从叙事学角度看《八月迷情》2篇

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《八月迷情》音乐赏析1

［摘 要］ 影片《八月迷情》可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让受众不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。本文以剧情的发展为主线，对不同剧情下音乐的出现及音乐对剧情推动作用做了深入分析。

［关键词］ 电影；音乐；亲情

电影《八月迷情》（August Rush）由理查•巴顿•刘易斯担任制片，柯尔斯腾•谢利登（《美国梦》）编剧并执导。该片电影主题音乐由奥斯卡获奖作曲家汉斯•季默（《狮子王》）谱写，电影配乐由马克•曼西纳担当，他配乐的作品有《狮子王》《熊的传说》《生死狙击》《绝地战警》《龙卷风》。这部以音乐为主题的电影中安排了多达30余首歌曲，可以说是一部为音乐而作的电影。

《八月迷情》讲述了年轻的大提琴乐手莱拉与爱尔兰创作型歌手路易斯在12年前的一个月夜坠入情网，不过，莱拉在一次碰面的约定中缺席，让路易斯伤心欲绝，进而放弃了音乐的梦想，几个月后，伤心难过的莱拉相信自己的儿子已在一场车祸中伤亡。多年过去，莱拉与路易斯都不知道事情的真相，当年被莱拉的父亲送给别人抚养的小孩埃文长大了，这个小孩具有超乎常人的音乐天分，他相信自己的父母亲还活着，这个小孩为了找寻双亲，只身前往纽约市……影片中的男、女主角因音乐而结缘，而他们素未谋面的小孩透过音乐找寻自己的亲生父母，音乐在影片中扮演着维系这三位主角之间情感的重要角色。

整部电影可以说是在音乐中开始的、在音乐中进行的、在音乐中结束的，让人不自觉地沉浸在电影所表现的亲情、爱情中。影片有三条故事线，即是三位主人公各自引领一条线索，莱拉、路易斯和埃文的故事也可以说是三条音乐线，它们有各自的乐章，但又是交错重叠在一起的，表现出相同的爱情、亲情，这也许是音乐之间的相互联系，但更是他们之间有真情在，路易斯和莱拉是爱情相连，他们三个人之间又是亲情相连，真情在美妙的乐章上轻轻地舞动着，它是一个舞者向人们展现出最优美的一面，人类最伟大的情感莫过于爱情和亲情。

音乐是这部电影中最出色的元素。结合了流行与古典两种完全不同的类型，动静结合，张弛有度，同样地对人物刻画也起到了重要作用。路易斯的脾气较为激烈，所以他的主题音乐就是流行乐，如影片中的This Time、Fathers song等，而莱拉的气质相对高雅，大提琴的肃穆又给人一种格外高贵的感觉，因此她的主题音乐是古典乐。该片音乐还有一个特点，就是通过对街边各种声音的发声物进行单独特写，对所发出的声音进行特殊渲染，随后将所有经过渲染的声音与特写镜头相结合，使其以一种动态的形式进入观众的视野，不仅让观众用眼睛看到了音乐，用耳朵感受到了音乐，同时也深深地感受到了电影本身的节奏。

电影以小男孩埃文站在麦田间享受音乐，并以微风扫过麦穗的沙沙声变成宏大的交响乐的镜头开始的，淡淡的背景音乐使整部影片蒙上了一层静谧与美好的感觉。小男孩埃文站在成片的狗尾巴田野中倾听来自自然最真实的声音，包括起伏的植物、流经的云朵、轻摆的风铃，那是风的音乐。毫无疑问，埃文拥有与生俱来的音乐天赋，可以站在任何一个角落分辨出每一个独立的声源。导演将他塑造成了一个音乐天才，他听到的一切声音，汽车的鸣笛声、狗吠声、风吹旗舞的声音，甚至在我们听来是噪音的声音在他的耳中都成为令人激动的音乐。而《香水》里面的格雷诺耶对于气味有着超乎寻常的天赋，这一点异曲同工。这个场景中的背景音乐是神秘和唯美的混合，那些柔软的草叶，发出沙沙的声音，男孩说：“我相信音乐，而且相信我对它的感觉来自我的父母。他们会因为音乐找到我……在很久以前，他们一定是因为音乐走到了一起。”充满神秘的音乐和男孩的独白融合到一起，为影片的发展做了充分的铺垫，似乎在预示下面将有不同寻常的故事会发生。

在埃文坚定的信念中，镜头慢慢转向莱拉和路易斯的相遇过程。当莱拉的大提琴声在宽敞的礼堂响起，数千观众屏息聆听。而在这座城市的另一个角落的一间酒吧中，路易斯的乐队正在卖力地演出，台下为他们疯狂呐喊。这时，交响和摇滚，两种不同的音乐在影片中被完美地拼接在了一起，这看似南辕北辙的音乐竟然达到了完美和谐。随着路易斯的一句“I pray”，乐队的演出落幕了，伴随着莱拉的大提琴浑厚的声音结束了。这样浪漫的夜晚，莱拉莫名地在一个吉他声的牵引下来到了酒吧屋顶。同样爱着音乐爱着生活的两个人在这里诉说着彼此的心情……

这个场景中预示莱拉和路易斯相恋时，导演大胆地将路易斯的摇滚乐和莱拉高雅的古典音乐相结合，影片音乐演奏的过程中多次平行剪辑了路易斯在酒吧的个人演唱与莱拉在音乐厅的个人独奏，音乐声效上已经达到了完整统一的效果，这个段落安静舒适，营造了一个浪漫的爱情氛围。这一段平行蒙太奇的主题就是浪漫与安谧。为接下来两人的故事发展做了一个很好的铺垫。大胆的尝试，却出现了意想不到的完美效果。

而莱拉和路易斯初次相遇的场景，是在街头歌手演奏的《月宫舞》徐徐萦绕的旋律的牵引下，两人在一种安静的气氛中渐渐走到了一起，在这个时候，音乐就成了他们惟一能够分享的语言。《月宫舞》在这个时候就起到了一种推进故事发展、烘托气氛的作用，同时也为整部影片奠定了音乐的基础。

在经历了浪漫一夜之后莱拉答应会再次见面。但父亲却不顾莱拉的反对，仓促地将莱拉赶往下一个演出的城市。没有等到莱拉的路易斯以为莱拉欺骗了自己而心灰意冷。他发现自己的音乐宇宙已经开始萎缩，变得苍白无力，最后他终于放弃了一生追求的音乐。而莱拉已怀上了路易斯的孩子，但孩子刚一出世就被她父亲给了别人。后来莱拉伤心地听到孩子死在了一场车祸中――但事实上他却没有死。

就这样过去了很多年，两个人谁都不知道事实的真相……

小男孩埃文在音乐的引领下，只身一人来到纽约市中心寻找父母。一直生活在孤儿院的他，走出孤儿院听到的地铁、叫卖、风、交通车辆等各种声音，暗示着他的不测未来和生活中的酸甜苦辣，可是小男孩却以很好的心态去聆听这些嘈杂的声音，将他们编成一首属于他自己心中的旋律。汽车的轰鸣、篮球落地的撞击声、地面上被风刷刷带走的落叶，都给他无限享受。电影用大特写告诉我们，正如他所说的，他的音乐天赋，会带着他找到他父母。

火车站台上的那个孤独的音乐人吹起口琴，苍凉而孤独，传递出现代人荒芜的精神处境。埃文这个独立存在于社会边缘的小男孩的回归昭示出导演的人文关怀。影片不断地闪前和闪回中，我们面前的不是一个充满断痕的故事，而是一种强烈往复的心灵震撼。它没有以割裂故事情节的流畅性为代价的镜头表现方式鲜明呈现镜语化的思维，更强调影像镜语和叙事张力并行并重的双重结构方式，力图保证故事情节推进的顺畅性和持续性。

August Rush――八月冲锋。这两个无序拼合的词语，或多或少地传达出影片本身的终极意义和欲望。拉康说，凝望（gaze）和看（look）是不同的，凝望携带并投射欲望。那么这部电影就将凝望聚焦在寻找/ 山草香…回归的主题上，切入社会人文情怀，并通过镜头的拉伸和远近景的转化，实现了自身对于音乐归宿和精神归宿的深刻思考。

导演安排路易斯和埃文的街头相遇，两个人通过吉他建立起一种音乐上的默契。Dueling Guitars是男主人公路易斯和埃文在广场上的吉他合奏曲。这首音乐给人一种欢快轻松的格调，从两位演奏者的表情可以看得出来，不仅表现了父子俩共同的音乐灵魂，同时也预示着故事将有一个美好的结局。

影片临近结尾，莱拉手握大提琴重新出现在纽约音乐广场的演奏舞台上，演绎了英国作曲家埃尔加的那首《e小调大提琴协奏曲》，短短几个小节的大提琴独奏，将大提琴深情而悲伤的特质以及主人公悲愤而不知所措的心情演绎得淋漓尽致。影片运用了平行叙述的方法，让这几个小节的大提琴协奏曲成了男主角演唱的轻摇滚乐Something Inside的前奏，两只曲子来自不同的年代、不同的配器，在这一刻完美融合，这也许就是电影音乐的魅力。

Augusts rhapsody是影片最后埃文指挥的古典音乐。这首交响曲中加入了很多非乐器的物件，在乐曲里加入很多来自自然的声音元素，再加上黑人小姑娘的空旷的嗓音，给人一种庄重而又轻松的感觉，非常精彩。一般来说古典音乐在结尾的时候都比较柔和，只有比较沉重的主题才会选用重音作为结束的音符。而影片的后半段以快乐与重逢为主，所以用Augusts rhapsody这种方式来结尾也的确是一个精彩的安排。

在最后场景里导演还是用平行蒙太奇来表现，莱拉在中央公园演奏着，路易斯在酒吧唱着，而埃文则被带到了地铁站，画面、音乐在交叉切换，表现了他们能感觉到对方，但不能相见，依旧是月下，三人相隔不远但不能相见，一组月下隔三人画面表现得淋漓尽致。然而音乐使他们相连，首先埃文向他在中央公园的演奏会跑去，路易斯和乐队成员也开车经过中央公园，莱拉在中央公园默默地等待希望的出现。月隔三人，隔离不了他们的心灵相通，因为有真情、有音乐，月隔三人的乐章因凄凉而美丽。

与其说《八月迷情》是一部电影，不如说是一个很美的童话，一个用音乐谱写的童话。电影的情节充满了很多神奇的因素，父母和小男孩之间可以通过音乐来交流甚至相认。它展现了音乐的强大力量。有一句台词很让人感动：You know what music is?Harmonic connection between all living beings.什么是音乐？音乐就是世上所有生命之间的一种和谐的内在联系。当影片中的微风吹拂麦浪、掠过树梢、撩动风铃时，当男主角路易斯泪光闪耀、若有所思、深情演唱时，当小主人公凝望明月、创作乐曲、指挥乐队时，当女主角莱拉一袭白衣，在万众面前演绎忧伤的大提琴曲时，音乐让我们体会到了简单、清澈、透明而珍贵的温情。

［参考文献］

［1］ 陈婷婷。艺术人生――观《八月迷情》有感［J］.东方艺术，2008(12).

［2］ 刘楠。《八月迷情》中的声画结合方式鉴赏［J］.新闻世界，2010(03).

［3］ 杨澜。从《绝代妖姬》(Farinelli)到《八月迷情》(August Rush)感受音乐和爱［J］.美与时代(下半月),2009(12).

［作者简介］ 曹志槟（1981― ），女，河北霸州人，廊坊师范学院音乐学院讲师，主要研究方向：钢琴及理论方面的教学。

从叙事学角度看《八月迷情》2

摘 要： 美国电影《八月迷情》自上映之日起便毁誉不一，有人大唱赞歌，有人嗤之以鼻。本文从叙事学角度分析了影片在故事结构、电影聚集、时空安排等方面的优缺点，得出了较为客观理性的结论，即影片虽然存在着故事情节方面的极大弊病，但同时有颇多可取之处，比如它的声音配置、时间安排等方面很值得称道。

关键词： 电影《八月迷情》 叙事学 叙事结构 叙事空间

美国音乐剧情电影《八月迷情》（August Rush）拍摄于2006年，上映之日起就毁誉参半，有人对它嗤之以鼻，比如《纽约邮报》就说：“这样一部糟糕的影片竟然能够位居票房榜的前十？你可能会怀疑是不是自己眼花了。”也有人坚定地认为这是一部感人至深、温暖优美的电影。本文从叙事学角度分析影片，试图找出它的优点和不足之处。

一、故事大概

《八月迷情》的剧情是这样的：一对青年音乐家——莱拉·诺瓦切克与路易斯·康纳利在一个偶然的场合下相遇并一见倾心，两人度过一夜后被迫分开。莱拉的父亲为保护她，将她生下的婴儿送到孤儿院，并谎称婴儿已经死亡。弃儿埃文·特勒在孤儿院长大，他的父母也各自过着孤寂的生活。十一年后三人分别踏上寻找对方的旅程。埃文出走不久即加入一个乞丐集团，头儿是自称“奇才”的失意音乐人，他指使孩子们在街上卖艺乞讨。正是他发现了埃文的音乐天才，并教给他重大的人生道理，同时也扮演着反面角色阻碍他的成长成才。影片最后奥古斯特（更名后的埃文）指挥的乐曲震撼了所有人，吸引莱拉和路易斯穿过人群挤往前台，三人的视线在夜空中相遇，预示着新的缔结开始。

二、从叙事学角度看影片特色

影片采用的是复合型叙事结构，故事情节紧凑，松弛有度，较好地避免了松散拖沓、平铺直叙。影片围绕奥古斯特（埃文）的故事展开，中间穿插了莱拉及路易斯两人的故事，可以说形成了三条线：主线是奥古斯特的经历，另两条是莱拉和路易斯的人生。从时间安排来看，影片开始于十一年后奥古斯特在孤儿院的生活，然后插叙了莱拉与路易斯的相遇相恋，再又回到奥古斯特的故事。如此反复，几条线平行穿插，情节发展有条不紊。音乐在剧中扮演了重要角色，三人的经历从某种意义上是领悟音乐的过程，也正是音乐，让三人最终相会于露天音乐会，三条线也汇到了一处。这样的安排条理清楚又不失跌宕起伏，扣人心弦，内容丰富而又趣味横生。本片主题是寻找与成长。三条线中人物都在辛苦寻觅，执著追寻。而在此寻找过程中，主人公的天赋逐渐展露，其才能也得到发掘提升，对世界的认识也有了增强，作为一个少年他走向了成长成熟。而他的父母也在追寻过程中对人生对音乐深有感悟，不失为一种成长。寻找、成长这样的母题屡见不鲜而又魅力永存，这样的故事结构早已被人熟稔但总能牵动人心，因为它是人类共同的命运共同的话题。

（一）从电影聚集来看，电影不同于小说，有声音有画面，因此电影聚集分为听觉聚集和视觉聚集，又分为内在式聚集和外在式聚集。内在式聚集指故事中人物所见所闻，外在式聚集指故事被故事外的人观察。内在式聚集可视为人物聚集，外在式聚集包括了观众聚集。

影片给人的感觉是温馨明快的。善良处处可见，连邪恶也带上了忧郁无奈，因此整个影片给人一种安宁美好的感觉。这要部分归功于它的聚集。从内在式聚集角度看，影片通过不止一个画面展示了奥古斯特所看到、听到的世界。孩子的心灵是纯净的，他们眼中的世界多了分明亮美好，而奥古斯特更是个独特的孩子，能够从生活的嘈杂中听出天籁之音，因此外面的世界在他眼中只有新奇美好。观众也通过他的眼睛、他的耳朵见识了一个神奇的世界，一个人们本该十分熟悉却忽略了的世界：街上行人如织，车流不息，众声喧哗，一个初次出门的少年犹如闯入了一个陌生世界，所有人都为他担心时他却从车声中人声中听到了音乐，于是世界变得和谐了，变得光明温馨了，观众也随之松了一口气。

更多时候影片用外在式聚集的方式讲述了故事。摄影机所至，人物的活动尽在观众眼底。由于这是个以小孩为主角的电影，观众的焦点便成了那个小孩。他有明亮忧郁的眼睛，苍白的脸庞上会绽开灿烂的笑容。他在野外风中倾听自然的声音时似自由的精灵，在同龄人的欺凌面前又成了捍卫父母的倔强孩子。他固执地拒绝被收养的机会等待父母的到来，当他闪着泪光声音哽咽却做出轻松的表情时，那样一种脆弱又坚强的神情打动了所有人。孩童是美好、充满希望的人，更是弱者，因而他们的遭遇更能引起人的怜悯。观众看着银幕上楚楚可怜的小孩时自然而然便产生同情之心，他的故事也便异常地动人。

（二）从叙事空间安排来看，影片的时空安排颇有独到之处。影片有三条线，除了奥古斯特，还要交代路易斯和莱拉十一年来的生活内容繁多，时间跨度大，活动地点变幻不定，如果一一道来，显然难以操作，然而影片很好地处理了这个问题。下文将会阐述这一点。

电影叙事空间包括视觉空间和听觉空间，听觉空间指声音配置，包括人声、音响、音乐等。声音的作用体现在以下方面。

1.渲染气氛，配合情节发展。电影中适当的音响音乐能很好地渲染氛围，配合情节发展而现各种不同的节奏韵律。路易斯与莱拉初遇的晚上十分浪漫，月色迷离，喧嚣的人群被抛在了远处，只有街头流浪艺人的吉他声优美轻柔地为他们的互诉衷肠伴奏，气氛舒适浪漫。奥古斯特在公园看见儿童在母亲的陪伴下玩耍时背景音乐忧伤低沉，孩子们的笑声清脆又缥缈，清脆地暗示出奥古斯特羡慕、悲伤的心情。这时的节奏还是舒缓的。到了警察搜查“奇才”老窝，孩子们四散逃窜，人们面临被捕的危险时，气氛才一下子紧张起来。各种音响——奔跑声、尖叫声、警车声在夜空中回荡，听来尖锐刺耳，扣人心弦。而背景音乐也加快节奏，变得猛烈又粗重，让人心惊。因此，声音的安排很好地配合了情节发展。

2.反映人物内心。奥古斯特初次来到纽约街头，对外头的世界充满好奇与期待，心情愉悦，外界一切声音听来都那么美妙和谐，因而地铁轰隆声，清洁车扫地声，小孩滑旱冰声，工人焊接声，蒸汽喷出声，旗帜飘扬声，都声声动听，构成一曲交响乐。然而当他迎风挺立不小心弄丢手中唯一熟人的联系方式，意味着他彻底无处可去时，他心头仓皇。这时音响骤变，各种声音交杂，凄厉的、沉闷的、无序的声音一齐袭来，刺入耳膜。奥古斯特被人流冲击得分不清方向，站不稳脚跟。音响很好地反映了他的慌乱。音乐也能很好地反映人物内心。路易斯到芝加哥寻莱拉却被告知错误的信息，以为莱拉已另嫁他人时，心情低落。他坐在街头长凳上，背景音乐是一首歌，歌声凄凉，隐约的歌词“无可追寻”、“放弃”、“屈服”正是路易斯心里所想，是他心情的写照。

书到用时方恨少，事非经过不知难。以上就是山草香给大家分享的2篇从叙事学角度看《八月迷情》，希望能够让您对于八月迷情的写作更加的得心应手。