市场推广的平面设计技巧（10篇）

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市场推广的平面设计技巧【第一篇】

随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是hr招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。

从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：

1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?

2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?

3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?

4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?

5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?

6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?

在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。

另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。

市场推广的平面设计技巧【第二篇】

要知道万一你被通知要参加面试,一定要作好面试前的全方位六大准备:物资准备、心理准备、研究准备、问题准备、仪表准备,礼仪准备,对面试中的每一个环节仔细分析,认真研究,充分的准备可以帮助你镇定自己。打有准备之仗,自然心里有底,不慌不忙,充满必胜的信心。可是,也不要诚惶诚恐,小题大做,物资准备过了头,显得很不成熟,问题准备过了头,结果,杂乱无章、理不出头绪。要掌握准备的度。

充满自信是必备条件,自信是敲门砖,自信是一种骨子里的东西,它是不言败的信心。但是自信不是自负,不是自大,也不是自傲。自骄自傲、非我莫属,是求职的最大障碍,但是自卑自贬,忐忑不安,也是阻碍成功的最大敌人,二者的结果都是与机会插肩而过,失之交臂。所以,既要充满信心,又不要旁若无人,要掌握好这个度.心存疑惑,就会失败,相信胜利,必定成功。

在面试过程中,最大的困难就是如何回答面试人员的问题了。其实如果你能够好好准备,加上临场镇定的表现和充分发挥,针对不同类型的问题,要以不同的方式应答,灵活机动,才能有助你过关,争取求职成功。语速不紧不慢,用词不温不火,表情不僵不狂,眼神不呆不滞、举止不浮不板,要掌握好这些度。

对周围的环境、面试官的表情、态度毫无察觉,不能随机应变,不能灵活处理,面试注定失败。但是,也不能观察过度,甚至仔细分析、想入非非,结果,扰乱了回答问题的思路,甚至没有听到面试官的'问话,那就要乱了阵脚。所以,观察也要有个度。

这些都是需要长期积累的智慧，只有达到一定的认识之后，在面试的时候才会有自己想法和见解，当然，这个还是离不开牢固的专业知识，因为面试官更关注的还是你的实力，并不是满口华丽丽的词汇堆积出来的谎言。要知道面试的第一印象很重要，所以迈出第一步开始你就不是你自己，而是一个第三者的自己，还有更多的面试技巧，在星环艺彩北京平面设计培训你会学习到更多，只有从课程开始进入面试，才能在真正的面试中，完善自己!

市场推广的平面设计技巧【第三篇】

色彩是人的视觉最敏感的东西。主页的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功倍的效果。

色彩总的应用原则应该是"总体协调，局部对比"，也就是：主页的整体色彩效果应该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。

在色彩的运用上，可以根据主页内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。

其次还有职业的.标志色，例如：军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、退效果等。另外色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于色彩喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的主页具有深刻的艺术内涵，从而提升主页的文化品位。

1.暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。

2.冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。

3.对比色调。

即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握"大调和，小对比"这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。

最后，还要考虑主页底色(背景色)的深、浅，这里借用摄影中的一个术语，就是"高调"和"低调"。

底色浅的称为高调;底色深的称为低调。底色深，文字的颜色就要浅，以深色的背景衬托浅色的内容(文字或图片);反之，底色淡的，文字的颜色就要深些，以浅色的背景衬托深色的内容(文字或图片)。

这种深浅的变化在色彩学中称为"明度变化"。有些主页，底色是黑的，但文字也选用了较深的色彩，由于色彩的明度比较接近，读者在阅览时，眼睛就会感觉很吃力，影响了阅读效果。当然，色彩的明度也不能变化太大，否则屏幕上的亮度反差太强，同样也会使读者的眼睛受不了。

色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。

脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。

红色 热情、活泼、热闹、革命、温暖、幸福、吉祥、危险......

橙色 光明、华丽、兴奋、甜蜜、快乐......

黄色 明朗、愉快、高贵、希望、发展、注意......

绿色 新鲜、平静、安逸、和平、柔和、青春、安全、理想......

蓝色 深远、永恒、沉静、理智、诚实、寒冷......

紫色 优雅、高贵、魅力、自傲、轻率......

白色 纯洁、纯真、朴素、神圣、明快、柔弱、虚无......

灰色 谦虚、平凡、沉默、中庸、寂寞、忧郁、消极......

黑色 崇高、严肃、刚健、坚实、粗莽、沉默、黑暗、罪恶、恐怖、绝望、死亡......

市场推广的平面设计技巧【第四篇】

什么是平面设计?通俗地说，就是运用美术的表现形式，通过专业的电脑软件(如photoshop)来完成特定内容的艺术创意的行为，如设计标志，设计名片，设计海报等等。平面设计和印刷技术是紧密相关的，在平面设计过程中，不但需要专业的技能，而且还需要掌握一些印刷知识，有人称之为“印前技术”

平面设计包括了哪些内容?通常平面设计的分类有很多，如：名片设计、标志设计、字体设计、vi视觉形象设计、cis设计、广告设计、海报设计、宣传单设计、宣传册设计、样本设计、画册设计、楼书设计、年报设计、包装设计、书籍装帧设计...这些分类这么多看似复杂，其实并不复杂，各个分类间不是独立的，而是相通或从属的。

对平面设计有个大概的了解后，就要了解自己，确定自己对平面设计有没有兴趣。凭着一时的心血来潮去学平面设计的人，会越学越感到兴致索然或一旦遇到困难就容易放弃，这样只能白白浪费时间和精力，一无所获。因此学平面设计之前，你必须要明白学设计不是一朝一夕的事，需要一个比较漫长曲折的过程，要做得好很大程度上需要兴趣来支持。

当你真正决定好要学平面设计的时候，你必须要知道平面设计的基础是什么。

首先，美术基础。平时工作学习之余抽空时间多学学一些美术方面的东西，如色彩知识，培养自己的色彩感知能力，多练习徒手作画，这对平面设计师来说也有很必要的`。有机会的话建议系统地学习下素描、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成等基础的东西，这需要一个长期的过程。也许有人会说，不是有很多人没有美术基础照样去做平面设计了吗?但如果你要想做的出色，你就会认识到美术基础的重要性。

成熟的技法并不代表你必须要有如何深厚的练习功底。要有深厚的兴趣，不是谁叫你去画，而是不画不行。重要的是你必需有这方面的灵感和胆量，要培养自已的灵感和兴趣，大胆构思。“想象”是最重要的，需要练习和不断弥补的是流畅的感觉。肯定的笔触，成熟的构思，大胆的表达时刻充实着你的大脑，敢于想象也要敢下笔!技法是种内心的积累。

市场推广的平面设计技巧【第五篇】

1、懂印刷流程，了解印刷及后期工艺知识学平面设计印刷是根本。做为一名平面设计师要掌握印刷技术，熟练印前工序了解印刷及后期工艺知识;并不是屏幕显示的东西就会原原本本的变成印刷品的，也就是我常说的“所见不一定所得”。所以不懂印刷就不要做设计，做也白做。不懂印刷工艺流程，做出的平面设计作品，也只能是满足于设计师本人的自我陶醉。

把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站元，没模版少素材，那就死定了。

我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。

4、从好的设计作品中借鉴。

经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学平面设计，最重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人。

5、多临摹一些优秀的平面设计作品。

学平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。

做为一个新手，如何入门，怎么学平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。

学平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。好多广告专业毕业生，基础的平面设计软件都不是很熟。这是相当的麻烦了，你脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件.比如：photoshop、illustrator、pagemaker、coreldraw、indsign。如果有条件的话，还要懂，painter、autocad、flash、fireworks、dreamweaver、3d。

8、提高自己的艺术设计水平。

并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。

市场推广的平面设计技巧【第六篇】

平面设计师面试技巧，在大家参加面试时，一定要先了解面试技巧!这样可以让自己更有机会被录用!以下是：平面设计师面试技巧，欢迎阅读!

随着广告业务的发展，设计方面的人才需求越来越多，一直是hr招聘工作的重点，如果求职者想在激烈的竞争中脱颖而出，那么，掌握与面试相关的技巧，是帮助自己赢得求职机会的砝码。

从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：

1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?

2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?

3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?

4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?

5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?

6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?

7、平面设计与营销工作是什么样的关系?

在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和谐自然，语言也会得体流畅。

另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。

1.熟练操作pc、 mac 电脑，精通photoshop、freehand、coreldraw等平面设计软件，对网页设计有层面上的了解;工作细致负责，能承受工作压力;有独到的创意和敏感的市场意识;较强的'创作和执行能力;良好的沟通能力和团队作能力。

3.系统学习了vi企业形象策划、广告文案写作、图形创意、招贴设计、包装设计、书籍装帧设计、摄影等专业知识;熟习平面设计软件photoshop 、coreldraw 、indesign;制图软件cad;影视后期软件premiere; 在学习中，我注重理论与实践的结合，己具备了相当的实践操作能力，可独立进行广告策划、平面广告设计工作。

我叫**，毕业于湖北经济学院广告学专业(偏向广告平面设计)，本科。性格：活泼开朗、随和、平易近人。也正式由于这种性格，我有很多爱好：慢跑、打排球、看书、上网…..

严于律己，宽以待人是我的人生座右铭。

在外地的几年求学中，又让我多了一种坚强的性格，这种性格使我克服了学习和生活中的一些困难，并形成了做事严谨、认真、积极进取的态度，曾荣获学校的奖励，并顺利成为一名党员。

我还积极主动参加学校各种活动和社会实践，不放过任何一个能锻炼自己的机会，同时还辅修了会计学专业。

我之所以非常热爱设计，是因为我非常热爱生活。从每天的进步中寻找生活的精彩。也希望能借助这个机会，找一个能展现自己实力的舞台。

会心处不必在远，相信就在这里。

市场推广的平面设计技巧【第七篇】

从不少企业招聘的要求来看，对平面设计师的岗位要求，除了要具有相关的工作经验，熟练的技术，还需要对广告创意、平面设计、视觉传达有成熟思想与独特见解，具备良好的广告策略性思维，因此，在招聘官常提出考察求职者此方面能力的面试问题，可以表现为：

1、在你所见的平面设计作品中你认为哪些作品令你印象深一些?为什么?

2、你认为最成功的平面设计作品是什么，举一二例子说明一下?

3、你曾经服务的企业你认为最得意的作品是什么?

4、目前国内外最时尚的平面设计理念是什么?

5、平面设计工作是如何进行?有哪些一般可行的过程?

6、你如何认识品牌?平面设计与品牌的关系是什么?

7、平面设计与营销工作是什么样的关系?

在这一连串的面试问题的炮轰下，你有没有感到有点力不从心呢?所以平面设计职位面试前，整理好自己的思路，保持愉悦的精神状态，面试中就会显得和-谐自然，语言也会得体流畅。

另外平面设计师在面试前树立了自信，在面试中也要始终保持自信，只有保持了自信，才能够在面试中始终保持高度的注意力、缜密的思维力、敏锐的判断力、充沛的精力，夺取答辩的胜利。

对于这些的面试技巧，来需要应聘者流畅的语言配合，面试语言要做到要言不烦、一语中的。语言要有条理性、逻辑性，讲究节奏感，保证语言的流畅性。切忌含含糊糊，吞吞吐吐，这会给考官或主持人留下坏的印象，从而导致面试的失败。因此，平面设计师一定要注意面试语言的简洁性和流畅性的技巧。

（一）淡化面试的成败意识面试技巧大全

（二）保持自信

（三）保持愉悦的精神状态

（四）树立对方意识

平面设计师始终处于被动地位，考官或主考官始终处于主动地位。他问你答，一问一答，正因为如此，应试者要注意树立对方意识。首先要尊重对方，对考官要有礼貌，尤其是考官提出一些难以回答的问题时，应试者脸上不要露出难看的表情，甚至抱怨考官或主持人。当然，尊重对方并不是要一味地逢迎对方，看对方的脸色行事，对考官的尊重是对他人格上的尊重；其次在面试中不要一味地提到“我”的水平、“我”的学识、“我”的文凭、“我”的抱负、“我”的要求等。“我”字太多，会给考官目中无人的感觉。因此，要尽量减少“我”字，要尽可能地把对方单位摆进去，“贵单位向来重视人才，这一点大家都是清楚的，这次这么多人来竞争就说明了这一点。”这种话既得体，又确立了强烈的对方意识，考官们是很欢迎的；再次是考官提问，你才回答，不要考官没有提问，你就先谈开了，弄得考官或主沈阳培训学校 持人要等你停下来才提问，既耽误了时间，同时也会给考官或主持人带来不愉快。另外，面试完后，千万不要忘记向考官或主持人道声“谢谢”和“再见”。

（五）面试语言要简洁流畅

（六）不要紧张

（七）仪态大方 举止得体

1创意发想：

1）根据广告目标，协同客户部门，与客户沟通，充分了解客户需求、理解客户意图；

2）参与平面广告设计的创意发想与策划，确保创意想法符合广告目标；

2平面设计：

3）选择、编排平面产品上的图案、文字、色彩及整个版面的设计与排版；

4）征求客户的意见，根据客户要求进行修改；

5）保证设计产品整体上的美观性，达到良好的视觉表达效果，保证客户的满意度；

3提案解说：

1）根据设计思想，负责设计提案的解说；

4学习提升：

1）跟踪学习新的设计表现方法，学习各种绘图软件，了解新材料的特性及应用特点；

2）帮助其他设计人员提高工作效率和设计水平。

市场推广的平面设计技巧【第八篇】

文字排版设计是平面设计中最重要也是最能打动人心的设计要素之一。无论你的设计水平处于哪个阶段，文字排版准则对于提升你的设计能力都非常有帮助。试着了解字体设计相关的资料，例如一个特定字体的起源或者是一个字体的结构，因为这样做可以扩大你的知识面。当你真正掌握了字体排版的方法，你的潜在客户会对你更加钦佩。当然，作为一名设计师，了解字体排版设计的来龙去脉也是职责所在。一旦你掌握了其中的方法，对于字体排版简直轻而易举！

1.学习基础知识

第一步，学习文本排版更有效的方式是掌握排版艺术的本质。如果你是排版设计的新手，可能认为字体排版就是简单的练习就可以了。事实上，排版设计是很复杂的技能，因为它是艺术与科学的结合。

一个文本排版设计作品由特定的元素组成，经过精确的测量，同时需要考虑并采用设计规范进行设计。就像不同的设计形式，只有你完全掌握之后才能打破现有的规则。同时只有你确定表达了排版设计中的重要意义，排版的形式才会被用户接受。

为了能够更好的掌握排版设计的基本技巧，你需要多学习多了解排版设计艺术。

2. 注意字体表达的含义

字体的选择并不是一个随机过程。仅仅通过搜索你的字库选择喜欢的字体，很少能得到一个满意的结果。这是因为用户的心理更倾向于有特定意义的字体样式。

在设计过程中，你应当确保你的字体样式符合用户使用习惯。这不仅仅意味着你选择的字体是经过完美设计的，更要保证你设计中使用的字体是符合市场营销需要的。

你不会将精心设计的彩色字体应用于一本律师事务所的小册子，对么？其实它更适合用于生日宴会请帖的设计。

3. 理解字间距

草率的字间距调整是设计工作中的大忌。不用多说，这个关键的技能你应该尽快搞定。

字体间距微调整可以使人物角色到产品的转变更合理，更统一。这听起来好像不那么重要，但是一个优秀的字间距调整工作可以成就一个完全不同的设计。字间距调整的主要目标是确保每个字符之间的空间美学，创建优美的文本序列。

同时，就像adobe illustrator之类的软件只能提供字间距调整过程中自动修复错误的功能。这些错误往往是很微小不易察觉的，尤其是在长句子或段落中。但是对于标题或者标志来说，一个糟糕的字间距调整可以瞬间毁掉整个设计作品。

4. 限制字体使用的种类

设计师在进行字体排版设计过程中，尤其是新手设计师，常见的错误是使用太多的字体和设计风格。如果你需要使用不止一种字体，一定要限制你的字体在两到三种以内。使用一种字型和大小用在设计主体，一种字体用于标题，另外一种用于副标题。不要在字库中选择字体时犹豫不决，只要确保字体之间是紧密关联的。使用两种非常相近的字体可能会是一个错误的选择。有些人会认为你不够仔细，粗心使用了错误的字体。

5. 练习正确的对齐方法

对齐在字体排版设计中是一个必须掌握的技能。许多非专业设计师倾向于居中对齐原则，同时认为是合理的，这样就导致文本段落难以阅读。如果你已经开始使用文本处理软件，证明你已经熟悉了四个关键对齐原则：左对齐、居中对齐、右对齐和整体对齐原则。

左对齐，是排版设计中最常见的'方式，也是阅读最舒服的对齐方式之一。右对齐，只有在文本排列合理的情况下才能使用。整体对齐是设计师忌讳的一种对齐方式。

左对齐和右对齐都要小心参差不齐的参考线。这些线在居中对齐使用不当的情况下也非常明显。如果你的文章排版中间显得特别“臃肿”，试着调整参考线的长度。

6. 加入视觉层次感

排版设计中视觉层次结构的加入，是为了突显某些重要内容而做的设计技巧。因此，你在设计过程中，创建和移动内容时需要以用户接受信息的难易程度为依据。通过视觉层次结构来引导用户关注相关内容。如果不使用视觉层次结构排版准则，用户在识别重要信息的时候将非常困难。

7. 使用网格设计

了解和使用网格进行排版设计是至关重要的。它可以确保页面中元素之间保持逻辑和视觉上的和谐统一。这样可以保证设计整体的凝聚力和关联性。

正如前面所言，你不必在每次创建元素时都使用网格。然而，如果你了解如何使用网格，它会在排版设计中为你带来很多好处。

8. 巧妙的字型搭配练习

合理的字型搭配可以让整个作品更加引人注目。又一次说明，同时使用太多的字体会造成整个作品没有重心。多个字体的使用会令用户迷茫，不知道哪个才是最重要的。

通常情况下，你应该只使用三个字体进行设计。分别应用于：标题、小标题和正文文字。如果你的设计文字太长，最终效果就会大打折扣。在这种情况下，你可以选择使用一个或两个字型。

9.选择一个优秀的二级字体搭配

良好的字体搭配对于提升设计可读性非常重要。当一个文档中有一个大标题和一个小标题的时候，使用两种不同的字型进行互补搭配，建立视觉层次感。在保证整体设计的统一情况下，使用第二个字体必须同样引人注目。

10.学会排版测量

排版测量主要用于计算文本块的宽度。网页设计中排版测量尤为重要。并不是所有字体的宽度是一样的，这意味着在网页设计中使用不同的字体时，要考虑字型来适应不同的空间大小。

一个字符的高度被称为它的“x坐标。”当你对字体搭配选择时，确保它们有相同的“x坐标。” 一个字符的宽度被称为“设置宽度。”这就组成了整个字体部分，包括字体背后的空间大小。“点数”通常被用于测量字体大小。

11.优先考虑可读性

不论你怎样设计，都要确保人们可以很容易读到你的信息。这意味着，在深色背景上，使用黑色文字是一大禁忌。更要注意的是，避免在高对比度图像上使用小字体。你可以做出一个令人惊艳的设计效果，但是如果你的文字难以阅读，所有的努力都将是徒劳的。

12.明智选择字体颜色

色彩是一个设计师最有力的工具之一。这就需要你精心设置一套配色方案完成设计。

当字体面板和配色方案放在一起使用时，深入研究色彩理论确定适合你设计风格的正确颜色。例如,橙色通常被认为是增加食欲的色彩,这就说明为什么橙色广泛应用于快餐设计中。

色彩的选择具有具体的规则和指导方向。虽然突破传统思维，多次尝试可以产生一个独一无二的酷炫设计风格，但是要确保字体颜色的选择不要太分散，那样会使设计所传达信息非常混乱。

13.掌握“半行文本”和“溢出文本”的排版方法

把你的设计内容应用到下一个层级，是为了识别和找出“半行文本”和“溢出文本”。对于“半行文本”排版设计，是整个段落的一部分，但是已经转移到下一列。“溢出文本”的问题与“半行文本”类似，只是有一个词语转到下一个段落里。在任何文本排版设计中，遇到文字居中排列时， “半行文本”和“溢出文本”是不可避免的，所以你必须知道如何正确地处理这些问题。

这里有几种方法来管理“半行文本”和“溢出文本”。你可以用设计手册的文本编辑工具，修改线条的长度来解决这个问题。还可以通过调整文本框或列大小,使周围的边框大小来适应“半行文本”和“溢出文本”的排版设计。

14.避免拉伸字体

这是一个非常简单的规则，也是很多设计师经常会忽视的一点。一般来讲，创建字体过程中，需要以一丝不苟的态度考虑细节问题（字体形状和字型大小），拉伸字体会使整个设计失去效率和价值。

通常情况下，设计师拉伸字体的原因是想要字体更高或更宽。有一个不让字体变形的方法是，你可以从不断更新的字体网站上选择或更高或更宽的字体。有些字体是需要付费的，其他的都是免费字体。

15.请记住，留白的空间是存在的。

留白是独特而且有价值的工具，可以使你的设计更加独特。巧妙利用留白可以产生一些独特的效果。它有助于用户把更多的注意力放在一个特定部分。留白可以使设计具有呼吸感。各个设计模块之间更加稳定。它增加了设计的复杂性，同时也使设计更容易被用户理解和接受。

留白虽然没有添加任何新元素，但是留白设计可以表达多种含义。假设你在设计一个消除噪音的耳机海报。只需要将耳机呈现在画布上，不需要任何额外的元素，利用留白突出产品的特点。留白让耳机是海报中唯一的焦点。更重要的是，留白的加入解释了耳机是如何消除外界噪音的，因为没有添加任何其他元素。

16.把排版当作艺术

不考虑排版设计中字体的使用来弥补你的设计缺陷。精心设计的字体具有一定的艺术性，成为你设计工具箱中有价值的元素之一。这已经超出了纯文本创建的意义。它是关于字体设置的一种艺术形式。为了产生一个独特的效果，考虑如何使用醒目的字体作为设计代表作。

此外，不要受限于现有的字体组合。探索和扩展你的搜索技能，确保能找到完美搭配的字体来满足设计需求。然后可以添加漩涡,纹理,线,和其他很酷的、古怪的、或者有趣的字体提高作品整体的外观和感受。

17.不要跟随潮流进行设计

有些时候，设计就像是时尚界永不休止的流行和噱头。潮流瞬息万变。今天，这种潮流应该是广受欢迎的；明天，它就有可能被人们遗忘。一旦流行趋势的光泽消失了，与之相关的策划就会迅速变得过时和无效。

新的设计风格或设计方法同样受影响。一些设计师常常喜欢最快速跟进新的设计趋势，这让他们兴奋不已，同时新趋势也很容易被复制。尽管当前最流行的设计趋势主导设计圈，这些趋势也很容易消失。一年前你刚设计的标志，今天你回头来看，这种设计就被认为是乏味和过时的。

前面已经提过，你必须意识到字体趋势可能会影响整个设计。搜集那些受欢迎的设计作品，去研究它们为何能成为流行趋势。研究设计趋势意味着要学会分析设计元素。试着让它们适应你的设计，但要避免加入任何没有经过考虑的潮流元素。

18. 使用正确的工具

一个木匠不会使用螺丝刀订钉子，同理，设计师必须知道什么工具适合这个设计任务。更重要的是，你必须知道什么工具你不该去碰。网上有很多字体设计软件，来帮助你针对特定的设计选择最好的工具。最受欢迎的是adobe的软件。由于adobe的软件价格不菲，所以需要比较那些是必须购买的，那些可以绕过。

19. 遵守语法规则

语法可以是混乱和复杂的设计组件，因为这里有大量你可能不知道的隐藏规则。努力学习并找出语法规则，可以帮助你创建具有专业外观的设计。你必须额外注意三个语法错误：标点符号后面的双空格、连字符和破折号。

语法结构有多种专业的设计指南。虽然大多数设计师会觉得，这个看起来是微不足道的。但是正确的语法结构是一个微妙而有力工具，它可以把你的设计提升到一个全新的水平，从而显示你对设计细节的关注。

20. 找到设计灵感

像生活中的其他事物一样，建立设计灵感需要很长一段路要走。最好的方法是学习如何创建有效且吸引人的排版设计，特别是要研究现有的字体插画。找出有效的、吸引用户注意的部分。

你可以在网上找到很多关于设计灵感的文章。但是互联网不是唯一让你获取灵感的地方。你可以通过观察周围的环境来激发你的热情。试着发现和分析字体和图形，那些吸引你注意力的，想让你参与其中游戏等等。

额外提示：练习、练习再练习

通过不断的练习提高你的设计技能。掌握排版规则和指导方针，是提高排版相关设计的关键。反复练习这些规则，可以帮助你轻松掌握其中的方法。只有通过实际训练，你可以完全理解每个规则是如何使用的。

记住，这些规则是为了帮助和指导你产出更高至的排版设计。在持续工作中你会发现，你所创建的设计作品已经打破现有一个或多个原则。特别是当你突破界限，创造出令人惊奇的设计时。

市场推广的平面设计技巧【第九篇】

请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。

这个案例中仅仅使用了名为aileron的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。

02、不要害怕放大。

将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用releway字体来呈现“scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。

03、控制好各个元素的间距。

“respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。

04.明智地选取配色。

选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。

05.干净，明快，清晰。

通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。

06.字体也有感情。

确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好(这里用的quicksand)，棱角分明的字体看起来更加强硬(比如sansserifs)，衬线体会看起来更加优雅而精致。

07.用对齐营造秩序。

对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。

08.保持简单。

保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。

09.复制是多页文档设计的精髓。

如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。

10.原创性与创造性。

和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。

11.用层次来梳理内容。

将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。

12.对称也很有用。

许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。

13.时不时让你的双眼放松一下。

7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。

14.使用同族字体。

想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保了多样性和一致性。此处我们使用了librebaskerville字体族中的粗体、细体和斜体。

15.伟大的留白。

留白会赋予设计中各种元素以足够的呼吸的空间，给用户以想象的空间。它让内容更加集中和易读，也不会因为凌乱而让用户分心。

16.先调研，再着手。

在你动手开始设计之前，确保你掌握了所有的需求和全部的细节。调研、阅读、搜集素材。素材的搜集让你掌控足够多的事实和内容，而调研则会确保这个设计是深思熟虑之后的成果。

17.创造情绪板。

在设计之前，将你所搜集的相关的图片、色板和其他视觉作品集中到白板上，这样可以方便你寻找灵感，找到共同的特点、主题和调色板，并且最终应用到项目中去。

18.模仿与创造。

使用诸如canva、dribbble、behance这样的网站来浏览别人的作品，借助搜索和过滤来寻找符合你需求的作品、风格和样式，在模仿和创造中构建属于自己的作品。

19.关注正在发生的事情。

设计并不是脱离时代的存在。不论你此刻关注的是哪个领域，请务必关注正在发生的事情，保持对新动态的敏锐意识，从社交媒体到新闻时政，最新最重要的信息终归是对你有所裨益的。

20.跳出来思考。

最有创意的思考者总会跳出条条框框来看待这个世界的。不要用随处可见的图标来装点你的设计，也许一个全新的设计更能代表你的想法。

21.对比是关键。

对比所产生的效果是真正让人印象深刻的部分，使用滤镜来提升图片的对比度，用黑白来呈现最动人心魄的细节，用大小差异来呈现不同，这些都是对比。

22.照亮你的设计。

在设计中创造戏剧冲突，将代表不同情绪的色调注入设计，用对抗和冲突来让你的设计令人无法忘怀。

23.随身携带笔记本。

无论你是在火车上，在工作还是睡前，灵感会在任何时刻闪现出来，因此做好准备是很有必要的。在笔记本上用草图记录下你随时闪现的想法，也许它就是你下一次重要设计的核心思路。

24.敢于试错。

每个人都会犯错，而错误是获取经验，学习并成长的重要手段。如果你想将你的设计推到极致，那么试错是不可避免的。

25.技巧重要，但不是唯一。

排列好各种元素，选好文字，做好配色，确保对比度和留白，这些都是技巧。但是技巧不是唯一重要的事情，你还要勇于创新，适时地打破规则，提出创新的思路。

市场推广的平面设计技巧【第十篇】

大尺寸的门票同样产生大印象；单纯由文字构成的标志一样可以做得好看；与其用文字说明，不如用图片传达，能够让一张宣传卡片耳目一新；由线条构成的标志及字体使你轻易能够设计一个够酷的标志；通过个人照片的排版，我们可以设计出令人印象深刻的团队宣传。

读者特利发给我们一张他设计的洗车券，这张洗车券是他希望为他儿子的游泳队筹集在游泳池训练的各种费用而举行的一次洗车筹款，而它的有趣之处就在于其尺寸相当抢眼：

这张洗车券是一般门票尺寸的两倍之大，设计起来也很容易，从视觉上也非常能吸引有兴趣的消费者。大图片及大标题使这张洗车券产生一张海报的视觉效果，效果当然不错。

修改前的名片并没有经过“设计”，只是堆彻。就象你在屋里摆放家具一样，只是将家具随意摆到角落里，没有精心的“布置”。这张名片，全部信息都一目了然，但这些信息并不吸引人，米色的背景也显得很普通，就象在人群中的一个普通人，没有人会注意你。

而上图，同样的信息，却是经过设计的。自信的名字及职务在白色的卡片上左对齐，突出了glorietta本人，而不是那个了无生气的企业名称，并且该老兄是一名科技作家，有意识的排版突出了“写作”这一抽象意义。较大的文字自动传达有效的信息沟通。通过对比（大/小，衬线体，非衬线体）形成有组织、有目的`的构成，传达出一种简朴的风格，但并不乏味。如果还想更引人注目，可以象下面一样更换一下颜色 区域：

你如何设计一张与烹饪配方相关的宣传卡片？不要将那些用料简单地用文字列出，显示它们！这个方式适用于任何指引性的设计项目。

我们很喜欢delo小岛烧烤店的菜单，因为在我们的眼中它显得很酷，它只是由黑白线条（没有灰度）构成，这些线条构成了餐厅的标志及名称。既经典又实惠的设计！

（上图是在indesign软件中制作，但其描绘功能与ai基本相同，或其它的矢量软件均一样可轻易制作）

你有一个团队，但却没有一张合影照，那如何在设计中显示团队精神？我们将个人照片并列，但选择一个人作为其中的领头人物，这种设计既灵活又给人印象深刻。

合影照片当然很适合表现团队精神，但它又会限制表现每个人的个性。更加灵活的选择是将每个人的单独照片合起来形成一个令人印象深刻的排版。如果照相时的背景你可以选择，尽可能让每个人的背景及灯光接近，照的时间不要仅照头部，最好拍到整个上身，照片清晰度要高。

最后，这个学生会成员的设计就变成上图这样，其中学生会主席的形象显得更加重要且成为一个焦点。该设计主要通过三个步骤即可完成：

第一步是将照片剪切得基本一致，头部尺寸及眼睛水平线都应该尽可能一样（当然，由于各人姿态不一样，允许有一些差异）。

一旦定下各人的尺寸后，最重要的第一个人物不要剪切，但去掉其身后的背景。

富冲击力的排版使这张学生会成员介绍的设计显得非常突出，它比普通的那种傻乎乎的团队照效果更好，因为设计师可以灵活安排其中每个人的照片，使到整体既具有一种团队的氛围，但同时又能显示出每个人的特性。使这些学生与观看的人在情感上距离更近。这样的排版另外的好处就是能够让你在版面空间的安排上更灵活，并且有更多的空间给你的放置标题及文字。