又蕴含我国传统文化的独特设计。

植物的.配置。

一个园林中的景观必不可少的一部分就是植物。植物在园林景观设计中起到的作用主要是营造观赏和游览的空间环境，而在我们身边的环境中，一般还起着美化环境、改善气候的作用。古代的中国非常注重对园林的设计，但是他们尊重自然，认为自然才是最美的，因而古典园林中的植物不用整形，以观自然形色为主。植物在园林造景中起着举足轻重的作用，而现代植物在园林景观中主要是进行修剪后，通过搭配实现美化景观的效果，并且还可以起到生态防护的作用。如万科第五园设计用水生植物弱化水景与建筑之间的部分，既丰富了水体，又增加了空间的层次感。

3、结语。

对于传统文化的弘扬，可以体现我国民族理念的复兴。但是如果只是对我国的传统文化进行全盘照搬，会使传统文化停止进步，从而不利于传统文化的发展，并且也不会适应现代化和现代人的审美要求，使设计失去其真正的实用性和意义。但是只是一味地学习西方文化而没有自己的特点，这样的态度也是不可取的。因此，最完美的方法就是将2种文化完美融合，设计出符合新时代要求，又具有我国特色的现代园林。

参考文献:。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第六篇】

超现实主义是20世纪初西方的一种艺术思潮，超现实主义的表现是用精确写实的形象表达人无意识的梦境，将现实生活中看不到的景象以及属于不同时空的放在一个画面上用超现实图像进行组合的表现。超现实主义在世界大战期间影响颇广，主要以诗歌、散文、小说等为主。但被大多数人所熟悉的仍是绘画领域。超现实主义对平面设计产生了空前的影响，设计师们有意识地增加广告心理的比重，突破了以往的画面表现形式，塑造出更富有创意的视觉感受，为广告招贴的设计提供了新的发展方向。

一、梦幻与无意识。

超现实主义者认为深入到梦境与幻想的世界中，就要远离现实世界。在梦境中，潜意识才不受约束的反映人内心的活动，人脑海中最深的情感才可以得以表达。只有把幽默和梦境与幻想混杂在一起，与日常现实态度和理性思维脱离，才可以赋予周围的事物以神奇、新颖和不存在的虚幻意义。招贴设计融入梦境与幽默可以针对消费者的心理需求设计出恰当的广告方案。吸引广大群众消费眼球，能够达到事半功倍的效果。

招贴中运用梦幻无意识手法的案例有很多，并且不仅仅只是最近才出来的新鲜事物，设计师们早早就开始将这种梦幻无意识的手法运用到招贴设计中。利用心理学方法设计出更接近消费者心理需要的事物，往往能引起共鸣。如图1中达芙妮鞋子的招贴，设计师从女人的本能与梦幻的领域出发，运用了女人潜意识里爱幻想成为优雅美丽的公主但大多数妇女还是受逻辑与理性的束缚，在现实生活中并不会真正地选择这样的一双鞋子，设计师将她们充满幻象的心理活动展现出来，从而这幅招贴深受女性消费者的喜爱，也同时为公司带来了良好的效益。

一个梦幻幽默的创意在招贴中是一个富有发展前景的表现手段，利用这种手段突出日常生活中不存在的某些现象及个中小事来含蓄的传达商品的信息。这样的招贴不仅有丰富的形象、风趣的情节还能赢得人们的好感和喜爱。

二、黏贴与重组。

黏贴与重组是超现实主义常用的表现手法。它是将不相干的'两个物象作组合构建，拼贴出现实生活中不存在的形态，将人们日常生活中熟悉的事物形象创造出陌生感，给人带来一种超现实主义特有的荒诞感与神秘感，这种手段的使用无疑会令广告创意与众不同给其增加新意，达到特殊广告宣传的效果。

招贴中运用黏贴组合的方案很多，如图2爱护动物的公益招贴。这幅招贴将动物的概念形与沙漏外形黏贴组合在一起，重新得到的新图形，在沙漏中，动物随着时间慢慢下漏就如时间慢慢流逝一样，形象生动地警醒着人们，动物正在一点一点的消失，同时间一样一去不复返。加之以文字“别让人类成为最孤独的生命”更能强调保护动物急不可待。

黏贴与组合表现手法的使用将视觉艺术不仅是在思想还是象征上都表现得淋漓尽致，形成了具有奇特视觉效果的作品。超现实主义用这种方法具有荒诞、不切实际的特点。广大群众可能不认可并不了解这种招贴的风格特点，但他们却更倾向于自己“看不懂”的这种招贴，锁定他们的眼球引起他们的思考。

三、抽象与半抽象。

抽象是指对于一个过程或者一件制品的某些细节有目的的隐藏，以便把其他方面、细节或者结构表达得更加清楚。半抽象则处于抽象与具象之间。超现实主义核心人物米罗（joanmiro，1893-1983），“他被人、动物、月亮、星星等自然存在物强烈吸引，以自己独特的形态语言进行造型创作。他的作品中所出现的不是原来的自然之物，但也不是完全抽象的，可以说是自然的形态”。他在作品中利用抽象与半抽象的视觉语言表述内心世界的天真。这种表现手法逐渐被应用到招贴设计中。

如图3是《越狱》的招贴，这张招贴比较好理解，几根线条言简意赅地代表了监牢，画面中间折弯的铁栏，直指“越狱”一词的主旨。作者运用线条为符号，暗灰色的底，白色的线条，以抽象的手法表现。增加了招贴的画面感，使招贴更富有意味让人产生思考联想。

抽象与半抽象表现手法的运用，是招贴设计呈现出现实生活中永远不会存在的意象，深度地拓展了招贴设计的空间表现，这种将现实化符号的创造性招贴具有强烈的特异性。它能使画面弥漫着超然的意境和独特的审美视角，增强了招贴的被注意值，更为有效的传播信息，给人以深刻的印象。

超现实主义表现手法的使用，使得招贴设计的表现形式越来越丰富。对这些手法有效的进行使用，不仅能够提高招贴画面的视觉冲击力，还能提高消费者的感知力度，提高他们的兴趣，最终达到良好的广告效果。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第七篇】

色彩是视觉在直观和客观上的一种语言，色彩在视觉上可以使人产生时远时近，或大或小的感觉，高纯度和高明度的色彩也会使人产生向前、轻柔的感觉；相反，低明度和低纯度的色彩会给人向后、深沉压抑的感觉。当色彩直观地植入人的眼睛里时，色彩的所有属性都是最直接的，人们看到的色彩不一定是它真实的色彩，也有可能是由人的心理感觉来决定的。因为不同的色彩在对人的视觉产生作用的同时也会对人的心理产生一定的影响，反之心理也会对色彩做出不同的影响。这种影响有的是起积极作用的，有的是起消极作用的，要具体问题具体分析。具体到某一个很小的色彩上，不同的色彩相叠加后会产生另一种颜色。就好像色彩的三原色—红、黄、蓝一样。它们分别融合就会产生这世界上所有的颜色。这是很神奇的。重复的颜色在室内设计中，设计师要依据色彩的特性来灵活准确地分析色彩，运用色彩。比如室内的天花板在色彩的选择上适合采用颜色比较淡的材质装饰，而地面的材质色彩适合采用较深色的材质，空间上的色彩搭配会取得视觉上的平衡和稳定。上轻下重的设计视觉审美会使人的心情和身体感到舒适，反之会使人头晕、目眩。

色彩还有一个作用，就是它可以对室内空间在布局规划上具有点缀空间的色彩的作用。如背景墙、小景观、茶几、窗帘等软饰品、陈设品、植物等在颜色的选取上都是以在空间中起到点缀作用为目的的。点缀色彩在空间中使色彩的律动感更加强烈，它既丰富了空间的色彩趋向又决定了室内整体的空间走向。在室内空间的设计规划中，色彩的搭配运用是否突出有很大一部分原因是装饰品在空间所起的点缀作用，从而影响了空间的整体氛围。同时，点缀色彩在手法的处理上一般要遵循室内色彩的`设计原则，使它们既相互融合又协调统一，最后使它们相互碰撞产生的新奇色彩能与室内的整体色调相碰撞，达到既强烈又和谐的整体感觉是色彩在室内空间中的点缀作用。点缀的色彩是不宜大面积使用的，它是起到突出空间作用的。点缀色彩在空间的布局上也有一定的暗示作用。比如，当客人进入某一个公共区域的公共空间时，室内的点缀色彩要考虑其色调会给人带来什么感觉？是舒适的还是急躁的，是能被大众接受的，还是被大众排斥的。

1.色彩对心理和生理上产生的作用。

从室内的空间布局到家具的陈列摆放，都要遵循色彩构成的基本原则。选用的颜色要与设计的目的相协调。不同的颜色会对人的生理和心理带来不同的心理暗示。依据人对色彩的主客观理解选用符合人性格特点的色彩会更好一些。就像世界上没有同一片叶子，也没有同样的人。所以每一个人喜欢的颜色是不一样的，不同的颜色代表的寓意也是不同的。色彩有冷色调和暖色调之分。红色、黄色、橙色等色调鲜明的颜色称为暖色调；因为它们会给人一种温暖、热情的心理感觉；相反会把蓝色、绿色等称为冷色调，它们给人一种稳重、安静的心理感觉。色彩具有精神层面的价值。人们常常能感觉到色彩对自己的心理影响，这些影响总是在不知不觉地发生作用，左右我们的精神情绪和心理情绪。色彩对人们的心理效应是不同层次的影响。有些是直接进入我们的大脑，有的是间接联想，还有更高层面的就是影响人的信念和信仰。

2.色彩对人们健康的影响。

知觉情感也是可以通过色彩来传递的。同时知觉情感也是影响人们健康的重要因素之一。不同场景的色彩所营造的色彩氛围是不同的。色彩在不同空间氛围中有着不同的角色扮演，同时它们在不同空间格局的构成中起重要的作用。比如，在娱乐空间中，在注重色彩功能性的同时要兼顾室内色彩的文化性和情感性，以满足人的心理需求和生理需要。商业空间中大多数的色彩是绚丽多彩的；而在医疗等的空间中，色彩就必须是沉稳的，给人肃静庄严的心理暗示。不同的色彩会刺激人们的视觉感官，使其感到兴奋或舒和神经。比如，红色会给人一种较刺激性的视觉和心理感觉，长时间凝视红色过久就会影响视力，甚至产生焦虑和身心受压的情绪，研究表明心脑血管病患者应避免过分的红色刺激；绿色是大自然的颜色，是环保的颜色，当人们长时间注视电脑或学习的时候，只要多看看绿色就会有镇静神经、解除眼疲劳的作用。而且对于高血压患者来说，处在绿色的环境中是有利于恢复健康的。结语色彩是一门值得研究的学问，而有关色彩的研究却是一门相对比较新的学科。色彩的发展永远是以物理学为前提的，同时人们对色彩的感觉是人的生理和心理对色彩做出的直观反应，同时色彩的不断变化又使人在室内空间中产生不同的联想。如今，人们对于色彩在室内空间中的研究是多样化的，但不论是怎样的发展都必须以色彩的基础原则为一切发展的原则。假想一下，世界没有色彩是怎样的。“抬头看见的不再是蓝天，草地不再是绿色，花朵不再是五颜六色的。”所有的色彩都变成了灰色，人类将会是以怎样的一种心情去面对这个世界。所以说，人们是离不开色彩的，它与人们的生活是息息相关、密不可分的。生活中颜色的出现使我们的世界变得更加具有丰富性，它使我们能看见这世界上所有的美好景象，开阔了我们的视野、丰富了我们的生活。在进行室内规划设计时，需要对人需求的色彩数据进行采集、分析，在此基础上提出设计方案，并随后实施和继续整理。在此过程中，对颜色数据的精确把控、对技术的要求无疑是非常重要的。

参考文献：

1.[德]海勒.色彩的性格.中央编译出版社.2013。

2.[日]野村顺一.色彩心理学.南海出版社.2014。

3.张绮曼,郑曙.室内设计资料集.中国建筑工业出版社.1991。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第八篇】

在现今现代城市化建设中，园林景观设计占据着越来越重要的地位，不仅能够营造城市优良的外观面貌，还能够大大提升城市的绿化生态品味。草本花卉在景观园林设计占据着关键部分，也起到了越来越重要的作用。草本花卉作为现代景观园林设计中的一个重要元素，也更多的出现在人们的生活中，为营造一个美好环境发挥着更多的作用。因此，只有科学设计合理的规划以及将草本花卉更好的融入到现代园林景观设计中，才能够给城市居民一个绿色、健康的生活环境。

1遵循科学性原则。

了解花卉的寿命。

在现代园林景观设计中，草本花卉才是本体，其艺术魅力的体现主要是在正常的生长发育的前提下。如果园林的草本花卉不能在良好的环境下正常生长发育，园林景观设计肯定达不到良好的整体效果，更不要提美学价值。因此，在进行现代园林景观设计前，要全面掌握不同草本花卉的寿命等特点，它们的生长发育周期各不相同，各有特色，习性也有很大的差异，要学会因地制宜科学合理地选择草本花卉进行设计。

了解花卉的季节性特征。

现代园林景观季相之美源泉主要是草本花卉，在不同季节，选择栽种不同的花卉，根据其季节性来正确选择。比如春天要选择盛严的桃花、夏天选择盛开的荷花、秋天则需选择菊花、冬天以腊梅为主等。因为生命周期以及年生长发育的周期都不相同，使得一年四季中都够表现出不同的姿态，达不到独具特色的景观效果。这种设计理念在现代园林花卉设计中尤为重要。

2坚持艺术性优先考虑的原则。

彰显变化中的统一。

在现代园林景观设计中，必须要科学又独具艺术性的进行园林草本花卉的配置，要将草本花卉的色彩、线条以及株型等多方面因素考虑在内，需要有一定的变化与差异，进而体现出景观中的对比之美。从另一个角度出发，草本花卉之间还需要具备一种和谐性、相似性，能够达到局部变化，但整体来看和谐统一的境界。在景观设计中注意这一点，才能保证园林景观活泼生动的同时又彰显统一和谐。

强调比例与尺度。

比例主要是指园林中景物与景物之间的比例关系，尺度主要是指园林草本花卉等景物与人之间的比例关系。简单的两种关系能够体现出人们的经验与感觉上的审美，也是人们在总结自然事物，所能够得出的满足视觉要求的具有和谐性的大小关系。在现代大型园林景观设计中，为了满足空间的立体感，应该较多使用高大或大体量的草本花卉植物，进而填充空间与其他景观元素的匹配度。对于面积有限的园林空间，则应选择精巧的花卉为主，能够满足人民在近距离间享受自然之美。

注重均衡与稳定。

在园林景观设计中，合理科学选择配置园林草本花卉的布局方法，位置关系要得当则是均衡，轻重关系均衡则是稳定。现代园林景观设计中要注重均衡与稳定的概念，有效地应用规则式均衡以及自然式均衡的方法来合理配置草本花卉，可以从以下几个角度进行：色彩浓厚与素雅的均衡、体量庞大与小巧的'对比、质地粗厚与细柔等多种方式，综合性进行配置，使得园林景观能够更好地融入到周围环境中。

3综合考虑植物特征要素。

选用合适的株型。

在园林景观中，给人民最为直接的感官印象就是园林花卉的株型。在进行园林景观设计中，所使用的草本花卉不同的株型能否合理的进行搭配，将直接影响到园林景观给观赏者营造的协调自然的感觉。通常来说，园林草本花卉株型主要分为直立型、圆球型和扁平型三种类型。比如蜀葵、翠雀等植物在布置时以直立型为主，能够体现植物的纵向线条美；比如黑心菊、八宝景天等宿根花卉在布置时以圆球型为主，体现花卉的丰满之美；比如美洲菊、非洲凤仙等花卉则以成扁平型为主，可适当在花卉景观边缘或前排位置增加岩石、假山等装饰。

强调不同的质感。

质感能够提现花卉本身的特质，主要包括花和叶片的疏密度、大小以及形象等。质感不同，给人带来的美的感受也大不相同。类似蓖麻、赛菊芋等质感粗糙的植物，叶片大，往往多毛多皱，能够带给人粗犷的视觉冲击，适合远观；类似山桃草、蜜糖草等质感细腻的植物，叶片优雅，花朵精致，适合近距离观赏，带给人朦胧、柔和之美；类似风铃草、鸢尾等中等质感的植物，因为应用范围广泛，可适当与不同种类的植物进行混搭，达到一种对比效果，尽显现植物各自的美感，进而使园林景观更具多样性。

使用不同的色彩。

在现代园林景观设计中，草本花卉色彩的有戏设计能给人留下深刻的印象，因此，合理艺术性的搭配花卉色彩，能够使得园林景观产生独具特色的效果。色彩往往能够决定花卉景观设计的基同。合理的冷暖色应用能够在花卉配置中起到十分重要的作用。所以，景观设计中要注重花卉色彩的搭配。

4选择妥当的种植构图。

使用平面构图。

进行园林景观设计时，首先要考虑的是不同种类的草本花卉在进行栽植或构成的图案与平面位置之间的关系。通常来说，草本花卉平面构图主要包括以下三种方式：规则式、自然式以及半规则式。规则式构图又细分为花坛、花台以及对称式种植等；自然式构图细分为群植、丛植以及孤植等方式；半规则式构图主要是将规则式构图与自然式构图进行有机结合得到的混合式构图，在实际应用中要根据具体景观设计来选择。

使用纵面构图。

每种草本花卉都有独具自身的形体特征，在进行种植组合时，在空间中体现出三维的形态特质，形成纵面构图。比如选择直立纵线条的草本花卉与株型丰满的植物进行搭配，强烈的线条对比能够体现出一种协调之美。在进行设计时，还要考虑植物的不同空间姿态，烘托出强烈对比或和谐等纵面构图的景观效果。

使用空间造型。

花卉的空间造型主要是指通过人工施工的方式对植物进行修剪、绑扎以及制定造型，进而形成立体的植物景观，主要包括不同的几何造型、动物景物造型以及意境造型等，实际应用中，往往与花坛、花境、花丛等应用形式进行配合。这种方式在园林景观设计中十分常用。

5营造意境之美。

强调园林的整体意境。

从传统角度来看，我国建设园林的主要目的之一就是为人们创设一种意境之美，将自然风光引入方寸之地中，为人们带来不一般的身心感受。由此可见，意境创造在园林景观设计中的重要性。可以说，实现园林的意境之美是历代园林设计师追求的重要目标。从本质上而言，意境是在外形美的基础上形成的一种高尚的情感，是情感与景观互相作用的效果，即只有实现情景交融，才能使园林产生意境之美。而园林花卉是构成园林景观的有机组成部分。形成园林的整体意境必须依托园林花卉的设计。

花卉独具的文化内涵。

中国历史悠久，随着时代的变迁，历代文人也给草本花卉注入了精神属性，花卉也彰显着一种文化情结。文人骚客将梅兰竹菊比作成四君子，也是人们赋予花卉的精神属性。花卉表达的意义包含廉洁、富贵以及优雅等美好的寓意，比如牡丹彰显富贵之气、绿竹给人以清廉之意、梅花则是坚强之意。此类特征体现了花卉文化性的代表。在进行现代园林景观的意境设计时，可合理的借鉴不同花卉体现的不同的人文内涵，有效对园林景观设计进行补充。

强调花卉的进步。

在现代园林景观设计中，选择使用草本花卉应该切合当代背景，做到与时俱进。根据当下的社会形势以及文化背景，在保留传统文化基础上更具独特的彰显现代文化特色的花卉设计理念，使得现代园林景观更具现代化的文化内涵，体现新的时代风貌。现代园林景观设计中，园林花卉起着至关重要的作用，设计师一定要选择妥当的应用方式，进而体现园林景观的独特之美。

6结束语。

现代景观园林设计在城市规划中起着越来越多的作用。将草本花卉更好地融入到现代景观设计中，使城市变得更加适合人居住，生活，文化交流、创新和发展。结合城市独特的文化和人文因素，形成一个独特的园林设计特性，可以更好地满足城市发展的需求和人们的生活环境。

参考文献。

[1]申巧艳.浅谈园林花卉配置的色彩设计艺术[j].科技致富向导，2014（8）.

[2]伍晓华，赵广胜.园林花卉配置的色彩设计艺术探讨[j].河北林业科技，2009（8）.

[3]史国祥，周坚.浅谈园林花卉种植与设计[j].现代园艺，2012（6）.

[4]曾新云.探讨园林花卉种植与设计技术[j].门窗，2013（4）.

[5]李瑰华.浅谈城市建设中园林花卉的种植布局[j].中国新技术新产品，2012（9）.

[6]罗益英，刘玉英.园林花卉的色彩设计艺术探讨[j].职业技术，2011（4）.

[7]赵世伟，孙佐双．园林植物造景设计与营造［j］．中国城市，2001（2）：123~142.

[8]傅伯杰．景观生态学原理及应用［j］．科学出版社，2002（1）：17~18.

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第九篇】

随着科技的发展,学校教育也发生了巨大变化,录音机、投影仪、录像机、语音实验室及计算机都步入教育课堂。这些现代教育技术虽然不能代替英语课堂的常规教学,但作为一种有效的辅助教学手段,在提高课堂质量和培养学生素质方面起着不可替代的作用。本文仅就现代教育技术在提高学生英语学习境界中的作用谈一谈自己的看法。英语学习境界是指英语学习者的精神状态,按照对英语掌握的阶段和程度,从低到高依次分为语象境界、情象境界、心象境界。英语学习境界对学习效果和效率有着直接影响,是英语学习行动中的重要因素。如何使学生的英语学习境界处于最佳时期,是学生学习英语成败的关键,需要我们不断地探索。鉴于以上的认识,我在教学工作中,适时地运用电化教学手段,为学生创设良好的学习境界打下了坚实的基础。

语象境界是英语学习的较低境界,也可以称之为初始阶段或入门阶段。在这个境界中,学生在听说读写练习中,模仿性强,创造性弱,学生只注意语音形式,记忆负担过重,心理压力过大,练习怕错,使用怕不恰当,对英语的陌生感很强。以上种种不利于提高学生的认知能力,而恰当的运用现代化教学手段,如易于激发学生兴趣的录像(多媒体教学录像,也可以是一些学生喜欢的英语卡通录像、音乐、风光录像等等),对学生进行语音环境的熏陶、引导,使认知的内容可以持久地识记在大脑中。在单词的传授中,可以利用色彩鲜艳明朗的幻灯片来进行讲解并配以录音,声情并茂,这种视听的结合,使学生感受到真实性,更有益于持久性记忆单词。如在教学hot和cold等表示天气的形容词时,我利用了投影仪在屏幕了展示了两个不同的小男孩。一个大汗淋漓地站在烈日下,另一个紧抱双臂地耸立在寒风中。当同学们看到这两个画面后,争先恐后地议论着画面上的男孩,为了增强感染力,我打开录音机,里面传出了气喘吁吁的声音及凛冽的寒风呼啸声,听到这两种不同声音,有的同学也开始模仿画面上的两个男孩的样子,这时,我才开始领教单词hot和cold。这种做法使得兴趣盎然的学生排除了胆怯心理,怕错心理,身临其境。提高了学生认知能力。

英语学习的情象境界是语象境界的发展和提升,是外语学习意识由单维性性质到多维性质的过渡。在该境界中,学生意识中存在的不是语音形式,而是语音情景、情节和情意的密切结合的统一体,这时学生在学习中,其注意力所集中的首先不是语言形式,而是意义、内容。这就需要在枯燥的课文讲解中注意增加知识的背景文化,提高学生的理解能力,使所学的知识在感性认识的基础上上升为理性的认识,使知识内容更易于消化、吸收。现代教育技术以其特有功能发挥了独到的功效,以中专教材dialogue38healthadvicefortheaged为例。它是试图通过一位护士与李先生的对话,告诉人们怎样对老年人进行关心照顾。课内容很死板,不易理解吸收,这时,采用了录音机,泛听课文,体会语音语调。又利用课休展开课文所表达的画面,在课休时间提出问题:howdoesthepatientfeel?2whatcausesthepatient’sattack?3whyshouldthepatienteatmorefruitandvegetable?如像护士面对着她们的病人。到所有的老年朋友。通过课件我们深深知道,老年病人却随着年龄不断增长,抗病能力不断下降。适应性减弱,机体反映不敏感。因此,护理人员必须掌握老年人的病理生理特点。细心观察及早发现病发症。注意病情变化,对老年患者要细致观察,勤巡视,同情老人,耐心为他们服务。帮助老人保护良好的心理状态和自我调节的能力,促进患者康复。

心象境界中学习者的精神处于超然状态,是英语学习者的高级阶段,是语象境界与情象境界的升华,是英语学习者在实践中具体运用。对于中学生而言,心象境界的培养最重要的就是增强他们灵活运用所学知识的能力。在这方面,现代教育技术为学生运用知识能力的发展提供了广阔的空间。以往教学也注重学生的交际能力提高,但采用的方式是机械式的模仿课文,背诵课文,这在很大程度上束缚了学生创新思维,对学生在实际生活中的交际形成僵化的模式。有些中国学生遇到外国朋友感到无话可谈,因为书本上的固定句型是不会与现实生活完全吻合。如果用现代教学手段为学生提供各种场景,可以很好地锻炼学生在实际生活中运用英语的能力。我自制了一系列与课文内容有关,但又有别于课文的幻灯片,这些幻灯片静态、动态结合,内容来源于学生日常生活,每当我们学完一个单元的.内容,我就给同学们展示一些画面,让他们用英语表达自己的思想与见解。如在学习英语下册中的dialogue44时,我给同学们投射了一系列课件,内容主要讲述了一位教师与学生进行的对未来计算机是否能取代护士的讨论,课文中阐述了大量事例,告诉大家计算机在现代医院里,人们使用它们分析血样,诊断疾病,开药方安排复杂的人员表格,药物管理,在icu床边,我们也能看到它们在监测最重病人的症状,它已成为医生们的得力助手。课文学到这里,学年们深感未来的前景给自已的压力。继续展示课件,谈论到课文阐述观点的另一面,他们认为:计算机没有判断能力,没有激进情感,而护理的职业标志是护士为治病的奉献出智慧和仁爱,人类有很多特点是计算机不能取代的。第一,人类具有仁慈的一面,护士能传递他们对病人最真情的挂念。第二,人类具有独立性,没有什么东西能比得上由有独特个人的人组成的集体所提供的有益的服务。第三,人类具有灵活性,由于病人病情的千变万化,医学专业本身的不可测性的要求灵活性尤为重要。这些课件对同学们口语表达能力和实际能力提高,尤其是动感课件在整个课文的理解上起到桥梁作用。这一系列课件不但提高了同学们的理解力,而且还把所学知识升华、延续。

由于学生英语学习境界是有规律的、可以认识的,所以,我们在运用现代教育技术也要适时、恰当,使学生在英语学习时达到速效、高效、长效,同时又自在轻松,既学习了英语,又愉悦了性情,陶冶了情操。

色彩在现代室内装饰中的运用论文【第十篇】

目前，文化间的相互交流、融合、碰撞已经在全球范围内已经成为了一种常态，而中国的本土文化正在以更积极的姿态迎接更多的外来设计文化，迸发出了丰富多彩的风格潮流、巧夺天工的设计手法[1]。新中式空间中家纺正是为了满足这样的设计需求，它以传统中式为设计基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的出路。色彩是家纺设计的主要内容之一。同时他也是人们对家纺的两大直观认识之一。合理的设计家纺产品色彩，一方面可以使得用户获得更加愉悦的感受，另一方面也可以引领家纺行业，甚至家居行业的时尚，在残酷的行业竞争和国际竞争中脱颖而出[2]。为此，本文的研究工作对于“家纺色彩设计”研究课题以及国内家纺行业发展，具有一定的理论价值和实践意义。

二、“新中式”的内涵。

目前国内业界关于“新中式”的'定义，莫衷一是。但是业界人士普遍认同“新中式”的内涵应该包括以下几点：1中国传统文化、设计风格；2紧密联系当下的时代背景，而非完全复古；3其功能应该是服务、引领当下国内家居、服饰等设计。新中式是传承传统中式风格的精髓，在中国梦的带领下的新时代创新[3]。进入21世纪以来，国内大量家纺企业和设计学的专家学者们[4-6]都在致力于新中式家具风格的探论和研究。如下图1所示的“钱椅”就是一个经典案例，“钱椅”的外形来源于中国古代的铜钱的构型，“外圆内方”，与现代椅子设计理念中复杂造型和精致手工雕刻不同，“钱椅”的构型以简单白描的手法，寥寥几笔将一个传统的明式圈椅的精髓勾勒出来，使人不经意就能联想到“天圆地方”、“承天象地”的中国传统哲学思想息，但是与中国传统椅子构型略有不同的是，“钱椅”靠背是采用的在人性化的环形设计，符合现代人的审美和使用需求。

三、新中式空间中的家纺色彩设计要素。

新中式空间中的家纺色彩设计风格、方式，根据不同的家纺公司、研究学者有不同的划分方法，但是这些不同的划分总可以归纳为两个设计要素，即色彩的搭配和色彩的特点。

（一）色彩的搭配。

新中式空间下家纺的色彩搭配一直是其设计的最后重要的要素之一，良好的色彩搭配可以及时将用户的眼球吸引，并改善用户的情绪等。为此，对色彩的搭配也具有较高的要求，不应该机械模仿或堆砌传统中式家具中色彩搭配风格，而是应该充分理解中国传统文化的前提下，对传统色彩及其搭配方法，结合现代的生活节奏、理念以及设计手法来表现。中国传统的家纺（家居）色彩的搭配主要有两种风格对现代设计影响较大，一种是园林建筑及其家居的“黑、白、灰”色彩的组合搭配，另一种是清代皇室以“红、黄”为主的色彩组合搭配[7]。这两种搭配方式或“写意”或“威严”，都具有中庸思想的特点，缺少了亲切与舒适之感。而新中式的家纺色彩搭配，却需要强调用户的体验，试图使用户收获“亲切与舒适”的体验。此外，现代家纺的色彩搭配也不拘一格，千变万化，不再拘泥于传统的中庸思想。

（二）色彩的特点。

中国传统家纺的色彩具有“沉重”的特点，而新中式空间中的家纺的色彩，乃至家居空间布置都应该具有“浓而不艳”的特点[8]。现代家纺色彩中“浓”的特点是指与传统的家居色彩选用相比，现代家纺并不仅仅限于“黑、白、灰”或者“红、黄”等色系，通常会采用鲜艳、跳跃的色彩来进行家纺设计。比如现代家纺中大量使用的大红色、紫色等非传统色彩元素。而其中“不艳”则是指，现代家纺设计的色彩选用并不是完全天马星空，任意选择的、设计人员在色彩的选用时，往往试图将中国的传统文化、审美等因素考虑进去。根据前人的实例调研分析[9]可知，中国国内的消费者对家居具有“艳丽”色彩的认同度不高。而“浓”与“不艳”之前的权衡把握，一方面体现的是中国传统的“中庸”文化，另一方面也对家纺设计者的设计水平、设计理念提出了很高的要求[10]。

四、新中式空间中的家纺色彩设计的趋势。

根据前文的赘述，新中式的家纺设计应该兼顾以下三个特点[11]：1.扎根于中国传统文化；2.可以体现时代精神、具有时代气息;3.注重用户的个人喜好与感受。其色彩的选择也不例外。那么，从整体上讲，新中式的家纺色彩设计也具有以下三个趋势[12]：1.在设计的表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的核心内涵；2.紧跟时代脉搏，将现代流行服饰、装饰等中的色彩元素引入到家纺色彩设计中；3.针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择。在设计表达内涵上，进一步挖掘中国传统文化的内涵，在新的时代背景下对其做新的解读，并融入到家纺设计、色彩设计中，这个发展趋势操作起来具有一定的难度，但是其结果往往让人意想不到，眼前一亮。将其他行业中的流行色彩，引入到家纺色彩选择设计中，具有很强的可行性。针对客户的特点和需求，展开一对一的家纺设计、色彩选择则需要大量的设计咨询人才。

五、结束语。

随着我国社会、经济以及文化的发展，人民群众对使用的家纺设计提出了越来越高的要求。而新中式空间中家纺以传统中式文化、设计理念为基础，将中国的传统哲学思维、设计理念结合到现代的家纺设计中，为家国内纺行业的设计风格本土化和现代化提供了新的思路。在本文中，首先简要介绍了“新中式”的内涵，指出了其核心内涵为传统中式风格与新时代的有机结合，然后从色彩搭配以及色彩特点两个方面详细介绍了新中式空间中的家纺色彩设计要素，最后对新中式空间中的家纺色彩设计趋势做了详细论述。

参考文献：

[1]付婧莞.新中式景观在寒地居住区中的应用研究[d].吉林建筑大学,2015.

[2]杨慧.新中式空间陈设艺术设计研究[d].山东工艺美术学院,2013.

[3]刘欢.室内色彩趋势预测与应用研究[d].北京服装学院,2013.

[4]万祥虎.新中式元素在现代餐饮空间设计中的应用[d].大连工业大学,2013.

[5]刘青.新中式设计形态在家纺空间中的意境研究[d].河南师范大学,2015.

[11]杨静.新中式景观在居住区设计中的初探——以临港书院景观设计为例[a].

[12]李亮之.色彩经济与营销战略[a].中国流行色协会.纪念中国流行色协会成立三十周年:2012中国流行色协会学术年会学术论文集[c].中国流行色协会:,2012:6.