新媒体电影精编4篇

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网络“众筹”――募资与调研一举两得

对于许多“轻”电影导演来说，筹资是个亟待解决的问题。投资者为降低风险，更愿意将资金投向成名导演或有大明星参与的电影项目，而那些年轻导演的作品，特别是处女作电影，往往既没大明星也并非大制作，加之创作团队缺乏经验和业绩，这样的项目看似确实存在很大的风险，于是筹资成为一大难事。有些导演常年拿着自己的项目为实现拍电影的梦想而四处奔波，结果到头来几年过去了，梦想越来越远，却始终无法实现。也许一些优秀的人才和一些精彩的项目就在这个找钱的艰难过程中被消磨殆尽了^而基于互联网的“众筹”成为助力新导演圆梦、新项目成型的一种全新的电影筹资渠道。新媒体特别是社交媒体的互动性、参与性、自媒体传播等特征是实施网络“众筹”的基础。

“众筹”即向大众筹资。筹资项目必须在发起人预设的时间内达到或超过目标金额才算成功。没有达到目标的项目，支持款项将全额退回给所有支持者。筹资项目完成后，网友将得到发起人预先承诺的回报。“众筹”发源于美国IT创业领域，小企业或创业者通过社交网络公开展示创意，进而获取启动资金。后来一些独立电影、纪录片也开始利用该模式。停播的美剧《美眉校探》主演克里斯汀・贝尔利用众筹拿到500万美元资金，成功拍摄电影版，并计划近期上映，她回报给筹款人的是电影数字拷贝。

为了筹备“2013快乐男声主题电影”，9月27日，2013“快乐男声”决战当天，天娱传媒与众筹网宣布了一个“赌约”――20天内募集500万元电影预售票房。如果大家不在20天凑满500万元，将不会在大银幕上看到“快男”的主题电影。这场主要针对选秀节目粉丝的众筹项目自启动以来，引起了业内外人士的高度关注。支持者可以通过支付宝、财付通等网络金融工具，对项目发起者提供支持，并留下可以收到实物回报的地址。这个众筹项目被分为60元、120元、480元、1200元四个不同等级，支持者在支付相应的金额后，会得到不同数量的电影票、电影首映礼的入场券，以及参与抽奖环节。如果项目没有在规定的时间内募集到目标金额，丰办方会将所有的资金如教返还给每一位项目支持者。《2013快男》主题电影是国内迄今为止最大的一个电影众筹项目，为此，众筹网特别引入了专门的担保公司，保证整个过程更加安全可信。结果是距离项目截止时间还有整整24小时，目标已经达成，共有28万名支持者参与此次众筹。

众筹网站也强调，很多项目存在着风险，发起人可能无法完成承诺。这需要支持者了解创意项目本身的风险，网站一方面监管项目发起人，另一方面也鼓励支持者直接联系发起人，充分的沟通才能将风险控制到最低。

与“快男”电影相比，更多众筹项目的发起人是默默无闻的新导演。表现“对越自卫反击战”的微电影《最后的战士2》就通过“众筹”获得了网友68万元的支持，该项目目前已开拍。心怀梦想的还有梁旋和他的动画片《大鱼・海棠》。2005年从清华大学辍学的他和清华美院的张春成合作成立彼岸天动画公司，并想将这个源自中国神话的故事拍成动画电影，但八年过去了'资金一直没到位。2013年6月4日，他们将做好的短片放上新浪微博，寻找“可以帮到我们的人”。微博得到网友们的热情转发，国内最早做“众筹”的网站“点名时间”也找上门谈合作，经过一个多月，3598位网民为这个项目筹款超过158万元。项目给支持者的回报是，捐款50元送剧照6张、捐款100元送剧照和海报一张。对于回报定得如此之低，梁旋说他是想在众筹结束后再向网友公布惊喜：任何资助者都将分享电影的股份。但点名时间网站认为，如果将股份明确作为回报，“众筹”就变成了“非法集资”。结束“众筹”两个多月后，《大鱼・海棠》正式进入了制作阶段，虽然158万的“众筹”资金只占到总投资不到10%，但这场众筹活动引起了专业制作机构光线影业的关注，它让光线看到了项目的潜在市场价值，最终决定投资。

电影项目投资需求较大，完全依靠“众筹”而完成融资，目前还不现实。但“众筹”能起到市场调查的作用，能让制作团队更加深入地了解到目标受众群对于影片的期望值以及他们的观影取向。由于每一位支持者在捐款或预购电影票前，都需要在众筹平台上填写相应的个人资料，而通过这些资料的抓取，则能够使电影的创作和宣发团队了解到什么年龄、什么性别、什么职业、什么收入、什么地域、什么喜好、什么教育背景的观众居多，这些指标将对电影创作和营销起到重大作用。从这个角度来说，“众筹”确实对电影行业的发展具有多重意义，并很有可能成就那些正在追梦的新导演和那些具有潜力的好项目。

“大数据”――票房预测系统面临深层变革

过去几十年以来，好莱坞的电影公司都在新电影上映前使用“票房预测系统”来预测观影大众对于电影的喜好和期待。这个系统不仅可以较为准确地预测票房成绩，还可以提前为市场部提供有利的营销信息。“票房预测系统”创立于上世纪七十年代，操作方式是在电影上映前举行试映，并且根据观后的问卷调查和分组讨论来判断观众对这部电影的喜好程度以及目标受众群的各种特征。然而，时至今日，这种在以往较为准确的“票房预测系统”却面临着巨大的挑战。过去的这个夏天里，好几部电影都受到了不准确“预测”的影响，包括商业大片如《独行侠》《金刚狼2》和《宿醉3》。年底越来越近，拥有获奥斯卡大奖潜力的大片纷沓而来，传统的“票房预测系统”正面临着前所未有的压力。引入网络大数据协助票房预测，成为变革的必然。通过人们在网络搜索引擎输入的关键词频度以及微博、微信的话题集中度，票房预测系统能够更加准确地推算出影片的受欢迎程度。

目前在国内运用大数据协助影片进行市场调研的案例还比较稀缺，但这必将成为一个不可逆转的大趋势。进入2012年，大数据（big data）一词越来越多地被提及，人们用它来描述和定义信息爆炸时代产生的海量数据，并命名与之相关的技术发展与创新。大数据的特点有四个方面：第一，数据体量巨大，从TB级别，跃升到PB级别；第二，数据类型繁多，网络日志、视频、图片、地理位置信息等等；第三，价值密度低，商业价值高；第四，处理速度快，被称为“1秒定律”，这一点也是和传统的数据挖掘技术有着本质的不同。业界将其归纳为4个“V”――Volume，Variety，Value，Velocity。

利用社交网络产生的大数据进行票房预测，可通过记录在网络平台上有关某影片的话题出现次数以及被谈论的内容来判断大众对于该片的期待程度。“轻”电影的主体受众是80后、90后的年轻人，他们也正是社交网络的主流使用者，因而利用社交网络产生的大数据对“轻”电影进行受众分析和票房预测具有更强的针对性和准确性。但不可回避的是，大数据解决的是“相关性”问题，而非“因果关系”，所以一方面我们要重视大数据对票房预测系统的重大变革意义。另一方面我们也不能过于夸大大数据的功能。总之，大数据时代已经来临，票房预测再也不可能仅仅通过几场试映、几次分组讨论和几十份问卷就能完成，票房预测系统的深层变革正在到来。

新媒体营销――争取排片份额的有效渠道

许多中小成本影片面临的一大问题是影院不愿给他们足够的排片量份额，从而大大影响了这些影片的票房成绩。而“轻”电影往往属于这类中小成本影片。虽然说随着好口碑的传播，排片量会有所上升，但“酒香也怕巷子深”，再好的电影，如果束手坐等，也不可能等来好口碑，更不可能等来影院经理的重视。只有通过积极的营销才有可能换来受众和影院的关注，从而为自己争取到较高的排片量。

某发行业内人士指出，宣传营销在排片量份额上起着重要作用，而上映首周的排片量份额是票房收入的决定因素之一。纵观今年以来的几部高票房“轻”电影，首周排片量都获得了较大优势，例如《中国合伙人》排片量36%，首映日票房2400万元；《致我们终将逝去的青春》首日在全国二十大影院排片量超三成，当日票房近5000万元，《我想和你好好的》首日排片量占据全国排片总量的%，首日票房达到1660万元。

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。以上就是山草香给大家分享的4篇新媒体电影，希望能够让您对于新媒体电影的写作更加的得心应手。

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关键词：新媒体 电视新闻 影响

中图分类号：G2221文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0107-01

在新媒体技术发展革新的浪潮下，传统新闻传播模式发生了翻天覆地的变化，新媒体让受众对新闻的控制和选择权不断增多。由于新的新闻呈现终端的出现，传统传播方式也在不断变化，单项传播逐渐向双向转变。受众不仅可以接受信息，还能及时反馈意见，甚至参与到传播过程当中，新媒体发展对电视新闻造成的影响越来越明显。

一、新媒体发展对电视新闻产生的影响

（一）受众对新闻的控制和选择权不断增多

新媒体的出现，给新闻传播带来了革命性的改变，受众的视线从电视慢慢转向了电脑和智能手机等便携式电子设备上。受众对于新鲜事物的找寻目标也从电视台转向了微信、微博或其他信息互动平台。新媒体的出现，受众从被动接受新闻，转向了主动参与新闻传播的角色。新媒体让受众可以自主选择想要看的新闻内容，选择什么时间观看新闻，这些都是传统电视新闻行业无法提供的。[1]除了对新闻内容更多的选择权和控制权，受众还可以通过互动留言等方式参与到新闻节目的传播过程中。新闻传播结合用户的互动，能够让一些热点新闻获得强烈反响，提高新闻的社会价值。而用户的参与，也能让新闻更加迅速、透明地出现在用户面前，新闻所蕴含的各种问题也能得到及时解决。

（二）社交网络的发展给电视新闻带来的影响

社交网络的突起，可以说给了电视新闻媒体极大的冲击，对电视新闻产生了极大的影响。不论是国外的脸书、推特还是国内的微信、微博，信息传播渗透面空前宽广。与传统电视新闻相比，社交网络中的信息传播速度和传播深度都超乎想象。社交网络的普及，真正让受众可以第一时间传播新闻资讯甚至自己的心情感想。受众将新闻上传到网络，并让社交圈内的其他人获悉，就形成了一个裂变式的传播过程。这个过程中，受众是新闻制作者，这在传统电视新闻中是不会出现的。

二、 电视新闻传播方式在新媒体影响下发生改变

新媒体发展对电视新闻的影响，主要体现在内容和传播模式上。由于新媒w带来多样化的内容和更丰富的传播渠道，分众化和个性化的新闻内容以及定制服务，逐渐成为了新闻传播的新方式。

（一）新闻内容空前重要

商品在市场立足的根本在于吸引消费者的竞争力上，新闻同样如此。在新媒体泛滥的时代，传统电视新闻要想长期发展，就要找出传统电视新闻的竞争力之所在。电视新闻最大的优势在于内容，电视新闻作为优质的新闻提供商，由于过往的长久积累，在受众心目中形成了权威和公信力。而新媒体的出现，可以让电视新闻的播放模式更加丰富，电视台可以通过网络来各种类型的新闻内容。对于受众来说，不论何种方式、何种渠道，其对于新闻的主要关注点还是新闻内容本身。[2]因此，新媒体时代，电视媒体要坚持内容为王的发展中心不变，要用更加高质量的新闻内容来吸引受众的目光。此外，要在优质新闻内容的基础上，不断丰富传播方式，让用户在电视之外的多媒体和社交网络上，能够随时随地可选择可控制地观看电视新闻。

（二）新闻呈双向传播

传统电视新闻的传播方式是不可逆的单线传播，电视播放受众观看，而且新闻制作方式和播放顺序都是按部就班的，受众无法自主选择观看新闻。新媒体是非线互传播，突破了时间和地域限制，能够让用户同时浏览多种新闻媒体，尤其是可以在观看新闻的同时与媒体交流。高科技时代，新闻可以实时传播，无需传统媒体中的编辑审核与后期制作，受众可以利用社交平台提供新闻，成为新闻制作者。实时、共享型的新闻传播方式，时空限制的削弱，受众能在第一时间接收到新闻资讯，传统电视新闻的控制力被弱化。

（三）以受众为主的传播方式

日渐成熟的互联网技术以及智能便携的电子设备的不断涌现，极大提高了新媒体的发展步伐。新的互联网技术以及新的移动电子设备对于受众的消费习惯带来了极大的改变，受众在媒体消费过程中的地位空前提高，逐渐成为新闻媒体信息传播过程中的主角，不再只是电视前的观众，还是电视新闻的参与者，真正让电视实现为受众所服务的理念。

三、结语

不可否认，新媒体的发展，对电视新闻带来了非常明显的冲击，但也为电视新闻媒体带来了发展机遇和转型方向。在新媒体普及的时代，电视新闻要转变思想，不断吸收新媒体的技术特点和优势，重视受众体验和需求，在变革中求发展，在发展中创造更多更受欢迎的新闻产品。

参考文献：

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1.传播理念融合创新重构

融合时代，是整个的业务流程的重新调整。在这个调整的过程中合是一方面，另一方面，有些领域在未来的发展中可能还需要更精细、更专业。作为传媒集团，不可能什么都做，差异化定位成为一种具有核心竞争力的战略，根据自身优势，选择最能做好的那部分，做精做专，再以此为中心拓展业务。传媒的传播理念、传播方式、营销管理理念都应作出相应调整与提升。

媒介化社会建立在媒介融合的基础之上，是媒介技术不断革新，媒介融合成为现实之后所形成的一种社会特征。媒介化社会是信息传播事业愈加发达之后，受众形成了信息依赖而导致的社会特征。媒介化社会体现了媒体的深刻影响力，是媒介传播对于社会不断建构与重构之后所表现出来的深刻的媒体印记。

2.受众需求多元化和个性化

融合时代，媒介融合是传媒业的大趋势，三网融合成为中国的国家战略，在这样的大背景下，产业边界被打破，产业日益融合渗透扩大，电视传媒面临着市场结构调整与市场重组和开发。媒介融合与三网融合给电视传媒创新发展提供了重大机遇与挑战。电视传媒产业的市场开发，应在原有产业的基础上扩大再生产，与新媒体对接融合，开拓电视传媒产业市场的新领域，实施“蓝海”战略。在具体的策略实施上，首先要解决资金问题，进入资本市场进行投融资，然后对电视传媒的文化资源进行最佳整合与配置，实行市场实战开发策略，提供可操作的思维与路径，生产优秀文化产品，多出精品，进一步充分发挥电视传媒内容的资源优势，满足人们日益增长的多元化个性化信息需求，从而做大做强电视传媒产业。媒介融合与三网融合的推进，开启了电视传媒与新媒体融合的大时代，电视传媒日益与网络经济相结合，不断开拓新的赢利模式，以多元化的赢利模式为优秀的内容资源开疆拓土，提升电视传媒传播能力，从而成就电视传媒的市场“蓝海”，影响力不断突破旧领域走向新领域。

二、新媒体的冲击

1.终端多功能一体化

三网融合对产业带来从“稀缺的经济思维”向“丰裕的经济思维”转变。谷虹希望通过平台理论，站在融合的高度，提供一种基于范式转变的增量发展的系统理论。三网融合的主导力量虽在政府，但是产业的响应和跟进非常关键。如果不能从理论和实践上给予产业以新的发展思路，部门博弈和利益牵扯将大大延缓三网融合进程。平台理论正是用一种新的思维促成“媒信通”（传媒业Media、信息产业Information和通信产业Communication）MIC产业的融合发展。

传媒产业应遵循网络经济规律，使媒体内容作为信息产品不断实现共享与增值，将传统的两次销售理论、广告模式与通信模式相结合，共同构建一个新的融合的产业链，创造一种新的商业模式。一旦与通信网络及模式相结合，传媒产品就符合信息经济与网络经济的规律，具有麦特卡夫特性。

满足人的需求是实现媒介融合的终极意义。为此，电视传媒应贴近受众需求，为其提供多种获取内容方式的选择，也就是说为使受众方便快捷地接触自己的内容产品，要为内容的传播多渠道化付出打通新媒体通道、进行融合传播的资本，这种投资的回报是电视传媒品牌影响力、公信力的扩散。同时，又产生市场价值力，从而进行扩大再生产，而且更有实力做精品。

媒介融合的全媒体发展，是各种媒介相互融合所呈现出的多功能一体化的趋势，也是媒介融合的必然产物。全媒体化，是指一种媒介业务运作的整体模式与策略，即运用所有媒体手段和平台来构建大的传播体系。

2.受众被分化，电视注意力严重稀释——受众选择的多屏化

中国互联网络信息中心（CNNIC）2013年7月信息，相比2012年，各网络娱乐类应用的网民规模并没有显著增长，使用率变化也不大，网络游戏的使用率甚至略显下降，整体发展放缓。与此同时，手机成为重要突破点。手机网络音乐、手机网络视频、手机网络游戏和手机网络文学的网民规模相比2012年底分别增长了%、%、%和%，保持了相对较好的增长率。

网络视频用户与以往相比较，观看电视的时间明显减少，对互联网的依赖要超过电视。新媒体形态层出不穷，它们拥有交互式的传播方式、专业化的传播内容以及数据存储的高质量和大容量，极大地满足了受众需求，对传统电视的优势地位带来了巨大冲击，使得媒介市场格局逐渐由单一媒体垄断转化为多种媒体并存发展。如果说这种格局转变的根源来自信息接收渠道的多样化和受众需求的个(）性化，那么，这一转变的结果便是受众的分化即传统电视受众注意力的严重稀释。

媒介融合实质是一种产业融合，媒介的边界越来越模糊。产业融合是指原先处于产业分立状态的两个或者两个以上的产业，由于技术、市场、服务和管制等因素的推动，其产业边界逐渐模糊乃至消失，其市场和服务逐渐趋向融合的一种产业现象。产业融合的实质是新产业革命的诞生和新产业形态的形成。

3.新媒体应用形成用户信息需求的订制与生产

媒介融合需要转变思维方式，三网融合下，电视传媒由单纯的节目内容提供商向综合业务服务商转变。三网融合下，电视传媒必须实施网动，创新发展业态，不断提升精细化运营水平，坚持走市场化规模发展之路，实现电视传媒服务和信息服务协同发展。通过持续不断的创新，在业务的融合和竞争中创造出属于自己的“蓝海”。在微博、微信以及SNS（社交类网站）普及之后，用户可以根据自己的需要进行以社会网络为基础的个性化信息的获取，因此，社会网络决定了用户获取信息的广度和深度。

智能手机的审美性、智能化，使其更加满足人对技术的需求。传统电视传媒充分利用手机电视传播内容产品越来越方便。

2012年-2015年，要实现有线无线结合，并通过“智慧家庭”延伸出“家庭物联网”。

三、电视传媒影响力在新媒体上的重置与构建

1.电视的超现代管理

在新媒体时代，人的超现代性形成与传媒的使用密切相关，新技术传媒使人接触信息来源更快更

便捷，信息流动更快，人才会有更大发展。电视发展要有超现代性，电视传播技术与文化的构建需要超现代管理。

我们认为后现代是从无序向有序转变的产物，其无法超越现代性，只有超现代才能超越现代，因此我们主张在电视传媒管理中实施超现代管理的方式与理念。从客观来看，后现代超不过现代，超现代意识才是超越现代的意识与途径。因此，在新媒体时代的文化多元化与碎片化情境下，实施超现代管理，是电视传媒影响力在新媒体重置与构建的切入点。

法国当代哲学家和社会学家吉尔·利波维茨基（Gilles Lipovetsky）是超现论的创始人。他认为超现代不过是现代性在历经后现代这一短暂间歇期后进入的又一更高级阶段。超现代是高度的现代化，是指广泛存在于组织及管理实践中的偶然性、随机性、非理性和不确定性。

超现代管理认为，我们的世界有机构成系统是开放系统，无数的非线性相互作用，使组织及其管理，不断发生演变动态发展，在跳跃性与抛弃的过程中成就新的管理理念。由此这个开放系统增加了做大蛋糕的激励。

2.电视传媒市场开发

电视传媒产业的市场开发，应在原有产业的基础上扩大再生产，与新媒体对接融合，开拓电视传媒产业市场的新领域，实施“蓝海”战略。在具体的策略实施上，首先要解决资金问题，进入资本市场进行投融资，然后对电视传媒的文化资源进行最佳整合与配置，实行市场实战开发策略，提供可操作的思维与路径，生产优秀文化产品，多出精品，进一步充分发挥电视传媒内容的资源优势，满足人们日益增长的多元化个性化信息需求，从而做大做强电视传媒产业。媒介融合与三网融合的推进，开启了电视传媒与新媒体融合的大时代，电视传媒日益与网络经济相结合，不断开拓新的赢利模式，以多元化的赢利模式为优秀的内容资源开疆拓土，提升电视传媒传播能力，从而成就电视传媒的市场“蓝海”，影响力不断突破旧领域走向新领域。

3.发挥电视传媒品牌资源与影响力

基于技术变革、市场驱动、政策选择为一体的三网融合将是一场巨大的变革。三网融合，是对信息流通格局、传媒格局的进一步调整，可能带来人们所预想不到的新力量对大信息业、传媒领域的渗入和融合。三网融合政策的出台和重大基础设施的建设，都是对市场格局、利益格局的重新调整。

三网融合成为中国国家战略，使我国的媒介融合在规制方面的束缚在现实中有了解决的可能，可以说，三网融合的国家政策开启了一场破冰之旅，产业融合的各方通过推进、协调解决三网融合进程中的各种规制、技术、利益、矛盾问题，来积极应对融合中面临的问题，促进产业之间双向进入、相互渗透。

媒介融合世界大趋势下，中国的三网融合将为传媒业变革创新提供契机，传媒业作为第三产业发展的杠杆作用力得以释放，中国传媒传播能力，国际国内影响力将会得到持续提升。

三网融合、NGB和物联网的建设都在同时进行，智能手机的快速发展，给我国电视传媒产业化发展带来了机遇，提供了拓展新的赢利模式的空间。电视传媒赢利模式正经历一个由单一向多元化发展的过程，从以广告收入为主的单一盈利模式——到增加新的盈利模式电视购物——再到与新媒体对接利用新平台而产生的多元化盈利模式。电视购物还可以发展绿色电子商务，进一步利用新的平台，开拓市场。新媒体抢滩电视购物是看中了优秀的电视传媒品牌资源和影响力，这是新媒体所不具备的，新媒体拥有的是成熟的运营商经验，电视传媒与新媒体结合可以优势互补，在三网融合的当下，电视传媒转型改制，虽然道路不平，但要勇于试水新媒体，拓展新盈利模式，这才是顺应大融合时代的表现。新媒体都敢冲进来抢滩，传统电视传媒为何不激流勇进呢。

4.电视文化生产的拉动力

以电视文化经济的互动力推进电视产业的进一步发展，挖掘出更多的电视文化资源，繁荣电视文化，以文化力拉动经济力，促进电视在作为事业意识形态本位的基点上，电视产业做大做强，从而使电视产业反哺于电视文化。

关于技术与内容的关系，技术的创新为内容的传播提供了新信道，这是技术人性化、文化化的开始，还需要有内容的不断创新赋予这个信道以文化内涵，技术得以进一步人性化的完善，技术的价值得以更大提升实现，文化使技术产生了更大的附加值，二者相得益彰。如何没有丰富内容产品的填充，技术创新产生的新信道，只像是一辆迅速驶向目的地的高速公路上的汽车或一列驶向目的地的高速铁路上高速火车，但里面没有乘客或货物、优质的服务等，就失去了产生创造价值的意义。社会经济的发展，文化就是生产力，软实力就是一种“实力”。

媒介融合的业态背景下，媒介的融合从技术融合——内容融合——多元文化的融合发展，社会成为日益媒介化的文化经济互动社会，电视传媒产业市场开发，就是循着这个路径不断开发的过程。

5.电视内容服务的大客厅延伸效应

作为电视文化经济互动的最后一个环节，是电视文化产品最终为受众消费者实施了消费行为，电视文化经济的互动才真正实现双赢，即电视文化产品的公共性与个性化相结合，从而产生社会效益和经济效益。

在媒介融合背景下，尤其是三网合一的当下，电视传媒产业的融合创新需政策支持与产权明晰及分配，同时，作为内容集成商，在内容的质量与数量上都应能适应不断产生的融合媒介的需求。技术服务不断在人性化，内容服务更需要注重人性化的服务理念。

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一、数字技术的独特艺术形态

当下的时代是信息时代，种种高新技术产业为世界的经济发展做出了重要坚实的贡献。电影业集合了高新产业的各种技术，将科技界的新发明运用到电影制作中。现代社会的发展是飞跃式的，因而电影的变化也更为神速。拿世界最早的电影来说，从卢米埃尔兄弟的《火车进站》到格里菲斯的《一个国家的诞生》，再到梅里爱的科幻电影《月球旅行》，它们与当代电影的技术相比，变化非常之巨大，也正是通过科学技术的变革，银幕上的种种视觉奇观才会映入眼帘。数字电影诞生于本世纪80年代，随着计算机技术的飞速发展，许多传统电影的制作镜头开始需要借助电脑完成，或者运用了电脑技术会使影片变得更完美。于是传统电影开始引入数字技术。经过初期阶段的摸索，目前数字电影技术已经很成熟，创作人员已从过去单纯地运用数字特技逐步转化为将其与传统摄制、传统特技融为一体的表现手法。

当今数字电影有三种制作方式：一是计算机生成；二是用高清晰数字摄像机拍摄；三是用胶片摄影机拍摄完成后，再数字化到电脑硬盘里。从这三种拍摄方式的效果看，目前用胶片摄影机拍摄的图像质量远远高于另外两种方式。这是因为胶片的分辨率还远高于数字电影的分辨率。但随着电脑技术的不断提高，高清晰数字摄像机的分辨率技术指标会逐渐达到胶片摄影机的水平。

二、数字技术的独特视听魅力

数字电影技术的巨大潜能，使之已经成为当今世界发展的趋势和方向。

1.与传统电影相比，数字电影最大的区别是不再以胶片为载体，以拷贝为发行方式，而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。以数字方式传输节目，整部电影在传输过程中不会出现质量损失。一旦数字电影信号发出，可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片，既节约发行成本又有利于环境保护。

2.数字电影最大程度解决了电影制作和发行过程的损失问题，即使反复放映也丝毫不影响响音画质量。数字电影不仅能避免出现胶片老化、退色等问题，还可以确保影片永远光亮如新，确保画面没有任何抖动和闪烁，使观众看不到任何画面的划痕磨损的现象。

3.数字化电影技术极大地拓宽了艺术家的创作天地，给正在衰落的电影产业注入了新的活力，一代具有新思维的艺术创作人员和电影产业中的新兴职业，如数字电影软件设计师、电脑美术设计师、视觉效果设计师等会在今后的电影舞台上成为主角。

4.数字化电影为电影的发展提供了新的历史机遇，数字化电影是电影艺术展开创造翅膀的新天地；数字化电影对于防盗版技术的突破，令电影版权拥有了更高的保护技术；数字电影非线性编辑不受时间限制，可以随时进行编辑；软件、辅助设备、输出系统等技术的飞跃都会带给传统电影新面目；而在电影之外，发展游戏产品、网络产品等，都为数字化电影时代的艺术家提供了飞速发展的空间。

三、数字电影技术与观众之间

数字影像从形态上观察，是借助计算机数字技术制作的影片和影片片段。从美学层面思考，这是数字技术给电影在制作上带来的新手段，在观赏中带来的新体验。用商业模式运营，明确电影的商品属性，是文化消费品的特性。而文化消费体现的是观众的生活方式，价值信仰，生活追求等，这些都影响着电影的定位，选题，制作等方面。如果电影的发展依旧遵循着时代创作情感，在题材、叙事、影像方面符合观众的情感逻辑、道德标准、审美取向、消费心理以及当代时尚理念的影片，加以明星制的引导，便可以吸引更多年龄段的观众回归电影院。现在科技发展迅速，数字化技术的运用使得电影变得更加具有视觉冲击力，大大的将电影的影像属性发挥的淋漓尽致，使多数观众因此更留恋电影院观影。

纵观近几年的世界范围内的院线大片，如果离开了数字技术，那么影片的投资规模，制作水准，市场魅力，票房收入都要大打折扣。技术在电影史上使得电影产品保持了依旧卓越的品质，也不断的吸引着当今的观众群体。从90年代初的《真实的谎言》中，飞机灵活的在摩天大楼中穿梭，在海上的独桥中直升机与激战等景象，令观众在观影的时候紧张激动并感同深受。《阿甘正传》中大量的运用了数字技术，这些影像让人们看到新的影像创造，阿甘跟美国历届总统握手见面，使故事的真实和现实的真实相结合起来，营造出一种亦真亦幻的电影空间。震撼人心的大片《泰坦尼克号》成为数字技术在当代的大赢家，由500多个数字镜头制作而出，导演詹姆斯？卡梅隆投入了大量资金用电脑制作出冰海沉船的壮观场面，创下了全球票房收入18亿美元的最高纪录。凡是看过《泰坦尼克号》的观众，都会深刻感受到其数字化的特技效果在影片中的惊人效果。在数字特技制作中，先把电影镜头拍摄出来的图像进行数字化，尽管这艘巨轮是用模型做出来的，远景中船上的旅客、海中的海豚，船行进中激起的浪花乃至远天的背景也都是用电脑合成出来的，但观众在观影时，却不会对这些从未真实存在过的景象感到怀疑。电影从制作到放映逐渐实现全面数字化，在大荧幕上为观众带来了无与伦比的视觉奇观，也实现了很多人类想要超越想要实现的梦想。