文学艺术形式精选4篇

【导言】此例“文学艺术形式精选4篇”的范文资料由阿拉题库网友为您分享整理，以供您学习参考之用，希望这篇资料对您有所帮助，喜欢就复制下载支持吧！

文学艺术形式【第一篇】

关键词：艺术；艺术作品；结构

一、传统美学对艺术作品的结构做出内容与形式的二分

对艺术作品结构的探讨，历来都为美学和艺术理论所关注，且众说纷纭。但众多的说法中，对艺术作品所做的内容与形式的二分，影响最大，也最为深远。“长期以来，关于艺术品的形式／内容的二分及其互相对立的思想，在文艺理论史上占据主导性地位。”因此，谈艺术作品的结构，不可能不谈及内容与形式的二分，也不可能不谈及内容与形式对于艺术的重要意义。

作品结构上的内容与形式二元对立的思想在近代美学中正式形成，但在一定程度上也包孕在古典美学中。柏拉图认为，艺术作品是“理式”的“影子”或“幻像”；艺术作品只能在“外形”上对“理式”加以模仿，而不能分享“理式”本身。在这里，一方面，还没有内容和形式的二元对立的思想；另一方面，艺术作品只是“外在的形式”，“与真理隔了三层”，这也隐约暗示着后来形式与内容二元对立的某些因素。亚里士多德指出，事物为“材料因”形式因”“动力因”“目的因”等所规定；艺术作品是艺术家赋予材质以形式，形式本身就是作品的内容。这里的“形式”与“材料”的对立，虽不等于后世的内容与形式的对立，但无疑蕴含了二元对立的思想。

真正将内容与形式二元对立的思想在美学中发挥到淋漓尽致的是黑格尔。他认为，美或艺术作品作为感性存在，只是一种“形式”，其背后蕴含的“内容”是作为世界本源的“绝对理念”。黑格尔说：“艺术的内容就是理念，艺术的形式就是诉诸感官的形象。艺术要把这两方面调和成为一种自由的统一的整体。”但这种统一不是内容与形式的等价并列，而是有主与次，有高与下之分，作为内容的绝对理念是本体，高于它的显现形式。因此，内容是主因，决定形式，并且“形式的缺陷总是起于内容的缺陷”。黑格尔的内容与形式二元对立统一的美学思想，确实概括了当时艺术的概况，揭示出艺术作品在结构上的某些真理性的东西。但黑格尔是孤立的，尽管他的美学思想在当时的理论界震动巨大，可在艺术实践领域，“他的学说没有发生多大影响，感性主义和形式主义一直在泛滥着。”特别是重形式的现代艺术崛起后，对内容的强调已变得不合时宜。

西方现代艺术的发展，在一定程度上可以说是“形式主义”的和“抽象主义”的，前者弃绝艺术的内容转而致力于对纯形式的专注和开掘，而后者累于沉重的内容，将其“抽象”为单纯的“形式”。诚如李斯托威尔所言：“在近代艺术和近代艺术批评家当中，出现了一股强大的形式主义倾向。”这股形式主义不仅表现在克莱夫·贝尔等人所倡导的视觉艺术领域中的形式美学，也表现在文学中的俄国形式主义、英美新批评以及法国结构主义美学思潮等。它们涉及的领域和探讨的对象不尽一致，但其理论趋向却是一致的：它们仍然基于内容与形式的二元对立思维，弃绝内容，单纯地在艺术形式或文学形式上探究“本质性”的东西。英国的克莱夫·贝尔主张：“艺术除了呈示其形式关系的抽象式样之外，就再也没有更重要的东西了。其余一切，如情调、信息以及理性的内容等，都与艺术无关，毫无美学价值。”在这里，已无内容与形式相统一的问题，而是说内容根本就与审美无关，因而应从艺术中坚决加以清除。在文学研究领域，20世纪初俄国形式主义者及布拉格学派，单方面突出形式的作用，认为并不是内容决定和创造形式，而是形式决定和创造了内容。“文学可以表现各种各样的题材内容，文学作品的特性就不在内容，而在语言的运用和修辞及技巧的安排组织，因此文学性仅存在于文学的形式。”三四十年代英美新批评派步其后尘，英国文学批评家、诗人兰色姆提出“架构—肌质”理论，认为诗的本质不在于内容的逻辑陈述(即“构架”)，而在于与“构架”相分立的细节部分即“肌质”。“兰色姆所说的构架和肌质尽管与通常所说的内容和形式不能完全等同，但与后者还是大体类似的。”

形式主义把艺术实践和批评引向了艺术自身核心的东西，确实揭示了以往艺术研究所忽略的重要的东西。对于形式主义美学及其理论价值，或许可以用克罗齐一句话加以概括：“审美的事实就是形式，而且只是形式。”

二、现代美学对艺术作品结构继续探讨

但是，建立在内容与形式二元对立基础之上的结构观，同样存在着致命的缺陷，西方现当代美学和艺术理论对艺术作品结构的研究日趋深入，很多学者对此提出严厉的批评。

文学艺术形式【第二篇】

关键词：文学本体论；内容-形式二元论；俄国文学；形式派

中图分类号： 文献标志码：A 文章编号：1008-0961(2008)04-0054-02

文学是什么？作为一门独立的艺术，文学区别于其他艺术的根本性质究竟是什么？这正是俄国形式主义文学研究的逻辑起点。在20世纪初，俄国形式主义以批判当时文坛重内容、轻形式的文学批评思潮出发，宣称文学本体论之所以存在就是因为文学自身所具有的文学性。他们探索建立一种内在论的、科学的诗学体系，即以文学作品本身的文学性为研究对象的诗学体系。

一、回到文学本身即回到作品

在对传统文论的审视中，俄国形式主义首先将批判的目标放在文学与社会生活的关系和文学与现实世界的关系问题上，由这两点出发，力图把文学研究的重心落在文学作品本身。

雅各布逊直言不讳地说：“直到现在我们还是把文学史家比作一名警察，他要逮捕某个人，可能把凡是在房间里遇到的人，甚至从旁边街道经过的人都抓起来。文学史就是这样无所不用，诸如个人生活、心理学、政治、哲学，无一例外。”[1]24什克洛夫斯基在其《关于散文理论》的前言中也讲道：我的文学理论是研究文学的内部规律。如果用工厂的情况作比喻，那么，我感兴趣的就不是世界棉纱市场的行情，不是托拉斯的政策，而只是棉纱的支数及其纺织方法……因此，全书整个是谈文学的形式变化问题[2]167。俄国形式主义的主要代表人物都反对把研究重心放在作品以外的事物上的观点，并把作品中的社会学、心理学、人类学、历史学等因素看成是外部因素。他们认为传统文论从历史背景、作者生平传记或从读者反应等角度出发去研究作品的方法是背离文学的本质的。

在看待文学与现实世界的关系时，俄国形式主义极力批判和否定传统的模仿说，认为艺术是用形象思维的方式认识真理的观点，实质上是把艺术当成认识的工具。什克洛夫斯基在分析多种复杂的艺术现象后指出：“形象思维至少不是一切门类的艺术、或者甚至也不是一切种类语言艺术的共同点。形象的变化也不是诗的运动的实质所在。”[2]6他在《艺术即程序》中还严厉批判了“艺术即形象思维”的观点，指出如果将艺术的本质归结为形象思维，则艺术与科学、哲学的内容就没有区别。

由此可见，俄国形式派将文学从与其他学科的大杂烩中独立出来，明确提出文学不是从属于其他学科的，是独立于创造者和欣赏者之外的、独立于种种意识形态之外的。在对读者与文学作品的关系上，俄国形式主义者看到作品之所以有艺术性，一方面是作品内在构成的作用，另一方面又与读者阅读时的审美感受有关。什克洛夫斯基对“陌生化”的论述是这样的：“……那种被称为艺术的东西的存在，正是为了唤回人对生活的感受，使人感受到事物，使石头更成其为石头。艺术的目的是使你对事物的感觉仍同你所见的视象那样，而不是如同你所认知的那样；艺术的程序是事物的‘反常化’程序，是复杂化形式的程序，它增加了感受的难度和时延，既然艺术中的接受过程是以自身为目的的，所以它理应延长；艺术是一种体验事物之创造的方式，而被创造物在艺术中已无足轻重。”[3]什克洛夫斯基看到了作品的艺术性与读者的密切关系。特别是他提出为了打破“惯常化”，造成“陌生化”，须进行改变现成材料的形式，使其偏离自然形式或通常惯用的标准，使读者产生“差异感”。由此，什克洛夫斯基看到了差异感是由读者感受事物时的不平常的感觉产生的，进而产生性质特殊的激情洋溢的印象，人们凭借不断欣赏偏离传统典范的艺术品来培养、更新差异感，提高自己的审美能力。

二、回到作品本身即回到形式

既然认为文学是一门独立的学科，就应当把研究的对象确定为文学事实本身而不是某些外在因素。那么是什么使文学区别于哲学、宗教、历史学、心理学等其他学科呢？对此雅各布逊提出“文学科学的对象不是文学，而是‘文学性’，也就是说使一部作品成为文学作品的东西”[1]24。这里的文学性即指文学作品之所以称之为文学作品的根源，它反映出俄国形式派对文学自足性的诉求。

当时传统文论坚持的内容―形式二元论认为在文学作品中，内容和形式二者之间的关系是辩证的，其中内容支配形式，形式只是内容的载体，只为内容的表达服务。因此，内容―形式二元论成为俄国形式主义者批驳的对象。为了真正树立文学的自足性，在使文学研究回到文学本身去的基础上，俄国形式主义者对这种传统的内容―形式二元对立进行了反思和批判。针对这种对文学的错误认识，什克罗夫斯基指责“可分离的内容”是一种荒谬的幻想。日尔蒙斯基也强调了内容、形式不可二分：“在艺术中不存在没有得到形式体现即没有给自己找到表达方式的内容。同理，任何形式上的变化都已是新内容的发掘，因为，既然根据定义来理解，形式是一定内容的表达程序，那么空洞的形式就是不可思议的。”[4]211

不仅如此，什克洛夫斯基认为形式不是被内容所决定的，形式可以创造内容。俄国形式派对“形式”的理解大大超越了传统“形式”的内涵，它包括作品中的所有一切，已把传统的形式与内容两个概念融入到“形式”中了。形式可以强调材料，也使自己富于活力，有生命力的艺术形式推动了艺术品的推陈出新。在这种认识的基础上俄国形式主义代表人物们强调以“材料”与“程序”一对范畴取代内容与形式。他们认为艺术品就是用特殊的程序对作者从自然界和生活中获取的材料处理后产生的。所以，艺术程序就成了使原材料变为艺术品的过程中具有决定性意义的东西。也就是说，“艺术就是程序的总合”。他还提到：“文学作品是纯形式，它不是物，不是材料，而是材料之比。正如任何比一样，它也是零维比。因此，作品的规模、作品的分子与分母的算术意义无关紧要，重要的是他们的比。”[4]369因此，俄国形式主义者向人们指出：文学作品作为艺术，不同于心理学、宗教、道德、哲学等学科的特殊性和规律性就在于其形式本身。这使得文学研究演变的过程有了突破性的转折――文学研究的对象回到文学作品的形式结构，回到文学艺术存在的特殊性。

三、回到形式本身即回到语言

既然把研究的对象确立为文学作品的形式，就要找到文学形式结构自身所具有的特性和规律。俄国形式主义者认为既然文学可以表现各种不同的内容，文学的独特性便不在于内容，而在于其表现的手法，尤其是语言的运用。在索绪尔的语言学影响下，俄国形式主义者进一步指出，艺术形象同艺术作品中所用到的其他手段诸如排比、重复、对仗、夸张、对比等在作用上是一样的，都是诗歌艺术的“程序”，都是为了强化作品的可感性，他们以“艺术即程序”取代“艺术即形象思维”。所以，文学作品的文学性就是被程序化的艺术。在对多种多样程序的研究中，俄国形式主义代表什克洛夫斯基提出了最重要的艺术程序――“陌生化”。他认为艺术语言对实用语言进行扭曲、受阻，打破惯常化，从而重新唤起人们对周围事物的兴趣，不断更新人对世界的感受。只有这样才能使人由实用转为审美，去更好地领略艺术作品的魅力。由此可见，什克洛夫斯基认为艺术语言是实现陌生化的重要条件，它失去了语言的社会功能，而只有“诗学功能”，人们欣赏作品是从语言的角度看内容的。

文学是语言的艺术，俄国形式主义者为了说明文学性而找到语言学这一途径。文学发展的动力就在于不断打破机械性、惯常化的程序，代之以新颖的程序，唤起人们的艺术感觉，把人引向作品的内部形式结构。

四、结语

俄国形式主义凭借对传统文论的责难而登上文坛，它影响了西方现代主义文论的发展，使西方文艺理论发生了由“作者中心主义”到“作品中心主义”的重大转折，使人们研究文学的视角深入到了作品内部，极大地深化了人们对文学作品的认识。俄国形式主义者最为可贵的是他们坚定地认为文学是一门独立的艺术，并努力探寻文学得以独立存在的本质特性。俄国形式主义者提出的新文学本体论观点和倡导的新研究方法，为20世纪文学理论的发展作出了巨大的贡献。尽管它在20世纪20年代中期以后被中断，但在之后的30年代到60年代其主要观点和理论没有消亡，后来经由布拉格逐渐向西欧渗透，波及到东欧诸国，影响到布拉格学派、结构主义、接受美学以至于现象学等重要的文学批评流派。

参考文献：

[1]托多罗夫。苏俄形式主义文选[M].北京：中国社会科学出版社，1989.

[2]什克洛夫斯基。散文理论[M].南昌：百花洲文艺出版社，1994.

文学艺术形式【第三篇】

关键词：新文化形式；艺术设计；教学

中图分类号：文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)11-0071-02

20世纪80年代我国高等设计教育才开始引进西方现代的设计观念与理论，直到90年代中后期，我国高等艺术与设计教育才开始逐渐从工艺美术的模式过渡到现代设计教育模式。艺术教育的兴起是与市场经济有着直接的关系，同时随着时代的发展，社会发展对设计人才的需求日益增加，使得高等艺术设计教育像雨后春笋般迅速成长。新文化形式下对现代设计人才需求的高起点，批量化，又迫使中国的艺术设计教育，尽快为社会提供着必须的现代设计人才。艺术教育不可避免地存在一些理论滞后于实践的现象，因此在新文化形式下大学院校的艺术设计教学需要进行必要的改革性策略。

一、艺术设计教学的现状

(一)缺乏实践能力，与市场脱节

当今的设计课程大多沿袭了传统的教学方法，将知识满堂灌的输送给学生，却忽略了社会实践的环节，实习课程极其短少，很难把理论与实践有机地结合，从而导致学生与社会实际脱节，对工艺及材料分析、工业生产流程、市场营销，售后服务等环节缺乏了解，难以适应社会发展要求，直接导致艺术设计院校培养出的设计人才不能满足社会市场的需要。许多高校虽然现在开设了不少训练学生实践能力的课程，在具体的教学环节中却缺乏相应的综合训练，课程之间也缺乏系统性。许多学生一旦面临实际问题就捉襟见肘、不知所措，不知道怎样去分析问题、解决问题，更不会将自己在学生时代所学到的知识加以运用。实践能力的缺乏，已成为众多的毕业生的一大通病，并且随着工作节奏的加快，工作要求的提高，这一趋势越来越明显。

(二)课程设置趋于老化，缺乏创新性

目前，高等艺术设计教学课程设置存在不连贯性、专业教学过于细分化的弊端。高等艺术院校的艺术设计课程已趋于老化，既定的、多年不变的课程设置、课程训练，迄今为止已经显示出严重弊端，其对培养具有综合性创造力人才存在严重的障碍。尽管教学大纲比较明确，但难以确保学生思维的连续性和教学思想的一致性。很多学生都在抱怨教学内容的老化、不完备和教学方法的僵化，他们只能被动地接受那些在他们看来很没劲的课程或内容，于是只能采取消极的方式应对自己不喜欢的内容。随着时代的快速发展，艺术教学设计课堂上需要讲授的知识更新速度也是极其快速的，而学校所订的教材未能满足当前学生对知识渴求的需要。例如，艺术设计课程安排，普遍表现为大学一年级进行基础课训练，大二转入专业基础知识学习，大三才开始接触专业课，由于每一段课程由不同专业教师授课，因此导致学生处于不连贯性的、被动接受学习的状态。传统的艺术设计教育的观念、方法陈旧，这种教育模式培养出来的学生思维僵化，缺乏创新能力与竞争力。

(三)师资队伍质量有所下降

师资是教学质量的重要保障，理应根据专业建设与学科建设，建立科学合理的师资梯队、学术梯队，以老、中、青相结合，并建立传、帮、带的机制，以便可持续发展，从知识结构方面要体现理论、实践、创新、综合的体系。但近年来，高等艺术院校不断扩招，学生人数不断增长，艺术设计教学的目标从过去的精英教育转变为普及式的教育，这给师资队伍建设带来了挑战与压力。并且目前许多高校艺术设计专业的教师，自身专业素质不高，即术业无专攻，对待教育事业缺乏热情，对学生缺少爱心，对工作更是缺乏激情，没有将心力在提高教学、改进自身知识结构上。艺术设计的学科特点是发展变化快，呈现日新月异的特征，这要求教师时刻关注本学科的发展动态，与国内外学科前沿接轨。而不少教师在自身的充电、学习上做得很不够。此外据调查显示，不仅青年教师队伍的不断扩大，难以确保教学质量。艺术设计专业中具有中、高级职称的教师比例逐年下降，而中级以下职称的教师比例不断增加，扩招的压力使得高校招聘教师时不得不降低学历和年龄要求。

二、艺术设计教学中对策

(一)将教学内容与实践相结合

结合当前市场对设计人才的能力需求，高校艺术设计的教学及实践环节必须加以改革，并在教学过程中始终把培养学生的实践能力放在首位，根据课程的性质、特点制定适宜的培养方案，并且将课堂教学有意识地拓展到课堂外、企业、市场，走“产、学、研”相结合的道路。在教学中，就应对专业课教学内容加以调整，通过实践性教学的优势，优化教学内容、拓展课堂教学，增加实践环节的比重，将实践内容引入课堂，采取课堂教学与社会实践相结合，让学生亲自去感悟，去解决问题，体验设计的整个过程。同时艺术设计的教学内容，必须紧随时代和社会进步的步伐，在教学内容中不断地注入新鲜的、系统的、全面的教学知识理念，拓宽专业知识的覆盖面，加大实践教学环节所占的比例，加强产学合作，逐步建立起学校与企业合作培养人才的机制，使学生掌握设计知识的同时，熟悉印刷、制作等实践操作技能，及时了解市场动态，把握正确的设计方向，实现双赢。特别是在学校与产业部门合作过程中，学校协助企业单位解决设计难题，承担艺术设计、社会调研、人员培训等任务；教师则从科研的角度出发，从课题立项到产品研发都立足于市场，方向明确，加快科技成果转化为现实生产力，使设计人才培养质量明显提高；同时学生既可结合课堂教学，又参加设计生产实践活动，在课堂教学和社会实践两种教学环境中提高艺术设计专业的专业素质。

(二)优化师资队伍的建设

在师资队伍建设方面，应建立以学科带头人、学术带头人、大师与名师为主导的团队合作精神引领学科领域研究，走在时代的前列，更好地服务于艺术设计教学。纵观世界各国著名的设计院校无不如此，当年格罗皮乌斯便是集结了美术、设计、制造等各类名师。随着近年“扩招”,大量青年教师的不断引进，也应注重青年教师的培训，提倡在职青年教师继续教育，提高青年教师学历层次，鼓励他们多参与竞争、多进修，使青年教师迅速成长，逐步担任起学科建设的重任。同时，重视中老年教师的知识结构更新，不定期举办国内外学术研讨会，了解、学习国内外设计最新动态。此外各高校也应从主观上建立有效的激励机制，注重师德、师能、师风建设，增强社会责任感，树立集体荣誉感。结合学科特点，推动实践与创新的潜能发挥，注重教师自身建设与知识的更新，向传统学习、向国外先进思想学习，支持教师科研成果的转化，丰富教学经验与实践经验。

(三)加强交叉学科课程的学习

艺术设计是创造性的活动，是改变生活方式的活动，既要涉及到物又要涉及到人，因此只有综合掌握相关知识，才能突出主体，带动全面发展，因此在艺术设计教育中加强学科交叉与互补是至关重要的。所以艺术设计教学思想和方法涵盖知识领域广、突出学科交叉知识的思维向导、强调团队合作精神和开放性的思维模式，有利于学生的综合素质培养。培养学生强烈敏锐的感受能力、发明创造的能力、对作品的美学鉴定能力及对设计构想的表达能力，因此扎实的文字功底、哲学、社会学、经济学、传播学等学科的基本素养对与一个设计师来说是相当重要的。艺术设计作为一种对人类生活方式有着广泛影响力的设计，是多学科综合知识的集结，所以在学习专业知识的同时，还应多涉猎交叉学科方面的相关知识，培养激发其艺术设计的创造性思维。

参考文献：

[1]陈明太。美术教育学[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社。2000年版。

[2]袁振国。当代教育学[M].北京：教育科学出版社。1998年版。

[3]王受之。世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社。2002年版。

文学艺术形式【第四篇】

文学形式：小说、散文、诗歌、报告文学、剧本、民间传说、寓言、笔记小说、野史、童话、对联、哲言、赋、骈文、小品文、文学批评、电影剧本

（主要四类：小说、诗歌、散文、戏剧（剧本））

艺术形式：文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影

（主要四类：绘画、雕塑、音乐、戏剧）

按表达方式有：

1、语言艺术：戏剧，诗歌，小说，散文

2、表演艺术：音乐，舞蹈

3、造型艺术：绘画，雕塑