美术教学教案设计指南【汇集8篇】

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美术教学教案设计指南【第一篇】

二、教学目标。

1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。

三、教学重点。

泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点。

表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备。

教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。

六、教学过程。

(一)导入新课。

教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。

提问学生这是如何制作而成的`?

(二)合作探究，讲授新知。

(1)作品欣赏：

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。

(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程：运用合作的方式制作。

1)准备材料。

2)组织骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。

4)修整、上色，完成作品。

(三)艺术创作，巩固提高。

制作一个泥塑作品。

要求：作品新颖、独特、制作手法多样。

注意：生动、合理、速度、纪律。

(四)课后小结，布置作业。

1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

七、板书设计。

八、课后反思。

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美术教学教案设计指南【第二篇】

一、教材分析:。

1、教学目的：

本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

2、教学重点与难点：

本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

二、教学方法：

新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

三、教学过程：

1：引入新课。

利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

2：艺术家的创作意图来自哪里？

课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》。

教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》。

教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

a课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》。

提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的'影响（画马，对中国画的热爱））。

小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

b课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）。

引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

c课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的作品《怒空吧，中国》。

引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

d课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》。

引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

5：艺术家的意图是如何体现的呢？

我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

（具象、意象和抽象）。

分类理解：

具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

抽象:《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

美术教学教案设计指南【第三篇】

1．能用报纸条卷曲固定成鱼的外形，并设计装饰鱼的花纹。

2．尝试自主解决操作过程中出现的一些问题。

认识各种各样的鱼。

“报纸鱼”范例、报纸、剪刀、双面胶、透明胶、大海妈妈背景图。

1．（出示一条“报纸鱼”）看，老师今天带来了什么?这条鱼是用什么做成的呢？

2．谁想来摸一摸这条报纸鱼呢？（请小朋友来摸一摸鱼的外轮廓）。

3．你摸到了什么！这是鱼的什么？

（这是鱼的轮廓，在小朋友们制作鱼的轮廓时，一定要将纸棒卷的细细的紧紧的，这样轮廓硬硬的，鱼才能游得快。）。

1．师讲解操作方法。

鱼宝宝该怎么做呢？先做什么再做什么呢？

对了，要做一条美丽的鱼宝宝首先要将鱼的轮廓折好哦！告诉你们哦，折轮廓还有一首有趣的儿歌呢，下面一边听儿歌，一边看老师卷纸棒吧。（折一折，卷一卷，拧一拧。）纸棒做好啦！

做好了鱼的轮廓，现在我们可以开始制作报纸鱼啦！做一条怎样的小鱼呢？（瘦瘦的、长长的、胖胖的……）找到纸棒的中间点，将纸棒卷曲，两头交错成鱼尾形状，用粘纸将交错部分粘合，瞧，鱼的外形做好啦！

鱼的形态还有很多种，我们可以做一条圆圆的胖胖的鱼，也可以做一条扁扁的瘦瘦的`鱼。希望等下小朋友们能做出和老师不一样的鱼。(引导幼儿变化出多种鱼的形态)。

鱼的外形做好啦，接下来我们做什么呢？对了，我们要来为鱼设计衣服啦，你们可以利用报纸剪成任意形状的图形来装扮到鱼的身上。最后别忘了做上鱼鳍和鱼尾巴哦。

2．老师导入操作情景。

看，谁来啦？（大海妈妈）。

大海妈妈想念他的鱼宝宝，你们愿意来帮助大海妈妈来找到他的鱼宝宝吗？

3．引出难题。

(1)教师手拿半成品报纸鱼：“做好了鱼鳞、鱼鳍和鱼尾巴，看看这条报纸鱼还少了什么?”(眼睛)。

(2)“鱼的眼睛可以怎么做?”

(3)“报纸鱼的头部是镂空的，眼睛该怎么贴上去呢?”

(4)“关于鱼眼睛到底该怎么贴，请小朋友们自己动动脑筋，想想办法。”

4．老师讲解操作要求：

（1）卷鱼的时一定要将报纸条搓紧，卷的细细的做出来的鱼才好看，卷好后用透明胶或者双面胶固定。

（2）在装饰鱼鳞的时候鱼身上的花纹需要自己设计，设计出自己的特色，当然也别忘了鱼鳍和鱼尾的装饰。

（3）最后，请小朋友们把做好鱼宝宝送到大海妈妈的怀抱里！

1．可以提示部分没有想出固定鱼眼睛方法的幼儿注意鱼眼睛的固定和方法。

2．提示幼儿珍惜材料，要懂得分享，剪下的碎片可以充分利用，把用下的废纸放进中间的框内。

3．幼儿之间不要相互商量，要做出自己的特色。

4．师适时指导部分有困难的幼儿。

1．你们帮大海妈妈找到了好多的鱼宝宝呀，大海妈妈心里可高兴啦！

2．让我们来看看哪一条鱼宝宝最漂亮，花纹最特别吧？

你最喜欢哪一条鱼宝宝身上的图案，为什么？

谁来说说你用了什么办法把鱼宝宝的眼镜固定住的？

3．大海是摇篮，摇着鱼宝宝，鱼宝宝睡着了……（音乐）。

美术教学教案设计指南【第四篇】

日常生活中，孩子对桥已有了一定的认识，所以在这基础上通过让幼儿想象、创作出自己喜欢的桥。让幼儿运用基本的折纸技巧等方法，使平面纸变成立体桥，从中获得乐趣和成功感。

1、体验经过自己的想象、创作，把平面的纸变成立体物品的乐趣和成功的喜悦。2、学习综合地运用揉、搓、团、捆扎、编织等技巧，把纸变成立体的纸桥。

各种颜色的纸张，彩纸，胶水，乳胶，透明胶，剪刀等。

1、引导幼儿讨论，激发创作兴趣。启发幼儿说说自己所见过的桥的特征，它的形状怎样，相互启发议论。2、引导幼儿制作纸制品，解决几个问题。a、学习把一张平面的纸变成立体可用的方法。b、将纸折成扇状（一反一正折）c、用什么方法能把不同造型的纸固定？（可用粘贴，承托的方法。）3、幼儿自由制作，教师巡视指导。启发幼儿选取适当的'材料，引导他们运用已有的知识，经验和技能进行制作，鼓励他们大胆想象，创作出与别人不一样的作品。4、评价活动：引导幼儿互相观察、欣赏他人的作品，说素自己喜欢哪些作品，有什么好建议？启迪幼儿想想可学习别人的长处，进一步修改，完善自己的作品。

美术教学教案设计指南【第五篇】

1、欣赏自然界及艺术作品中的动物，感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

2、让学生在电脑的游戏中发散思维，表现自己眼中可爱的动物。

3、感受动物的形体美、色彩美、动态美，从内心产生喜爱之情。

操作电脑，利用电脑画出自己喜欢的作品。

：电脑。

1、引导阶段：

（1）老师手上有一封“邀请涵”你们想知道上面写的是什么吗？

同学：我们动物王国的明星正进行时装表演。想邀请××班同学一起欣赏。

（2）欣赏动物世界的录像。

（3）讨论：

a、想想你最喜欢哪位动物明星的表演，你能模仿出来让其他小朋友去猜一猜吗？

b、你觉得哪位动物明星的服装最美，请你描绘一下它的美丽所在（从形体、颜色、花纹等方面展开。）。

小结：动物世界真的很奇妙，威武的狮子，温顺的小羊，可爱的蚂蚁……形形色色，说也说不过来。动物的形象各异，服装更是千奇百怪。瞧,它们的服装每个都各具特色。

2、发展阶段：

（1）赏析艺术家表现动物的`美术作品。

引导思考：你觉得这些动物漂亮吗？你喜欢吗？为什么？

（2）揭示课题及学习内容：除了用画画、剪纸之外，我们还可以用什么表现手法来表现动物们的可爱形象呢？（今天我们来用电脑表现动物）。

（3）利用windows画图程序中的各种工具设计制作一幅有趣的电脑绘画作品。

：继续探索电脑绘画的神奇世界。

美术教学教案设计指南【第六篇】

1、能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美。

2、喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。

3、能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。

根据这3点目标，我将活动目标改为：

1．学习用线条纹样、色彩对称的方法夸张的表现京剧脸谱特征。

2．能按照自己的意愿大胆创作，发展想象力和创作力。

教师材料：实物京剧脸谱、黑白局部脸谱贴磁（一套）、与黑白脸谱纹样相同的彩色完整脸谱一个。供幼儿欣赏、选用的纹样图案两张、京剧片段ppt。

幼儿材料：幼儿操作卡，分三个层次，第一层次是一个椭圆形脸的轮廓（人手一份），第二层次是已经画好一半京剧纹样的脸谱（每组一份），第三层次是已经完全勾勒好的京剧脸谱（每组一份），勾线笔、油画棒、垫板人手一份。

在活动材料上做了很大的改动，首先本节活动增加了难度，为幼儿提供了只有一个椭圆形脸的轮廓，让幼儿自由发挥创作，二不是简单的涂色活动。教师材料将脸谱分解开，让幼儿在学习掌握创作脸谱的时，更清晰明了。其次，每组一份的画好一半京剧纹样的脸谱和已经完全勾勒好的京剧脸谱目的是给那些在创作时遇到困难或者不会画的幼儿提供一个参考对象。

（一）导入活动，引起幼儿活动的兴趣。

1．幼儿欣赏京剧选段。

（1）师：“今天，老师带来了一段京剧，我们一起仔细听听这段京歌中唱了什么。

（2）幼儿交流后，教师归纳：京剧是中国特有的戏剧艺术，在世界上很有影响，人们提到京剧就会想到中国。京剧演员脸上都涂着鲜艳漂亮的油彩。

（由京剧片段导入活动，能够提高孩子的兴趣，同时也能够引出本节活动的主题：脸谱。）。

（二）观察、了解脸谱的对称性和夸张性特点，感受京剧脸谱的独特魅力：

（1）当幼儿说到“我喜欢它的颜色。”

教师提问“它用了哪些颜色？它们搭配在一起怎么样？我们再看看其它脸谱，它们又用了哪些颜色？（教师让幼儿关注黑白色的脸谱和其他色调的脸谱）。

小结：脸谱上的颜色看上去都比较夸张，有的很鲜艳，有的色彩的对比很强烈。

（2）当幼儿说到“我喜欢它的花纹。”

教师提问：“这个纹样装饰在了脸谱的哪里？它是什么样子的'？我们看看其它的脸谱用了哪些纹样？”

教师小结：这些脸谱的纹样很好看，有的装饰在了下巴上，有的装饰在了额头上，还有的让脸谱上的眼睛、鼻子、嘴巴都变得很夸张了。

（3）教师提问：这么多的脸谱，你发现了它们有什么相同的地方？（若幼儿说不出对称，教师可把一张脸谱沿中间线剪开然后慢慢的合起来，让幼儿感知脸谱的图案颜色都是对称的。）。

2．小结：脸谱的色彩夸张，五官的纹样夸张、特别，很好看。而且脸谱还是左右对称的。

说，体现了孩子学习的自主性。在这一过程中，请小朋友说，老师帮忙总结，代替了原本的教师说，幼儿听的模式，给了更多的孩子发言机会和表达想法的机会。）。

（三）幼儿明确要求，并按自己的意愿选择、设计京剧脸谱：

1．幼儿观察教师演示操作方法。

教师提问：这些脸谱是本来就长在演员的脸上的吗？怎么上去的？

（教师出示人脸底板，然后将黑白局部脸谱贴磁逐个已对称的方法贴在人脸底板上形成完整的已勾勒好地黑白脸谱，最后将与黑白脸谱纹样相同的彩色脸谱盖上，让幼儿完整了解脸谱制作的方法。）。

2．明确操作要求：先设计纹样装饰对称脸谱，再为脸谱涂色。如果想不出纹样的话，可以选择老师准备的纹样，也可以就画上面的脸谱一样的纹样，都可以。（教师出示供幼儿欣赏、选用的纹样图案）。

3．教师组织幼儿分组画脸谱，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆设计。

（教师观察幼儿的操作情况给予不同的指导，若有的幼儿实在不会画，就给他提供第二层次或者第三层次的操作纸。）。

（根据大班幼儿的能力，教师提供空白脸谱，幼儿根据自己的意愿设计创作脸谱，在原本的基础上增加了难度。整个活动将了解京剧文化省去，重点放在京剧脸谱的设计和创作上，主题更明确。在有限的时间内也能相对轻松地完成教学目标。在示范时，教师运用一步一步递进的方式让幼儿掌握了画脸谱的步骤，简单又有趣。原本的了解京剧文化可放在区域游戏中开展，教师可设置让幼儿观看京剧片段、模仿京剧演员、欣赏京剧图片等，让幼儿对中国京剧有一个初步的了解。）。

（四）展示作品，相互欣赏，体验成功的喜悦：

1．幼儿展示自己的作品，相互欣赏，感受其中的美。

2．幼儿结合经验进行点评。

师：请你介绍一下自己设计的脸谱。

（教师引导幼儿从颜色、图案和对称性等方面进行讲评。）。

师幼戴着京剧脸谱一起共乐。

美术教学教案设计指南【第七篇】

让学生发掘自己思想深处蕴含的个性思维方式和艺术发展空间，培养学生综合运用的学科整合手段，收集和处理信息资源的能力，而本科的题目‘未来的我’应该以培养学生对自己未来的理想是什么，怎样才能达到自己的理想而要求，因为我们这是农村的学生，农村学生的家长对孩子的要求只是把文化科学好，学的棒就行，至于别的根本没戏，更别说收，那就更办不到了。

易已与表现，快乐无限为过程体验，感受艺术魅力，

因为许多农村的孩子参加的'实践活动很少，所以主动参与，抒发情感，乐于探究就更少，再加上学生对常识可并不是很重视的样子，所以就更谈不上基础，能力了，就算个别孩子有这方面的天赋，也会憋住课的作业所压迫的轻视了本节课的。

因为对于本课只能要求孩子勤于动手，从兴趣入手，这可能还可以，其他就办不到了。

可能就会要求去尝试实践活动这时是教师启发和引导基本技能训练的好时机学生为‘实现自我’就会认真地讲掌握本课的基本技能学生的实践活动是教学过程中重要的落实和创新为此可将学生划分实践组可以互相学习讨论以组为单位发挥群体优势发挥一部分学生的创造性思维注意教师在评价学生作品时部应尊重和保护学生发挥创作手段不要过分强调一致是每个学生有能力完成作业。

美术教学教案设计指南【第八篇】

3．通过了解中国保守园林艺术的设计思想对现代环保意识的影响，提高民族自豪感，进行爱国主义教育。

1．了解园林与民居建筑艺术的思想内涵和实质；

2．初步掌握欣赏园林与民居的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义；

3．中国园林艺术对现代环保思想的影响。

导入：

让同学欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是唯一一座县级市园林城市。

进入课题“园林与民居”。我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。

我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以和北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中交叉讲解。（或让去过园林的同学谈谈感受，并介绍游园的经历）。

新授：

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，发明了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充溢了文人气息和诗情画意。

“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。（中国园林艺术的最高境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的最大特点是一切要按自然美的规律来布置（尊重自然规律，屋内的柱子的朝向依照树木在自然界的状态）受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以和建筑等融为一体的游赏环境。

以自然与人工的'关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中安排山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等；另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成绩最高，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。）。

小组讨论：

我国的园林建筑有哪些特征？南北方园林建筑有哪些区别?（提示：都有哪些要素构成？建造的目的是什么？规模怎样？）。

扩展：

用手工的方法表示园林。