服装设计毕业论文精编3篇

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服装设计毕业论文1

关键词毕业设计 服装表演 商业化 作品质量 中图分类号：G424 文献标识码：A

毕业设计是服装设计专业人才培养方案中一个重要的实践环节，每个开设有服装设计专业的学校每年均要举办毕业生设计作品展，采用“服装表演”这一动态展出的形式，是最为直观的选择。然而在时间、作品、经费等多重因素的影响下，展演的质量难以保障。

服装专业毕业设计展演商业化，就是在毕业设计展演时引进企业参与，将学生实践、作品展示、企业招聘、学生面试、学校宣传、企业产品宣传融为一体。这一概念的提出将很好地解决了毕业设计作品展演的质量问题。

调整制作时间提高作品质量

1.调整时间安排

高职学生，第五学期中后期的任务是面试与招聘，若在此时安排毕业设计与展演，正好与之冲突。于是，我们提出了将毕业设计任务提前的思路。根据高职专业人才培养方案，最后一年一般只安排一些专业拓展性的课程和岗位实践课程，所以经过四个学期的专业学习，大部分专业知识已经有所涉及，这也为毕业设计提前至第四学期提供了有力的专业知识支持。

同时，第四学期学生要进行岗位实习，因此可以将毕业设计与之结合，由指导老师先行布置设计任务，学生在完成岗位实习的同时，了解企业与市场，利用业余时间完成设计主题的选择、作品的构思及设计工作，接下来的暑期也给学生提供了充分的面料考察及服装制作的时间，到了第五学期，就只剩下对成衣进行整理、再造、配饰处理及完成设计说明书了。第五学期中期，在企业招聘之前已完成了所有作品的制作工作和展演的准备工作，给学生就业预留了大量的时间。

经过调整后，毕业设计贯穿整年，无形中增加了毕业设计前期的考查时间，为其作品的市场性、实用性、艺术性提供了有力的时间支持，同时在专业学习时，学生也有的目标、带着任务去学，目的性更强，学习主动性更高。

2.提高作品质量

要实现展演的商业化，就必须有优秀的作品作支撑。要提高作品质量，首先要解决理念问题，也就是让学生对毕业设计作品的质量重视起来。

怎样调动学生的主动性呢？我们可以利用毕业设计作品展演的商业化，将就业、作品创作合为一体，使展演与企业招聘相结合，让企业直接在展演过程中选择学生，学生作品与企业直接见面，增强了学生对作品的重视程度。学生会为了能成为展演活动的亮点，会主动结合企业、市场需求及流行资讯进行毕业设计选题、设计及制作，努力提高作品质量，以争取企业关注。

调动企业参与实现展演的商业化

1.调动企业参与

时间调整后，展演安排在了第五学期中期，此时正是企业招聘时机。为了能真实地考查学生，对学生的学业有一感性的认识，用人企业会乐意出席展演活动，以发现他们所需的人才。

对于一些有能力的学生，可以鼓励其寻求企业资助。因此，展演对这些企业来说，可以说是产品的首次会，企业会为此出席展演活动，以了解消费者的反映。

对于品牌服装企业来说，会认识到参加展演的除了企业的同行外，更多的是观众，如何利用展演作为品牌宣传的平台，吸引这些人的眼球，为其拓展潜在消费者，对他们来说也是有不小的诱惑力的。因此，如果实施商业化展演，是不愁没有企业参与的。

2.实现展演商业化

毕业设计展演之所以受人关注，就是因为有学生、作品及未来的利益这几点因素，因此我们应该尽力去开发这几项中的商业点。

作为学校，要开发的就是企业对学校教育的关注，从而吸引他们多开发校企合作项目。而吸引他们有兴趣投资的最直接的原因正是我们的学生，我们可以通过展演活动引进企业，用学生的实力去说服他们，对学校的教学活动进行多项投资。

作品实现商业化是最直接的。除了上面我们谈到让学生在设计阶段就可以申请进行企业资助之外，还可以在展演时，对作品进行拍卖，以求得作品今后的开发权。

未来利益的开发，是企业与商家最为看重的。企业欲想长期发展，就要形成一定的市场知名度以及一大批适应企业发展的技术骨干。因此我们可以利用冠名、展演过程中产品、展演现场的氛围营造、展演礼品发放等细节设计，让他们充分感受到展演活动对品牌的宣传力度，从而吸引企业与商家投资展演，使展演真正成为学校及企业的宣传平台。

为了更好地实施商业化展演，最好安排在室内（剧场或大型展馆）举行。因为这些地方演出与观赏条件较好，灯光、背景等容易掌控。还可以邀请媒体出席，扩大展演的影响，这样就更能吸引企业积极参与并扩大学校的影响。

结 论

服装设计专业毕业设计作品展演商业化的实践将会成为服装专业校企合作的一大亮点。好的商业化毕业设计作品展演，能实现学校、企业、学生利益的最大化，是一件值得认真研究、好好去做的事。

参考文献：

[1]包铭新。时装表演艺术[M].北京：中国纺织大学出版社，1997.

[2]崔智慧。服装专业毕业设计作品展出的策划构思[J].柳州职业技术学院学报，2006，（4）：38-39.

[3]张原。商业性服装表演的策划定位研究[J].西安工程大学学报，2009，（3）：47-50.

熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。上面就是山草香给大家整理的3篇服装设计毕业论文，希望可以加深您对于写作服装设计专业毕业论文的相关认知。

服装设计专业论文2

服装设计与工程专业的本科生应具备以下专业知识：1.熟练掌握服装领域的新材料、新工艺、新设备和先进生产方式；2.了解服装工程领域的发展现状和趋势；3.熟练掌握服装工程领域的技术标准和规范；4.熟练掌握服装设计与加工的基本原理及工程实践知识；5.熟悉服装及其加工材料的性能测试和试验；6.掌握现代服装制造行业发展息息相关的微机控制和程序设计、网络工程、图像处理等计算机应用的基础理论、基本知识和基本方法；7.掌握计算机辅助设计与制造（CAD/CAM）的原理、应用和开发流程；8.熟悉现代服装制造装备的基本原理、工艺条件、工程应用以及技术经济评价指标；9.掌握服装企业信息化管理的战略、方法和系统的应用；10.掌握纺织品服装的进出口贸易知识、方法和技能。

二、服装设计与工程专业本科生应具备的能力

针对服装设计与工程专业本科生应具备的专业知识，应着重对以下能力进行培养：1.熟悉服装产品的生产流程，具有较强的在服装产品生产一线从事工艺设计、产品检验和解决服装产品生产实际问题的能力；2.熟悉服装面料的开发技术，具有较强的新型服装面料的设计、分析和开发的能力；3.熟悉服装产品的技术法规，具有较强的服装产品及其加工材料开发实验的能力；4.熟悉服装设计与加工工程项目的组织实施和管理过程，具备综合运用经济、工程管理等知识和方法进行工程项目组织管理的能力。这四种能力均需要通过在服装企业第一线的感性认识和真正融入其中亲身体会才能得到有效培养，从而具备这些能力，因此实践环节的设置在服装设计与工程专业本科培养计划中显得尤为重要。

三、服装设计与工程专业本科生企业实践环节设置

根据服装设计与工程专业本科生能力培养要求，将培养计划中的课程分为两大模块，分别为服装结构与工艺系列课程和服装艺术与设计系列课程。这两大模块的课程根据从简单到复杂、循序渐进的原则从第一学期一直覆盖到第七学期，每一门重要的理论课程均配置了相应的企业实践环节，以突出学生实践能力的培养。在服装结构与工艺系列课程中，首先通过到服装企业四周的服装工程认知实习使学生对服装企业的实际运作流程有一个全面和感性的认识。接着分别有对应于服装结构与工艺（一）（二）（三）配套的服装工艺实习（一）（二）（三），让学生掌握裙装、裤装、衬衫的制作工艺，由易到难，循序渐进。然后通过四周的服装工程岗位实习，使学生定岗在企业的岗位上对服装工序和具体操作进行深入实习。随后进入与职业装专项设计与制作的职业装课程设计，深入职业装生产企业和邀请企业资深制版师给学生讲解职业装实际制作中要注意的问题。接着进行四周的服装工程见习实习，就某个具体的项目深入实习，让学生带着问题有目的地去企业实习，培养学生解决实际问题的能力。随后开始与创意成衣专项设计与制作配套的创意成衣课程设计和与服装工业样板设计与管理配套的工业样板企业实践，使学生在专业领域在服装企业深入地实习。如此形成服装结构与工艺系列课程的企业实践环节的教学工作。在服装艺术与设计系列课程中，职业装专项设计与制作和创意成衣专项设计与制作两门课程由于跨越设计与结构工艺两大领域，所以为两大模块所共有课程，也解决了以往设计与结构工艺课程脱节的“顽疾”。礼服课程设计作为礼服专项设计与制作的企业实践环节，旨在让学生去礼服生产企业了解礼服生产第一线的实际操作流程，实战性和技术性很强。

四、服装设计与工程专业本科生培养中采取的措施和取得的实际效果

顺应服装高等教育的发展趋势与社会对人才素质的需求，从教学内容、教学方法、教材建设、现代教育技术的应用、实践教学等方面着手进行课程建设，形成由纸质教材、电子教材、多媒体课件、电子教案等构成的立体化教材。增强学生的创新思想、创新意识和创新能力，使课程教学符合本科生的培养标准。主要采取措施如下：1.调整和完善教学大纲，增设实践性教学，以符合卓越工程培养要求；2.建立健全教学资源，包括课件、案例库、实验操作指导书等；3.开通天空教室，基于学校的网络教学平台实施网络资源共享，进行网上课堂的教学；4.编纂适用于本科生培养的课程讲义，达到公开出版的水平。我校的服装设计与工程专业本科生培养紧密贴合服装产业发展现状，不是简单的课堂授课，而是结合了“卓越计划”的培养目标和服装产业发展现状，遵循了基于工作过程的教学模式。由于我院与服装企业的良好的合作关系，准确地把握了服装企业对专业人才的需求，在课程的设计中重点参考来自服装企业的意见。使得教学目标适合服装企业对人才规格的期望，侧重于职业素质和动手能力的培养，为学生今后从事工程技术工作打下扎实基础。

服装设计毕业论文3

中国是一个人口数量十分庞大的国家，是世界上最大的服装消费国和服装生产国。在最近几年中，我国服装业的发展使中国的国民经济得到提升。当前，我国成衣的制作水平已和国家水平接轨，不过其品牌在国际上的认知度很低，竞争力也很弱。所以，服装专业是当下教育界重点关注的一个专业，服装专业是产业课程，主要注重的是对服装知识的运用与实践。为此，以下就来阐述服装设计教学与实际工作项目应用的衔接。

2.服装相关内容概述

服装综合了社会的政治、经济、文化等因素，体现了人的伦理观、审美观、价值观，以及时代精神等等。不可否认，服装是反应社会的一方镜子。在时代的发展之下，服装产业已经从劳动密集型过渡到技术密集型和资金密集型。而企业的竞争又已经由低成本竞争晋升到品牌竞争。在品牌竞争中，企业服装中的科技含量与文化含量将是竞争的核心因素。在这种情况下，形势上对服装人才的培养就有了更高的要求。当前，相关人员应当针对现今所表现出来的种种问题进行改革。这种问题有：教育观念问题、教育形式问题、教育结构问题等等。职业教育所培养的人才均是实践型的，走的是实用路线。所以，服装设计教学，应当以培养技术应用型人才为主要目标，根据服装企业的需要，培养出符合他们需要的人才。

3.服装设计教学存在的问题

课程方面问题

服装专业是产业课程，其知识主要有实用性、实践性这两个特性。经多年的教育发现，当前的教育俨然不能满足社会发展所提出的新要求。在当前的服装设计教学中，主要存在以下几个现象：教学活动只是闭门造车，没有走出课堂，没有走出社会；学生的设计是根据理念进行的，因而在设计过程中，思维被局限；市场应变能力不强，很多学服装设计专业的学生觉得想要自如的将自身知识运用到实践中，就需要经过很长时间的磨合。服装设计是产业课程，注重的是实用性和实践性。从当前的情况上看，服装设计教学的设计课程已经脱离社会需求，在教学中主要将注意力集中在时装画的技法上面，进而使教学实用性和实践性被忽略。这种情况使得学生即使参加比赛，并获得奖项，也还搞不定日常生活中的时尚服装，到企业中无法胜任企业的工作。出现这种情况主要还是学生无法透彻的理解服装设计理念，没有充分掌握好服装设计技能的缘故。所以，这就需要教师在教学的过程中，充分的引导学生，使其将知识技能领悟，掌握好。

设计艺术与绘画艺术问题

艺术设计与绘画艺术不同，设计艺术既含有绘画艺术的形式也含有美学原则法则。更重要的是，它主要是以绘画艺术思维来传达视觉形式，并让这种形式体现出实用价值的过程。21世纪二十年代，德国的现代建筑学校提出“艺术与工业设计的结合”，并创造出包豪斯体系，使得设计艺术多了一个新的领域。为此，西方国家的设计衣服得到了飞快的发展。在中国，由于设计艺术被引进的较晚，所以，设计艺术一直被绘画艺术牵制着，使得设计观念一直被局限在绘画艺术的思维中难以脱离。

学生问题

当前，我国关于服装设计的比赛非常多，学生对比赛还是很感兴趣的，这是一种好现象。学生可以趁这个机会，开阔自己的眼界，使自己得到更多的锻炼。不过，这些比赛大部分只重视理念与艺术的形成，距离商品服装还有很远，进而也丧失了服装本身的实用性。由于这点，学生即使参赛，并获得奖项，却仍然对日常生活的时尚服装束手无策。

4.浅析服装设计教学与实际工作项目应用的衔接

以职业特点作为根据调整专业基础课程

服装设计教学与普通的艺术教学不同，其必须围绕职业特点进行，并对其专业课的教学内容进行务实调整。当前很多高校，特别是职业院校，其培养目标是比较突出实务实践，在课程设置中，实践课时的比重也非常大。不过，尽管实践课程很多，但总停留在表面现象上，其效果并不明显。例如，在服装设计的效果课程中得出，尽管增加了平面款式图中的内容，但由于所占比重太小，所以在企业的设计操作中，款式图会比效果图要多很多。但是，刚刚毕业的学生对这方面往往不很熟悉，不能完全的将服装的比例和结构掌握好。为此，在设置课程这一环节中，学校方面应当增加平面绘画训练的课时，让学生在上课时培养自己良好的比例感和服装尺寸概念。除此之外，在课程安排的过程中，应当先让学生了解服装的结构，让学生达到“画其然，而知其所以然”的目的。

学习西方学校经验

加强校企合作西方的职业教学是学校与企业的结合体，它注重竞争，也注重社会平等。比如德国的“双元制”职业教学模式。在这种模式下，学生的学习时间大部分是在企业，而生产实习和培训中心也均设在企业，学生只有小部分的时间是在学校学习。这种教学模式，主要围绕职业这个理念进行，其专业设置主要职业分析作为基础，以职业活动作为核心，以职业资格作为考试的标准，使得教学充分体现出了以受教育者为中心的原则。与之相比的中国，中国的学校和企业没有合作的意识和意愿，再者，学校的学生将大部分精力全花在了设计实践中，热衷于技法，以及技巧上的训练。不过学生所注重的这些均是虚的，不仅没有针对性，而且还缺少实践的步骤。若想改变这种情况，就必须让学校与企业接轨，以便使中间环节得到缩短，使毕业生能尽快的进入角色中。如何让毕业生尽快适应岗位，可以实施以下几个策略：课程共件，产学结合。从学生进入专业可学习开始，教师可以根据服装的类别来分别它的设计方向，比如可将其分为梭织设计和针织设计等。其岗位要求与职业技能要求，应当由企业提出来。学校则根据这个要求，设置课程，进行分工合作。对于服装设计中的理论课程，可由学校的专职教师来讲授。而像实践性之类的，学校无法完成的，则由企业代劳。在学生毕业之时，企业可以将优秀毕业生挑走；积极承担企业与社会项目。不论是高校中的教师还是学生，学校方面都应当积极的为他们展开与企业的横向课题，做这个的目的主要是由服装设计的职业性质所决定。最好的方法就是由教师带头，让学生加入组成的项目组，在实践过程中，使得两者能共同进步。不仅教师实践能力得到提高，讲授的内容更贴近实际，并且学生也更明白自己所学的知识与社会究竟有多大的距离，自己又该怎样做；学校、企业共同建设实习基地，让学生的学习岗位增多。学校与企业应当共同合作建立教学基地，让学生在假期期间到企业的技术部门去学习，在此过程中，应当尽量使实习的时间增多。这样可以使学生在学习的过程中，对本专业的知识有一个感性的认识，并对本专业的现状有一个了解。校内实训是为校外实训准备，在这个过程中，校内实训要模拟校外实训的情况，不能仅停留在表面形式，要使学校的实训场地的价值得到充分的发挥；毕业设计、毕业论文真题真做。毕业设计是实际成品设计中的一个很关键的部分，而这项任务也恰好安排在学生就业之前，具有承前启后的作用。不过毕业生在完成它时，仅将其当做作业做而已，进而很多毕业生拿出来的作品往往中看不中用，没有市场价值。为此，教师应当充分的向毕业生解释，毕业设计的重要性，以便让毕业生设计出有意义的作品。

学生的作业布置

学生的创新意识在服装设计中有着至关重要的作用，这就需要教师布置多样化的作业来培养学生的创新意识。除此之外，教师还应当大胆的使用一些新型的教学法来激发学生的创新思维。以便让学生在此过程中，使自己对服装设计充满兴趣，能够很好的解决服装设计中遇到的问题。教师通过布置家庭作业来让学生将服装设计的概念领悟的更加透彻，并将其运用到实践中去。服装设计教学的目的应当是引导学生设计出符合大众需求的服装。所以，教师需要通过布置作业的方法，让学生将想象变为现实，进而为将来的工作打下坚实的基础。

建立实践工作室积极组织各种比赛

设计的精髓应当是设计思维的创新，在强调拥有实用性的同时，不能将创新忽略掉。在实际过程中“，服装设计师”和传统意义上的“裁缝”是不同的。若想让学生发挥他们自身的创造力，学校方面应当除了给他们开设课程之外，还应当多让他们参加服装设计的竞赛。除此之外，学校方面还应当建立一个专门的实践工作室，让学生在教师的专业指导之下，参加一些设计比赛。这些比赛要求强调实用与艺术的结合，以便让其更符合市场的要求。例如，中国的国际服装师生设计比赛，比赛要求学生在绘制效果图是，将消费定位和价格定位说清楚，这不仅需要学生注重参赛作品的艺术性，还应当将市场的价值考虑在内。学生通过参加这样的比赛，不仅使自己的创造潜力得到发挥，还考验了自己的设计水平，使自己在设计之时，就将设计中的各种因素考虑在内。

5.结论

企业所要求的服装设计毕业生布不光是会理论知识，更需要会实践操作。毕业生需要具有创新意识和品牌意识，并且能解决实际中存在的问题。想要达到上述目标，学校方面应当使服装设计教学拥有以职业特点作为根据调整专业基础课程，在此过程还应当学习西方学校经验，加强校企合作，合理的布置学生作业，建立实践工作室积极组织各种比赛。只有这样，才能使学校培养出来的学生能满足用人单位的要求。