摄影爱好者的摄影教程精选10篇

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摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第一篇】

远足行山时最高兴便是在蓝天白云下享受了!要把蓝天拍下，记得寻找适当的角度，向着太阳的另一个方向往往是最蓝的啊!若果想天空蓝色更深，可以使用偏光镜(cpl)。

天有不测之风云，如果你遇上乌云满天，也可以考虑利用超广角镜拍出乌云下山岳的气势!但为了保留天空乌云的层次跟地面的亮度，建议使用gnd渐变灰滤镜。

这个可说是辛苦爬山后换来最好的礼物了!云海不是常常有的，大多数在雨后早上日出或黄昏时分产生，而且你要在比云海还高的地方才可以看到。而当水气积紧在空气中环绕着你，这时便形成云雾了!拍摄云雾时可以拍出迷迷糊糊的效果，很有寻幽探秘的感觉!

有趣的光线当然包含日出、日落、magic hour 出现的时间，但有时太阳光会从云隙中透出来，形成散射的光线，甚至出现「耶稣光」的现象，照射在壮阔的山岳上，也可以拍出非常漂亮的相片，但见到「耶稣光」真的要靠运气，而且出现的时候可能很短，拍摄要拍握机会啊!

若果是中午太阳很猛，不妨试试把光圈调小，把太阳包含在相片中，便可以拍出漂亮的太阳星芒，但因面向太阳拍摄，小心曝光不足，有需要请+ev。

其中一个重要的.拍摄题材便是利用山头来拍衬托星空或星轨，无论是普通的一两个山头还是雪山也可，甚至是一些著名景点等也可以拍摄这个题材。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第二篇】

党建摄影教程为我们提供了学习摄影技巧的机会，同时也让我们更加了解和传播党的理论和方针政策。在这个摄影教程中，我学到了许多技巧和知识，也有了一些心得体会。下面我将结合自己的经历和感受，谈一谈我的收获和体会。

第二段：学习摄影技巧。

学习摄影技巧是党建摄影教程的核心内容之一。通过教程我了解了光线、构图、色彩等基本的摄影要素。在实践中，我意识到了曝光的重要性以及不同光线条件下的拍摄技巧。同时，我也学到了如何使用合适的镜头和调整摄像机参数来获得更好的画面效果。这些技巧使我能够更好地拍摄出富有艺术感的图片，提高照片质量。

第三段：了解党的理论和方针政策。

党建摄影教程的独特之处在于将摄影技巧与党的理论和方针政策相结合。通过摄影实践，我们深入了解了党的理论和方针政策。例如，在拍摄党的工作照片时，我们要注重画面中的表达和内容，传递出党的工作重点和方向。这样的实践使我们逐渐认识到了党的理论和方针政策的重要性，并将其运用到摄影实践中。

第四段：党建摄影带来的积极变化。

党建摄影教程不仅仅是一种学习和技术的提高，它还给我们带来了积极的变化。首先，通过摄影实践，我们学会了用心观察和聆听，提高了自己对事物的敏感度和理解力。其次，摄影让我们更加关注和记录身边的变化和进步，不仅记录了党在社会和经济发展中的重要时刻，也记录了我们自己的成长和变化。最后，我们能够通过摄影将党的理念和方针政策传递给更多的人，起到宣传和教育的作用，使更多人了解和支持党的工作。

第五段：继续努力，创作更多优秀作品。

通过党建摄影教程的学习，我收获了许多知识和技巧，并且懂得了党的理论和方针政策对于一个摄影师的重要性。但我也认识到自己的不足之处，需要继续努力学习和提高。我将坚持不懈地练习和拍摄，尽力创作更多优秀的作品，不断提高自己的摄影水平。同时，我也会将党的理论和方针政策融入到我的作品中，以此传递正能量，为社会做出自己的贡献。

总结：

党建摄影教程为我们提供了一个学习摄影技巧，了解和传播党的理论和方针政策的平台。通过教程，我们学到了许多摄影技巧，并且深入了解了党的理论和方针政策。这个教程不仅提升了我们的摄影水平，也让我们更加关注身边的事物和变化，并将党的理念传递给更多的人。我们要不断努力学习和提高，创作更多优秀的作品，并将党的理论和方针政策融入到作品中，为社会做出自己的贡献。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第三篇】

摄影构图是摄影师在拍摄中所考虑和运用的一种技法，它可以使照片更加有吸引力和艺术感。我自己也是一个热爱摄影的人，经过多年的探索和尝试，我学到了一些有关摄影构图的技巧和心得体会。下面我将通过五段式文章，分享我在摄影构图方面的心得体会。

首先，了解构图基本规律是非常重要的。一张好的照片需要恰到好处地运用构图技巧，而构图的基本规律可以帮助我们更好地构建画面。比如“三分割法”，将画面分为三个部分，在这些分界线上放置主题元素，可以使画面更有平衡感和美感。此外，对于对称和不对称构图也要有所了解。对称构图可以创造出稳定和平衡的感觉，而不对称构图则更能吸引观众的注意力。掌握这些基本的规律，可以让我们在构图的过程中更得心应手。

其次，选择合适的视角非常重要。不同的视角可以带来截然不同的感受和效果。例如，鸟瞰视角可以展现出全景和广阔的感觉，而俯视视角则会营造出一种压迫感。在构图时，我们需要根据主题和要表达的情感来选择合适的视角。有时候，贴近主体拍摄可以更好地突出细节，而有时候则需要远离主题，利用环境元素来创造氛围。选择合适的视角，可以让照片更加富有层次和张力。

第三，充分利用线条和形状。线条和形状是构图中常用的元素，可以引导观众的目光和增强画面的层次感。例如，在一副照片中，一条斜线可以带来动感和节奏感，而一条垂直线则可以营造出稳定和平衡的感觉。此外，可以利用几何形状和曲线形状来增加画面的艺术感。充分利用线条和形状，可以打破画面的平淡和单调，使照片更具有吸引力和表现力。

第四，注重画面的前后关系。画面的前后关系可以帮助我们创造出更有深度和立体感的照片。通过合理运用前景和背景元素，可以打破画面的平面感，增加画面的层次感。例如，在拍摄风景照时，可以在前景中加入一些有趣的元素来营造出层次感。此外，通过控制景深可以使画面更加有层次感，可以利用大光圈来突出主题，或者利用小光圈来突出整个场景。注重画面的前后关系，可以使照片更加立体和生动。

最后，不断实践是提高摄影构图能力的关键。虽然理论知识很重要，但实践才能掌握技巧和发现新的构图方式。在平时的拍摄中，多观察和思考，多尝试和错误，才能找到适合自己风格的构图方式。此外，可以参加一些摄影社群或者课程，与他人交流和学习，获得更多的启发和灵感。只有不断实践和学习，我们才能在摄影构图方面不断进步和提高。

总之，摄影构图是一门艺术，需要我们不断学习和实践。通过了解构图基本规律、选择合适的视角、充分利用线条和形状、注重画面的前后关系以及不断实践，我们可以提高自己的摄影构图能力，创作出更有艺术感和吸引力的照片。希望以上的心得体会能对正在学习和喜爱摄影的朋友们有所帮助！

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第四篇】

摄影是一门独特的艺术，通过使用相机记录生活中的美好瞬间。然而，对于大多数人来说，要成为一名优秀的摄影师并不容易。因此，我决定参加一些摄影教程来提升自己的技巧和知识。在这篇文章中，我将分享我在摄影教程中学到的一些心得体会。

首先，要成为一名出色的摄影师，我们需要掌握基本的摄影技巧。教程的一开始，就对摄影器材和基础知识进行了详细的介绍。我了解到相机的不同设置和功能对拍摄效果起着重要的影响。例如，快门速度的选择可以决定照片中的运动轨迹清晰与否，光圈的大小会影响景深的变化。这些基础知识是我能够开始拍摄具有专业质量的照片的关键。在学习这些基础知识的过程中，我还了解了各种不同类型的摄影，包括风景摄影、人像摄影、静物摄影等。这为我提供了更多的选择和灵感。

其次，摄影教程还特别强调了光线的重要性。光线是照片中最重要的元素之一，它不仅影响照片的曝光程度，还能改变照片的氛围和情感表达。在教程中，我学到了如何利用不同的光线条件来创造出独特的照片效果。例如，在黄昏或黎明时分拍摄，可以获得柔和的光线和温暖的色彩，增强照片的浪漫感和情绪。此外，我还学会了如何使用反光板和闪光灯来补充光线，使照片更加明亮和清晰。这些技巧的掌握大大提高了我的拍摄能力和创造力。

第三，一个成功的摄影作品不仅取决于摄影技巧，还与构图和角度选择密切相关。在教程中，我学到了一些构图原则，例如“第三分割线法”和“对角线法”。这些原则有助于我们在拍摄时创建出有视觉冲击力和平衡感的照片。通过巧妙地摆放主体和背景元素，并注意到不同的角度和透视关系，我可以创作出更加有趣和引人入胜的照片。此外，教程还强调了细节的重要性，教会了我如何注意环境中的细小变化，并将其纳入到照片构图中。

第四，后期处理是摄影的重要一环，也是我在摄影教程中学到的重要内容之一。许多优秀的摄影作品都需要后期修饰来增强色彩和细节，使其更具观赏性。教程中，我学到了一些后期处理的基本技巧和工具，例如调整曲线、增加锐度、修复瑕疵等。通过合理运用这些技巧，我可以改善照片的整体效果，使其更加生动和吸引人。

最后，摄影教程给了我一个很好的机会与其他摄影爱好者交流，共同学习和分享。我在教程中遇到了来自不同背景和经验的人们，他们对摄影有着自己独特的见解和理解。与他们的交流不仅让我学到了更多的知识和技巧，也让我拓宽了自己的视野和思维。我意识到摄影是一个多元化和富有创造力的艺术，不同的人有着不同的风格和审美观点。通过与他人的互动，我发现了自己独特的摄影风格，并进一步提高了自己的摄影能力。

综上所述，参加摄影教程让我受益匪浅。通过学习基本的摄影技巧、光线运用、构图和角度选择、后期处理以及与他人的交流，我成为了一名更出色的摄影师。摄影教程不仅为我提供了专业的指导和反馈，也为我提供了一个相互学习和成长的平台。我将继续努力学习和拍摄，用镜头捕捉生活中的美好瞬间。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第五篇】

摄影者在拍摄过程中，尽量不用显示屏取景，用相机的小光学取景器。再者，尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有，不要总是对相机开关机，这样会加速电量的消耗。

1.防止震动。

可以从三方面采取措施：

(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制，无法支撑三脚架，也可改用独脚架。

(2)安全快门(焦距的倒数)快门高于焦距的倒数，55mm快门至少1/60。

2.不要片面追求小光圈。

初学者认为小光圈会增加景深，一定会使影像清晰，这是误区，镜头成像的最佳状态，在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为的镜头，当其光圈收至时，成像最佳。但是这样做的最后结果常常不理想，因为采用小光圈会导致快门时间的延长，并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。

依据背景的光亮部分进行点测光，这才能使主体曝光严重不足，形成强烈的剪影。

1.星光镜。像高坚系列中的055，056，058，059等各种滤镜，都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中，比如像高坚的ref059柔光十字镜等。

2.柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物，所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用，加了柔光镜以后，可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果，比较奇特。

3.超速镜。像高坚系列中的.217号超速镜具有成像时一半清晰，一半形象朦胧被拉长的升腾感，仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方，就会有种上部清晰，下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果。

4.彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容，具体的效果为中间是个亮度极高的光点，周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况，不宜滥用，以免画虎不成反类犬。

5.偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光，从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等。

6.渐变镜。渐变镜一半有颜色，一半无色，利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时，如果时间比较早，嫌天空部分的亮度太高，可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗，在天空将暗的时候，使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。

拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似，但还是有一定的区别：拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间，而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄，直到满意为止。因此，要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间，除了事先做好以上的基本设置外，还必须注意以下几点：

1、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片，都要进行数据处理，最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上(如记忆棒、sm、sd卡等)。尺寸越大，数据量就越大，存储时间也就越长。过长的时间间隔，就会严重影响下一次相片的拍摄，导致一些精彩瞬间的流失。因此，无特殊情况，相机连拍中使用小尺寸为佳。

2、要有预测。拍摄者必须时刻保持精力集中，密切关注拍摄对象，在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻，迅速按下快门，否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。

3、自动模式和手动模式自由切换，如果环境光线较暗，应该采用手动功能拍摄，如快门、光圈优先模式或全手动模式等，手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等，如果光线充足，用手动模式。

1.熟悉被摄对象。拍摄前，应先与被摄对象随意交谈，从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征，以便及时设计理想的表情。

2.启发诱导。拍摄过程中，摄影者与被摄对象的相互交谈，既便于摄影者观察和思考，又可消除被摄对象的紧张情绪，使有关摄影信息迅速传递给被摄对象，使之响应和配合，而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象，还可采用导演式方法，促使其表现出最佳表情。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第六篇】

??????? 摄影爱好者协会以实施大学生拓展计划为工作中心，组织学生学习摄影知识，探索摄影艺术，交流摄影经验，开展摄影创作，本着丰富学生课余生活，提高综合素质为宗旨，扩大学院影响力为职责，通过活动锻炼会员的综合能力以及培养高尚的情操和良好的品质。 我社团制定了以下活动方案：

活动主题：留下印象的身影，感受摄影的魅力。

活动目的.：

1、提取出学校以及社会的发展画面，在影象的世界里感受前进的步伐，并展望未来，相信明天会更好。

2、扩大参与面，面向全体会员，征集照片，活跃校园文化。

3 、通过动手实践，提高学生们的摄影技术。（本文由（）大学生个人简历网提供）

另外：并说明奖项设置，给予参与成员一定的物质奖励和精神支持。

活动时间：校内：2012年四月?? 校外：2012年五月

活动当天，由协会负责核查参加人数，作详细记录；其他协会领导成员维持秩序。

采风活动后，在两周之内，将所征集到的作品集中评比，选出具有代表性的一部分，进行展出。展出结束后，将所征集到的照片返还给参赛成员，并对他们的参与表示感谢。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第七篇】

通过调亮阴影处、降低过强的光平衡曝光度，对照片增加温暖的色泽。

如果看见照片不知道该怎么做，就帮照片加上暗角吧！

在四周放上些许暗处，中间的画面就能立刻亮起来，像是图中这张照片的热气球，就因为暗角而变的突出。另外，由于原图光线昏暗，他还增加了一点自然饱和度增加彩度、运用锐化的功能使整体画面更为清晰，这些微调都让照片变的更美却看不出修图痕迹。

为了让图片保留真实性，切记在滤镜及编辑上都不要改变的太夸张，你可以在整体修改完成、储存变更后，再将效果降至一半，当你为照片加上滤镜后，记得要点进去改变强度。另外一个建议则是避开清晰度，过度使用这些会让图片看起来后期痕迹很严重。

风景照中出现人看起来总是比较美。

“人看到影像中的时会产生自己也在同样场景的感受”，最好的例子应该是muradosmann牵着女友的手环游世界的系列照。

当照片里的遗迹规模相当庞大，光看影像就能被它的外观给震慑，而因为有人物在中间的帮助，才能反映出建筑真正的`大小。

这么做好玩的地方就在于，在看画面前你永远都不会知道自己拍下了什么。

如果天空的云形状相当独特，它们在车顶上的倒影会让你捕捉到很美的影像。

如果你用方型模式拍摄，就无法再帮照片裁切出完美的画面，使你少了二次构图的机会。

用声音键按快门可以让你在拍摄时更稳定，减少造成模糊的可能。在闹市中则更为隐蔽。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第八篇】

你有看过拍摄video用的led照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种led灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。

很多同学也会害怕使用闪光灯，其中一个主要原因便是使用了闪光灯后，人像会显得怪怪的，这个问题很大部分是:(一)因为力度输出太强，盖过了背景的自然光;(二)闪灯输出的颜色跟现场光不同，例如现场光是偏暖的，而闪光灯一般是5500k在中间色温，在使用了闪光灯后主体受光的颜色跟现场光不一样，便会出现不协高的情况而变得怪怪的了.解决方法是为闪光加上颜色玻璃纸或是原厂的彩色滤光片，让闪灯输出的颜色改变。

在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向著阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!

无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!

长焦：可以压缩背景，减低背景跟人物的空间感;因为镜头跟m模特的距离较远，让不太习惯拍摄的'模特也会显得较自然。当然长焦也能更易拍出浅景深效果。

标准焦距：标准焦距如50mm可以拍出较为「写实自然」的作品，如果用上定焦镜，镜头变形更小，而且焦距不会过长或过短，很适合街头抓拍或不方便换镜时使用。

广角：不但可以「以景带人」，让模特有置身于场景之中的效果，广角镜也具备镜头变形的元素，可以让模特更修长，但千万要小心控制，以免令相片太怪异!

物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!

这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠著一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为「前景」，并当成「相框」来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第九篇】

试试找出模特最漂亮的部位，然后拍摄特写，这样可以拍出更有感觉的相片。拍摄人像的面部,人体的某一局部,一件物品的某一细部的镜头。特写镜头是电影艺术创作史上的一个重大发展。

剪影在逆光拍摄时也可以一并尝试!主要留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。

倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的`。

拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。

「离机闪光灯」是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试。这可能会给你另一种新的拍摄领域的光辉。

压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到m-mode，通过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物(前景)，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像「发光」一样，非常突出。

摄影爱好者的摄影教程（通用20篇）【第十篇】

摄影是一门广受欢迎的艺术形式，许多人都对摄影产生了浓厚的兴趣。为了能够更好地掌握这门艺术，我参加了一期摄影教程，通过这次学习，我收获了许多宝贵的经验和心得体会。

在这次摄影教程中，首先我们学习了摄影的基本原理和技巧。老师向我们介绍了光线、构图、快门速度、光圈等基本概念，并通过实际操作展示了如何运用这些知识拍摄出高质量的照片。通过这些基础知识的学习，我了解到摄影并不只是拿起相机就能够轻松完成的事情。它需要我们学习和运用科学的原理和技巧，才能够在拍摄时保证照片的品质。

其次，我们还学习了摄影中的构图技巧。构图是摄影中的重要环节，它直接影响到照片的美感和表达效果。在教程中，我们学习了常见的构图原则，如平衡、对称、黄金分割等，并通过实例分析了如何运用这些原则进行构图。这些技巧让我意识到摄影不仅仅是记录事物，更是一种表达的方式。通过合理运用构图技巧，我们能够更好地表达自己的观点和情感，给观众留下深刻的印象。

在摄影教程中，我还学习到了摄影中的后期处理技巧。后期处理是照片制作的重要环节，它能够通过调整色彩、对比度、锐度等参数来提升照片的质量。在教程中，我们学习了常用的后期处理软件，并通过实战演练掌握了基本的后期处理技巧。通过后期处理，我们能够进一步提升照片的品质，使之更加符合我们的创作意图。

此外，在摄影教程中，我们还学习了摄影中的人像拍摄技巧。人像摄影是摄影中的一大类别，通过人像照片能够展现出人们的性格、情感和魅力。在教程中，我们学习了如何控制光线、使用适当的背景和道具，以及如何引导被摄人物的表演。这些技巧帮助我更好地拍摄出生动、自然的人像照片，使被摄人物的特点得到完美的展现。

通过这次摄影教程，我深深体会到摄影的魅力和艺术性。摄影不仅仅是一个技术性的活动，更是一种表达自我的方式。通过摄影，我可以用镜头去记录美好的瞬间，表达内心的情感。同时，摄影也是一个需要不断学习和实践的过程。只有通过不断学习新的技巧和拍摄经验，我们才能够不断提高自己的摄影水平。

总的来说，这次摄影教程对我来说是一次宝贵的学习经历。通过学习摄影的基本原理和技巧，我掌握了更多的拍摄技巧，提高了自己的摄影水平。通过摄影的构图技巧和后期处理技巧的学习，我能够更好地表达自己的创作意图，拍摄出高质量的照片。通过学习人像摄影技巧，我能够更好地拍摄出生动、自然的人像照片。这次摄影教程不仅开拓了我的视野，还让我更加热爱和熟悉摄影，我对摄影这门艺术形式充满了无限的热情和激情。