我的艺术之门专业最新10篇
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我的艺术之门【第一篇】
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
不知什么原因，我从小只对音乐情有独钟。
还记得第一次在电视机前听朗朗弹奏钢琴曲，我就深深被那美妙动听的音乐打动了。那柔美的主旋律是如此舒缓、柔曼，像一股清泉从山涧里淌出来，又像一群鸽子翱翔在天空。音乐时高亢时低沉，时轻快时缓慢，让人百听不厌。
那时我便跟妈妈撒娇要买琴，妈妈?q不过我，只好答应。我简直乐疯了，兴奋得竟失了眠。
买了琴才知道，钢琴并不是我想象中那么容易弹的。尽管我很认真地模仿电视里的朗朗，可弹奏出来的却是一连串刺耳的怪调，好几次邻居都来“投诉”了，叫我们不要制造“噪音”。妈妈无奈地摇摇头，决定将我送入钢琴培训班好好学习学习。
从此，我便踏上了艺术的钢琴之路，可刚一启程，就摔了个大跤。不论是我的坐姿或是手指在琴键上的摆放位置，都是不合格的。原来弹琴这么讲究啊!纠正了错姿之后，我又遇到了一大堆难题：什么按琴键的力度要把握好呀，什么弹琴时精力要高度集中呀。更可怕的'是我要学会认识那向来令我头疼的五线谱......总之，一切都是那么不如意。
几个星期之后，我终于成了入门的钢琴学徒了。所以我开始向《献给爱丽丝》、《卡农》这类型的曲子一步步迈进。但是，要做到两只手一起弹，一心二用，那就难咯!虽然难，我还是凭着对音乐的热爱和执着继续学习，坚持练习。
每当写完作业或有时间，我就坐在钢琴前，一遍一遍不耐其烦地练，直到不看琴键也能弹奏的熟练程度才肯罢休。每次弹完，手指就会感到有些酸痛，脚也有些发麻了，但我从不抱怨，我想起贝多芬，想起他那坚持不懈的精神，他之所以能成为人人敬仰的“乐圣”，是因为他刻苦创作、勤奋练习，更何况他还是个聋子呢!他可以，我为什么不可以?我暗暗鼓励自己，渐渐地，我的琴技取得了惊人的进步。
夜幕降临，我又坐在钢琴前弹奏起来。我的手指在琴键上划过，就像一阵微风在水面上掠过，随即一段轻柔的音乐便在室内里飘荡起来。我深深陶醉在自己奏出的那段旋律中......
我知道，我的艺术之路还很漫长，但我会用那颗对音乐的热爱、执著之心继续走完这条路。我深信，我今后会走得更加精彩，因为我将用汗水浇灌出成功之花!
我的艺术之门【第二篇】
中国特色社会主义进入新时代,传统文化复兴的趋势愈发明显,现代人对于优秀古文化的探寻欲望愈发强烈,戏曲也不例外,昆剧作为中国戏曲艺术的活化石,在这一时期如果能抓住机遇则必然能够得到较好发展。无论过去还是现在,昆剧事业始终不乏有识之士襄助,顾笃璜先生执导《长生殿》,即由台湾商人陈启德先生襄助上千万元始得。值得一提的是,此版《长生殿》由台湾着名美术设计家、奥斯卡金像奖得主叶锦添先生负责舞美服装,可以说古典与现代有机结合的范例。
4.威胁。
最大的威胁均为劣势所致,资金问题关系到传习所与剧团的生存,民间剧团与公办剧团的竞争也相对处于劣势,老一代艺术工作者的年纪渐长也是传习所面临的大问题,长久的发展离不开对昆剧艺术有热爱、有责任、具备专业素质的人员,能后继有人并坚持下去也是非常重要的一点。
(二)昆剧传习所市场化建议。
传习所如何明确自己在观众和潜在观众心中的市场定位,怎样使观众和潜在观众的心中有传习所的定位,是当前需要思考的问题。
1.发展互联网+模式。
互联网+为宣扬传统文化提供了便利,哔哩哔哩网站和app上的戏曲栏目已经成为年轻戏迷的热衷选择,央视也推出了央视戏曲cctv11app。传习所目前除运用微信公众号外,还在大麦网进行售票,未来推广可以考虑与众多旅游企业合作,大可以假人之力实现双赢。10月,第八届中日韩旅游部长会议在江苏省苏州市召开,传习所演员为日韩观光大臣演出《牡丹亭·寻梦》,该会议旨在促进三国旅游交流合作。由此可见,入境旅游业也是需要考虑发展的对象,昆剧等传统艺术的传播本就具有适宜的条件,如何推出至国门以外,互联网是不二之选。
2.恢复并加强与高校的合作。
传习所曾与苏州大学合办“昆剧艺术班”,后9月与苏州教育学院合办昆剧专业大专班,开办昆剧选修课,并成立了“兰芽昆曲艺术实验剧团”。至6月,在“兰芽昆曲艺术实验剧团”的基础上正式成立了“兰芽剧团”。与高校合作并非只关注培养昆剧演出人才,更应该关注的是昆剧研究、营销人才。研究人才是决定传习所本身使命能否得到继承的关键,人才的断层使得像顾笃璜先生这样耄耋之年的老一辈还在忙于昆剧抢救工作中。营销人才要对传统文化有研究,进而挖掘文化遗产本身的社会效益和文化价值,与高校合作培养这样的人才才能更有利于传习所的长远发展。
三、市场化过程中应注意的问题。
(一)昆剧“原生种”初衷不能改变。
苏州昆剧传习所以抢救、挖掘、整理、保护、传承昆剧为主要工作,并与各方合作培养人才,致力于传统昆剧“原生种”的保护。这一点在市场化过程中尤其不可以摒弃,无论将来如何发展,这是老一辈昆剧人的初心,也是传习所存在的意义,这更是传习所的优势所在。自20昆剧入选非物质文化遗产后,昆剧蓬勃发展可以说有目共睹,但是乱象亦不容忽视,据顾笃璜先生语,昆剧的遗产比如化妆一条就有多种方法,可现在一律是浓妆,剧中杜丽娘一起床,就是满头珠翠。这一点上无论市场化推进到何种地步,其背后的文化支撑应该始终纯粹。
(二)坚守传统文化使命感。
一门艺术要永远保持生命力革新是必不可少的,昆剧艺术在现代应当有其新时代表达。江苏省昆剧院移植的昆剧版《罗密欧与朱丽叶》,通过西方戏剧的东方表达,剧中还融入了合唱、吟唱等希腊悲剧的表现手法,但中国戏剧能在世界表演体系中独树一帜,是以自身传统为灵魂树立在舞台上,一味求新融入西方表达,仅可称之为“昆味新剧”。相比顾笃璜先生为苏昆执导的《长生殿》,虽力邀叶锦添先生参与舞美服装设计,从剧本到舞美看似现代,但顾老要求古本所有的内容不易一字,连同舞美也是同样要求,只有未经记载或者亡佚之处,才可以进行适当艺术发挥,且无不以传统为原则,至今久演不衰。传习所的昆剧研究人才需要保持“昆剧的原生态是这笔文化遗产的灵魂”的意识,昆剧工作者应该明确这样的使命感。
四、总结。
苏州昆剧传习所对于昆剧甚至中国传统艺术都有着重要的意义,一个剧种的革新不能没有原生种,原生种在根就在。传习所经过早期研究机构到自组剧团培养演员,如今已必须面对市场考验,昆剧传习所市场化过程中在定位规划、宣传推广、观众群体、人才培养、革新问题等方面均需要做出考虑,市场化是传习所能够得以延续发展的关键一步,在文化市场日益繁盛的今天,苏州昆剧传习所推进市场化必将有所作为,昆剧市场的繁荣值得全社会共同期许。
相关链接。
昆曲(kunopera),又称昆剧、昆腔、昆山腔,是中国最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术中的珍品。自明代中叶独领中国剧坛近3。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等,以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称,被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏,以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器,其唱念语音为“中州韵”。
年5月18日,联合国教科文组织在巴黎宣布第一批"人类口述和非物质遗产代表作名单,共有19个申报项目入选,其中包括中国的昆曲艺术,中国成为首次获此殊荣的19个国家之一。
原名“昆山腔”或简称“昆腔”,是中国古老的戏曲声腔、剧种,现又被称为“昆剧”。昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国汉族传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲早在元朝末期(14世纪中叶)即产生于苏州昆山一带,它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔,被称为明代四大声腔,同属南戏系统。
参考文献。
[2]冯芸,谢凌云.昆剧传习所今昔之思考[j].苏州大学学报(工科版),,29(05):8-10+17.
[3]王耕耘.传统昆剧院团的新时代生存与发展:以江苏省昆剧院为例[d]..
[5]顾笃璜,顾红梅.幸而“保守”,继续本真--昆剧传承一席谈[j].书城,(11):7-19.
我的艺术之门【第三篇】
5月12日下午1时多左右，我们晚报小记者受到邀请，来到东南剧院。采访昆剧团演员，了解这详细的一些昆剧的故事及特点。
我们踏过光滑的大理石地板，在前排坐下。离采访的时间还有一点时间。我一边等待，一边观察着前方的舞台。舞台上有依山傍水的屏风画，有点中国古典的风味。再加上灯光的照射更加完美。看来，单单从这舞台背景的布置，就知道永昆剧团对今晚的演出很用心。
昆剧，以经典为主。它的各种唱腔与其它剧有所差异，唱速稍快，北昆有点近似于京剧。昆剧能传承到现在是很不容易的，当年，昆剧的一些作品慢慢的消失，从原来的几百部作品一直变到现在的十几部。由于昆剧历史来是由老艺人亲口亲唱而传授，没有文字之类的留下来，使得昆剧难以广泛流传，虽然后来也用文字来整理，可受到阻拦，最终文稿被一场大水毁灭，这令老艺人心痛不已。后来，在几位艺人的整理下，还仍有几部经典的`作品存活，避免了昆剧的灾难。
了解完昆剧大部分故事后，我们又在团员的表演下欣赏了两小段剧戏。
出场的先是男女斗打的厮杀。女子手持双剑，英姿潇洒，两人对视，迅速向对方刺去。整个过程安静无比。
然后，上来一个20岁左右的女孩，在台上耍了几下花枪，使我们佩服不已。
眼见快表演完毕。小记者们纷纷跑上台，有礼貌地对团员与团长问了许多问题，还向团员们签个名，并作为留念。
在此，我祝愿昆剧能够发扬光大！
我的艺术之门【第四篇】
“艺术”这两个字充满了神秘与美的感觉，而艺术就藏在我们身边，只要肯留心，你就会发现艺术的美丽色彩。
当初，我只是一下子心血来潮，让妈妈给我报了一个笛子班。刚刚拿到这细长精致的乐器时，我只是怀着一种好玩有趣的心态去对待他它。开始学习了！听着老师轻松自如地吹出那一个个清脆悦耳的音符，我有些被感染了。当老师手把手教我按住笛孔、拿好笛子，并给我讲了关于笛子的一系列知识后，我有点好奇了：“咦？这个小东西怎么这么厉害呀？”于是我对它有了点兴趣，想把它探个究竟。
可是，当我开始试着吹时，无论是横着吹、竖着吹、使劲吹、轻轻吹，笛子还是无动于衷，一点声音也不出，存心让我丢脸。再看看老师，不费吹灰之力就能制造出优美动听的天籁之音。这时，我急得直跺脚，恨不得一下子把笛子甩出门外，眼泪也差点儿夺眶而出。我正在气头上时，心里突然冒出一句话：“人不可能一步登天。”是呀，艺术这么美好，只有好好练、慢慢品才行呀！不一会，我就平静下来。再一次拿起这冰凉的笛子时，感到它十分通人性。后来我又练了几遍，似乎找出了窍门我想。我想，这就是自信的力量吧！
可是，我还是没有心情去练习。每次回到家，总是把包往沙发上一扔，以后七天就对它不闻不问了。只有在课堂上认真练一会儿。不过慢慢地，我发现了隐藏在笛子中的种种乐趣。对笛子也产生了浓浓的兴趣。不管每天学多少知识，我都能学得很快，而且是在快乐中学习。加上有了兴趣的支持，我在家里也会隔三差五地吹几次，同时还可以缓解做功课的疲劳。因此，我进步很快，不久就可以熟悉所学的知识，以及类似的曲子了。老师的每一次表扬与鼓励，都会让我信心大增，甚至产生了一丝骄傲。
直到那次，当我沉醉于自己的乐声中时，妈妈为了让我“取长补短”，给我在电脑上找了一首笛子演奏家吹奏的乐曲。音乐的旋律才刚进入头曲，我就惊呆了。这是多么悠扬、悦耳、动听的乐曲呀！每一个音符都那么扣人心弦，深深吸引了我。它的每一次节奏的转变，都让我看到了不同的景象。真的，这曲子，仿佛是由千千万万个浑身透明、晶亮的小精灵所组成，它们神圣的不可侵犯！一曲听完，我羞愧不已，深深认识到了自己现在的水平只是些皮毛，又有什么课骄傲的呢！
此后，我一直有些灰心丧气，认为自己没有音乐天赋。妈妈知道后，不断地开导，鼓励我，才使我明白了“心急吃不了热豆腐”“一口吃不成胖子”“谦虚使人进步”等道理。于是，我重整旗鼓，再一次坚定了学好笛子的信心。
我对笛子的兴趣愈加浓厚，技艺也在不断提高。每次吹笛子，是我最开心的时候。有时通过吹笛子，也能发泄自己的情绪。笛子成了我不可分割的伙伴，每天中午一放学，我就飞一般扑向屋里去吹笛子，同我的朋友一起尽情欢乐。虽然有人夸奖我时，我心里就乐开了花，但也知道，自己还差的远呢！
现在，上了六年级，功课紧了，我只好忍痛割爱地放弃了这门艺术。你认为我的艺术道路就这样停止了?不！在这条道路上的风风雨雨、坎坎坷坷以及甜蜜和快乐，都是我一步一步踏过来、体验过的，我怎么会那么那么轻易地放下？所以，我不仅不会停下，反而会一直走下去，也许，也许步履会缓慢一些，但始终是在前进。
走了这么一段路，也让我推算出了一个式子：
自信+兴趣+毅力=成功。
这几种原料缺一不可！
我的艺术之门【第五篇】
孔雀舞，是我国傣族民间舞中最负盛名的传统表演性舞蹈。
相传一千多年前傣族领袖召麻栗杰数模仿孔雀的优美姿态而学舞，后经历代民间艺人加工成型，流传下来，形成孔雀舞。
现在只要一提到孔雀舞，大家一定最先想到的就是著名舞蹈家杨丽萍。
杨丽萍老师1958年11月10日生于云南，是中国最著名的舞蹈艺术家之一，中国舞蹈家协会副主席、国家一级演员。中国民族民间舞蹈等级考试专家委员会委员。而她最著名的代表作就是《雀之灵》。
杨老师的《雀之灵》举手投足之间，看似孔雀“迎风挺立”、“跳跃旋转”、“展翅飞翔”，但它远远超过了形态模拟，而是舞者――“孔雀”的灵与肉的交融。温婉的音乐当中，杨丽萍老师的长裙洁白胜雪，服顺地贴着。远远地，仿佛就是一只不食人间烟火的孔雀，高贵优雅的孔雀！
看，她动起来了，她舞起来了！她用柔嫩的腰肢，灵活的手指，轻盈的双脚，舞出神秘的境界。她的大眼睛，在向我们传递怎样的情感；她的嘴，一张一合，时而上扬时而下垂；她的发髻上的装饰，孤傲地站立着……炯炯有神的妙眼在眉目传情哪！红润小巧的嘴在讲述悠远的故事。音乐停了，在耳边的就只有掌声了。
一直深深的喜欢杨丽萍大师，
她生就为舞蹈而生，活就为舞蹈而活。
她——是我生平最羡慕的人。
《雀之灵》让我认识了她——也深深的爱上了她。
我的艺术之门【第六篇】
戏剧对我有着神奇的吸引力，它有着艺术般的风韵。
可以说，我从小就与戏剧结下了缘。听妈妈说，她特别爱看戏，怀我的时候，凡是戏，妈妈每场都必看。
那天，妈妈为了欢庆我的到来，便特地学了一首戏曲唱给我听，做为我来到人间的第一首摇篮曲。
我满两岁的时候刚会走路，就回模仿一些演员们走路，还不停的咿咿呀呀地乱唱。床——是我的舞台，芭芘娃娃——是我的话筒。
后来，我慢慢长大，妈妈见我那么热爱戏剧，便让我正式的去学习昆剧。
我的师傅是杨师傅，她的年龄50左右，她可是一个老手了。当我刚走进她的练习室时，看到了许多的大人们在学一些基本功，个个都学得汗流得湿了背。这时的我心里不停的'想：“哇噻!我不是学得要了命!”
我是学大小姐的这一行，每天都得学一些手势2至3小时，学步行1至2小时，至于练声那可不的了了，是练到你练不下去为止。
学戏里头数我最小。每次师傅的学生趁师傅不在，就会哄我开心，目的就是让我这个小师傅教他们一些基本功。
六七岁的时候，我就开始熟练了这些基本功，开始适应昆剧界的生活。杨师傅每天都会让我劈腿、压腿、立起来、连翻跟斗。每次，我一偷懒，所受的=得惩罚没能人体会到。
暑去寒来，几年后，我就可以很轻松的劈腿、下腿……其它基本功的动作更是不在话下。
在以后的生活里，我要是回到家，妈妈都会让我跟她讲今天所学的并表演个她看，看看我的成果。有一次，我表演给妈妈看，因为说我演得很棒，便在我演到一半时响起了雷鸣般的掌声，身为在场的我，很严肃的告戒了“观众”看我表演的规则。一、不许说话。二、不许看到一半离场。三、不许站起来。四、不许晚入场……其实这些规则都是师傅定的。
我的艺术之门【第七篇】
我不仅能歌善舞，而且还会写毛笔字，画国画、油画、儿童画呢。怎么样，你注意到什么了吗？哈哈，观察力强的人就会发现我的爱好都和艺术有关。
谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！
记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。
而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的.毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。
不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了l组的冠军呢！
这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。
我的艺术之门【第八篇】
今天，我们要当上小小记者来了解昆剧。
我们开着车飞快地到了东南剧院。我们兴高采烈地到了剧场，还没开始，就看到屏风上有花草山水，还有一座高耸云尖的塔耸立在一旁。一会儿，一位讲解员给我们讲解各种我们不懂的内容，还告诉我们等会儿会有几位演员来排练。我知道了，8月，桂阳昆曲列入省第一批非物质文化遗产，20xx年6月，桂阳昆曲列入全国第二批非物质文化遗产，桂阳昆曲源于苏昆这个资料呢！突然，有几位演员跳了出来。一女二男，女的拿着双股剑，与男的拼命厮杀起来。这里演的是《白蛇传》里的《稻草》一段。后来，女的以不输给男人的气势获得了胜利。一会儿，又有一位年轻的女演员走了出来。她手中拿着红缨枪，耍起武功来，这只红缨枪在她的手里简直就只是一个很容易玩的玩具罢了。突然，导演走了出来，说可以让我们采访演员8至10分钟。我们踩着闪闪发光的地砖，欢快地走向舞台，不停地向演员提出各种各样的问题。当然，演员也向我们一一解答。不久，采访的时间到了，我们缓慢地走下了舞台。我也在采访中知道了，演“白素贞”的.人叫由腾腾和其他演员的名字，我还有他们的亲笔签名呢！走的时候，老师们还给我们拍了一张合照。我竟然在最后面，只露出一个脑袋而已。不一会儿，我们就踏着欢快地脚步回家了。
我们要珍惜昆剧，爱护昆剧。今天的采访可真是太有意思啦！
我的艺术之门【第九篇】
伴随着优美的乐曲旋律，其中夹杂着大鼓小鼓互相应和的“咚，咚，咚咚”的声音，就连小号也不甘示弱，“滴滴答答”的声音响个不停。紧接着，国旗方队、彩旗方队、鼓乐队、教师方队，各个班级方队在声声的引导语下，迈着整齐统一的步伐，一步一步又一步……就这样，迎来了校园第十届艺术节的开始。
我是鼓乐队中的一员，娴熟的身手，小鼓早已不在话下，然而比打小鼓更庄严、更神圣的便是升国旗了。我们聆听着国歌，看着缓缓上升而不失威严的国旗，仿佛注入给我们一种无穷无尽的力量，一种无边际的信念。五星红旗，飘扬在蓝天下，而我们的脸上洋溢着骄傲与自豪。
然而，最激动人心的莫过于文艺汇演了。前面的同学极其精彩，极其出色的表演给了我们丝丝的压力，可是我们仍然迈着自信的步伐，在一片欢呼雀跃中走上了舞台。音乐一响起，微风一吹起，丝丝散落的头发，飘动的领结和卷起的裙角映衬在阳光下，我们跃动的身影，也不知怎么的，每一个动作都那么的整齐划一，每一个细节也都格外的到位，笑容也驻足在我们的脸上，怎么也抹不去，甚至有时候掌声淹没了乐曲的声音，也许是我们太兴奋了吧，也许是我们太开心了吧。
有一句叫“台上一分钟，台下十年功”为了这次的表演，一个月的精心练习，千挑万选的学院风服装，一大早去专心化的妆，那么换来的仅仅是那么短短的三分钟。是，的确只有三分钟的时间。可是这换来的却是我们人生道路上，我们青春的画卷上带有色彩的一笔，更是难以抹去的一笔。成为我们永恒的记忆，不朽的三分钟！
时间的脚步不会停止，让我们同时间一起奔跑吧！
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我的艺术之门【第十篇】
本教程教的朋友们用ps调出时尚多彩艺术照片，教程难度一般，调节出来的照片效果还不错吧，但是个人觉得适用性不强，对于背景杂乱的外景照片运用该色调可能会显得不协调，好了，先来看看原图和效果对比：
效果。
原图。
具体的调色步骤如下：
1、打开原图，ctrl+j复制一层，设置图层混合模式为滤色，不透明度为30%。
得到效果。
3、添加一个色相饱和度调整层，全图饱和度+31。
得到效果。
4、添加可选颜色调整层，相关参数如图。
调整后的效果。
5、继续把照片层复制一层，设置图层混合模式为滤色，不透明度为30%。
6、继续添加一个可选颜色调整层，调整参数如图。
调整完后的效果。
调整后的效果。
7、再添加一个可选颜色调整层，调整参数如图。
确定后，完成终极效果如下：