浅谈长笛演奏技巧与音色探索精编2篇

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长笛教学中应该注意的几个问题1

长笛是一种由西方传入中国的吹奏乐器，由于它的体型细巧高雅、音色华丽优美而受到国人的喜爱。目前，学习长笛的中小学生越来越多，这使我们这些长笛爱好者和演奏者深感庆幸和欣慰。但是，我在教学中发现，他们在吹奏乐器和乐曲中，多少存在着这样或那样的毛病，有的毛病甚至是“致命”的，必须引起我们施教者的重视。下面，笔者就长笛教学中应该注意的几个问题谈一些看法，供大家参考。

一、要注意指导学生掌握好正确的吹奏口型

好的音色来源于好的口型。那么，怎样才是好的口型呢？一般来讲，好的口型应该是上下嘴唇中等厚薄、不能太厚，两片嘴唇要平整、光滑；上、下牙齿要整齐，不能有龋齿或高低不平。例如，有的嘴唇上唇中间有个瘤状的肉，有的下齿超过上齿的，这样的条件将长笛的音色吹奏好比较困难。

据自己的体会：吹奏长笛的基本口型应是呈微笑状，两片嘴唇应平均地贴住牙齿，然后上下均匀地挤压在一起。嘴唇的两边不要太紧，略有控制即可。注意嘴唇的中部(出气孔)两侧对压在一起，使嘴唇的内唇相互挤压，使其向外溢出。

嘴唇与笛孔摆放的位置也是很重要的，要想得到一个正确的气流角度就必须将下嘴唇的唇边对齐笛孔的内边缘，再将笛孔的平面摆平，不可向外翻，也不可向内倾斜。如笛孔向外，则抑制了基频而突出了高次泛音，这样就会使大量的气流吹离吹口，而减弱了边棱音的振动与摩擦，使其出现漏气声、音质不结实、杂音变多。如笛孔向内，射入吹口的气流角度偏小，则音色不丰满、不明亮、声音发闷、没有光泽。

正确的吹奏方法应是将笛孔放平，气流感觉似90度的角度吹入孔内，得以充分的摩擦，使音色清脆、洪亮、干净、圆润。在演奏长笛时要平视，过于抬头或低头也会改变气流的角度。上下嘴唇对压时会将下嘴唇向外溢出，正好盖孔1/2,(下嘴唇最好不要超过吹孔的1/2)。在吹奏时，嘴唇中间出气孔应是呈橄榄型，尺寸大约是5-6毫米长度，不能超过吹孔的长度。当吹奏低音时，可略大一些。因低音需要的气流较多，出气孔的两侧应有控制。当吹奏高音时，口风不能溢大，保持气息集中，有聚在一个点上的感觉。吹奏时上嘴唇应超出下嘴唇一些，但不要过多。上嘴唇的前与后，会直接改变气流的方向和角度。特别要注意上下嘴唇的出气部位，不能紧压，应让气流毫无阻碍地吹出，这时整个唇部肌肉处于挤压状态，应向前略有凸起，使气流非常集中的吹入笛孔。

二、要注意指导学生掌握好正确的呼吸方法

掌握正确的呼吸，对于管乐吹奏者来说是至关重要的。可以说，不会呼吸就等于不会吹奏管乐器，长笛亦如此。所以，指导好学生(特别是初学者)进行正确的呼吸训练，是我们施教者每天必须进行的一门课程。在教学实践中，有的老师费了很大功夫来指导学生练习呼吸，但学生还是很难掌握。其实，正确的演奏呼吸方法是最自然的， 也是最合乎生理卫生的。人类分分秒秒均以腹肌向前(腹部胀出方式)来吸气， 这是最标准也是最自然的方法。因此，我们必须让学生真正掌握：在吸气的时侯，嘴的动作就象人在打哈欠一样，腹腔就象气球被吹大一样，尽可能吸入大量的空气，不要有耸肩的动作；在向外吐气的时候，腹腔的感觉则正好相反，气球由大变小。这种动作的循环往复，就是正确的呼吸。除此之外，我们还可以采取以下办法，让学生自我寻找呼吸的动作和感觉：

一是将身体平躺，双手放在腹部，用鼻子慢慢吸气，腹部慢慢鼓起，似乎在闻一朵花。上部胸脯不要动，反复这样练习直到呼吸规律性达到平缓自然。

二是用双手掐腰轻轻挤压，慢慢地用嘴吸气，使小腹慢慢向上提，双手会感到有压力。慢慢向外吐气，尽量保持压力直到气全部吐完。

三是站起身来，肩部放松，双手掐腰稍微带点压力，张嘴慢慢吸气，让腹腔吸满气，双手应当感觉有压力。

四是嘴型做微笑状地张开，慢慢平缓地吐气，尽可能地保持胸腔向上提。此时腹部的运动与吸气时的方向相反。

只要学生每天能够按照以上方法进行训练，再加上每次上课时老师的指点，让学生掌握好正确的呼吸就不是一件难事了。

三、要注意指导学生掌握好正确的连、吐音方法

长笛吹奏的技巧很多，但连音和吐音是吹奏长笛最基本技巧。目前，有许多的学生在演奏上连音、吐音不分，喜欢在旋律中间乱换气。这种不规范的吹奏，无意中破坏了乐句的完整性，也无法表现出完整的音乐形象。因此，我们必须指导学生掌握好连音和吐音的吹奏及运用)山草香○(方法。

连音是什么？连音就是音与音之间的桥梁。它的要求是连接自如、流畅、完整，中间没有间断，不留痕迹。所以学生在吹奏连音时，要多练习长音，音程、音阶及琶音，多在一、二、三、四、五、六、七、八度的连音上下功夫。吹奏出的连音要连贯，圆润，音与音的连接感觉像彩虹一样，不要有棱角，运气要到位，口风集中，不要有杂音，节奏要稳，用 1拍2个音或1拍4个音去演奏，注意手指不要太高，音与音之间一定要有流动感。参考练习曲目《阿莱城的姑娘》、巴赫《E大调奏鸣曲第一乐章》。在连音的演奏中，一定要注意气的运用，口腔打开，一口气要吸满、吸深，千万不要抬双肩，上半身一定要放松，把气吸到横隔膜(丹田)位置，因为随着音的延续，存储的气会越来越少，气不够，毛病就会发生，上气不接下气，嘴型紧张，发音不干净，音准不好，也很难听。演奏过程中要随时调整气流的速度和角度，吹出最好的声音，加上乐感，连音就会完美。

吐音是什么？它就是长音中的短音，是通过舌尖不断的运动，舌头就像刀一样，把气流中的长音切成一块一块的短音而形成的，如果掌握好，每个短音就会像珍珠落玉盘一般，达到清脆明亮的艺术效果。它是各种管乐都必须掌握好的一种技术。我认为，学生在放学的路上，在任何休闲的时间都可以练习。首先，自己在练习吸气吹长音时，音不要断，舌头翘起，用舌尖轻轻的撞击自己上下门牙牙龈的位置，口腔里要发出TTTT的字母，要柔软，不要太重，在一个音的长音上多练习舌头的耐力，要保证舌头的灵活性，每个音符要一串串的连起来吐奏，做到连贯、清楚、柔和，千万不要忘记送气。其实，吐音与演奏长音没有太大的区别，当然，吐音有许多种，我今天讲的是一般的单吐，参考练习：《柯勒》作品OP33第四首。以及巴赫《A大调无伴奏奏鸣曲》。值得注意的是，长笛高音和低音的吐音确实比较难掌握好，高音容易刺耳，低音容易迟钝、发虚。所以，高低两个音区要花一定的时间练习。冰冻三尺非一日之寒。连音与吐音的运用，必须通过长时间的练习，才能得到很好的掌握，学生们的演奏水准才能到达一个新的台阶。

教导学生吹奏长笛是一项细致的工作，必须要有耐心，同时还要做到细心，时刻注意、观察和把握学生的整个学习过程，及时发现和纠正学生在吹奏中出现的问题，这样才能保证教学质量，保证学生在老师的指导下不断进步。

浅谈长笛演奏技巧与音色探索2

关键词：长笛　演奏技巧　音色　音乐表现

一、长笛介绍

长笛是世界上管弦乐乐团、管乐队通用的重要乐器。长笛分为：C调长笛、G调长笛、低音长笛、短笛，C调长笛是使用最为广泛的。长笛音色柔美清澈，音域宽广；中、高音区明朗，低音区婉约、透明，它擅长乐曲的华彩部分，技巧华丽、变化多样，既能演奏明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁的旋律，是木管乐器中演奏最灵活的一种。它在乐队中常担任主要旋律，是不可缺少的独奏乐器。

二、长笛的演奏技巧

（一）演奏口型

口型是长笛发音的先决条件，口型控制好了，才能吹出来声音，才能奏出纯美的音色，控制好口型才能尽量减少漏气，最大限度地发挥自身气息能量的效应。下唇贴紧上牙，上唇放松，嘴角呈微笑状，轻轻向两边拉，上下唇间形成一个小孔，发音时一边吹一边调整角度。掌握好的口型就是能将气息集中地进入到乐器中，发出清澈、流畅的音色。

（二）手型与指法

手型和指法是演奏技巧的基础。手腕与手臂要保持直立，不能弯曲，手心要朝下，手指也要自然弯曲。吹奏音符节奏均匀，避免手腕的变形，使手腕与手臂保持直线，手指要保持弯曲，形成一个近似椭圆形的空间。在手指按下和弹起时一定要保持速度一致，保证每一个音均匀地吹出。

（三）呼吸

气息是吹奏能量的来源，在长笛演奏中，需要演奏者做到吸气短促、迅速无杂音；呼气平稳、均匀而悠长。胸腹式呼吸法是整个肌肉组织都积极参与的呼吸运动，胸廓自由扩张，胸腔容积扩大，促成肺部内外循环交换，使横膈膜和肋骨发挥运动功能，而且会使人体整个呼吸肌肉有机的协调起来，胸腹式呼吸法是吹管乐器最佳的呼吸方法。正确的呼吸方法可以使音色饱满、乐句完整、颤音幅度变大、音量对比度增大，从而对乐曲演奏的完整性和表现性起着重要的作用。

（四）连、吐音奏法

在演奏连音时，要注意指法连接流畅、手指过渡自然、气息运用起伏连贯、力度适中。音色要随着连线和音乐的起伏而起伏，力度也需要随旋律及情感表达做出调整。吐奏，就是长音中的短音，在吹奏时，舌尖翘起，舌尖轻轻地撞击上下门牙牙龈的位置，口腔发出TTT的声音。吐奏分为：单吐T、双吐TK、三吐（TKT、TTK、KTK），它需练习舌头的耐力，保证舌头的灵活性，吐奏时才能连贯、清晰、柔和。

三、长笛的音色与音色控制

音色，是演奏者与听众交流的桥梁，对于演奏者来说，掌握好的音色是极为重要的，要想吹出优美的音色，使音乐作品具有感染力必须具备正确的口型、呼吸、娴熟的技巧等因素。在长笛演奏的音色控制中，气息的运用起到了至关重要的作用。在演奏情绪欢快的音乐作品时，气息要流畅饱满，音色优美、纯净；在演奏情绪伤感、愤怒的作品时，气息控制要强弱结合，使音色表现更加紧张、激烈和忧郁，听起来更为深入人心。演奏者自身的思想情绪也左右着音色的变化，内心的喜怒哀乐也会体现在音乐作品中。在演奏圣桑的《天鹅》时，气息均匀而流畅，整首乐曲就会优美、婉约，使听众似乎化作美丽的天鹅置身于天鹅湖中；在演奏《幽默曲》时，短促的呼吸，清晰的吐奏，顺次的换气，则能使听众感受到幽默的意境。由此看来演奏技巧在音色控制中起着举足轻重的作用，演奏者具备了演奏技巧，领悟了音乐作品的思想内涵，才能使音色更为优美动听。

四、演奏技巧与音乐表现

演奏技巧是长笛演奏的基本条件，提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，使音乐变化更加丰富，才能使音色更为优美动听。在演奏长笛乐曲时，要把技巧和优美的音色结合起来，才能使音乐表现更加丰富，音色变化更加富有歌唱性，使听众在欣赏音乐的过程中，感受到音乐的柔美和震撼。除演奏技巧外，演奏者对作品的理解和感受也是音乐表现的重要因素，长笛演奏更需要演奏者具有很好的文化底蕴和文化基础，要了解作品所描写的内容，产生的历史背景，表达的思想感情，乐曲的艺术风格等，这可以与娴熟的演奏技巧相互促进，表达音乐中所具有的丰富情感及深刻内涵，当演奏者情感、涵养、演奏技巧都融于音乐作品时，才能使音色更为结实、圆润、透明、刚柔，表现出作品的内涵，达到精神、心灵与技术的完美结合。

如今，长笛越来越受到听众的喜爱，它优美的音色和丰富的表现力感染着无数听众，只有不断提高演奏技巧，丰富音乐表现手法，将自身的知识水平和艺术涵养融于作品的风格、内容、情感中，才能使音色变化更加丰富，音响更加和谐统一，音乐的色彩也才能更加绚丽多姿。

参考文献：

[1] 杨易和。音乐表演艺术原理和应用。安徽文艺出版社。

[2] 戴中晖。如何控制管乐作品的音色与力度。乐器。

[3] 张志远。长笛演奏的呼吸与训练。乐器。

[4] 郑义军，邵伟民。长笛演奏实用教材。 中国青年出版社。

[5] 郑义军。长笛演奏技巧教程。西南师范大学出版社。

（责编　张晶晶）

他山之石，可以攻玉。山草香为大家分享的2篇浅谈长笛演奏技巧与音色探索就到这里了，希望在长笛的写作方面给予您相应的帮助。