实用故乡的读后感实用【优秀4篇】

故乡的读后感【第一篇】

我读过许多关于狗的故事，但让我印象最深刻的，还是《红色羊齿草的故乡》。

男孩比利的愿望就是要一对浣熊犬，因为家庭经济的关系，父母一直没有同意。比利就准备自已存钱买，他开始设捕猎夹、捉龙虾、抓小鱼和挖蔬菜给捕鱼人。采果子送到爷爷的店卖……经过两年的努力，最终比利终于得到两只心仪的浣熊小猎犬——老丹和小安。

比利和他的猎犬一起捕猎，甚至还捉住了浣熊鬼。比利带着他的猎犬参加了捕浣熊大赛，获得了选美大赛和捕浣熊的冠军，得到了极高的声誉。

读了这本书后，有三种力量深深打动了我：坚持、合作、忠诚。

故乡的读后感【第二篇】

多少个人走多少年回乡之路，才能走出20xx里的回乡之路。鲁迅的故乡是1篇小说，细细地品读下来，却有着诗一般的回想，散文一般的语句氛围。

那是一个由古文向阿拉文库变革的年代，文中的词语或多或少有着一些错别字。读着原文，不知为什么，总觉得那些错别字，比如今矫正后的教科版好。一些富有地方语言味道的字句比如“弶捉”，一些地方特有的动物名称，都让人感到一股意外的亲切感，近代中国改革之路的沧桑感。鲁迅作为阿拉文库作者第一人，他的文中缺不乏阿拉文库最重要的“读点”。初次读《故乡》，总有一种流水账的感觉。但读完一次，不知为什么，一种似乎是疑惑又仿佛是留恋的感觉，促使我再一次从头读起。鲁迅的《故乡》，用了很大篇幅描写了返乡的所见所闻，并没有很多自己的想法，但多读几次，却可以从字里行间念出他的一些想法与念头。鲁迅的第一想法没有通过直接叙述，而是埋在文中。

第二次读到这里时，我又一次顺着这思路想下去，仿佛明白了鲁迅的用意。鲁迅以成年人身份回到故乡的时候已经是乱世了。他的爷爷已经因贿赂罪入狱病死很多年，父亲也病亡了。山贼官税压得民不聊生。鲁迅在文中借闰土之口，说出来那个年代百姓之苦，说出来自己所期盼的环境。在20xx年的如今，鲁迅所说的问题仍然存在，也有可能是我断章取义，但是我觉得鲁迅的预见的确成真了。文中像这样的地方还有很多处，鲁迅的暗喻与埋笔真的很多——甚至有很多都不是他本人故意埋下的，而是他的潜意识纵使他的笔写下了很多讽刺社会的语句。

这篇小说之所以一直作为中学生的课文，甚至在日本中学的课本里，也有1篇课文是鲁迅《故乡》的译文。我想教育者不仅是希望我们学习鲁迅的思想，对社会的呐喊。对我们中学生更有用的是，鲁迅生动而真实的描写。鲁迅文中的“脑中镜头”很多，而他的描写让这些镜头变得栩栩如生。他拥有很丰富的词语，经历了农村生活后记住的词语。鲁迅的文章无法脱离一种近代中国的文风，乍一读，仿佛是没有深度，缺少繁华的行笔。但是认真读了故乡的人，无法不承认他文笔的成熟与脱俗的描写手法。比起以风花雪月和埋了数层暗喻的现代诗，和《故乡》一比，弱点比比皆是。比起当今流行的情节的小说，鲁迅的《故乡》不仅没有在情节上输给现代文人，更在内涵上打败了大部分文章。

故乡的读后感【第三篇】

“橫眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，这是许多中国人心中的鲁迅。然而，作为一个伟大的历史人物，鲁迅绝不是短短一句诗就能概括的了的。

小时候，我对这些“所谓大作家”是很不感兴趣的。记得最“害怕”的两位作家，一是朱自清，再就是鲁迅，写了那么多好长的课文还要背全篇，何况这些课文一点也不“好玩”，简直是受罪！一向到初中，鲁迅留给我的印象，便仅仅是那1篇删改过的《故乡》——《少年闰土》。

随后，《从百草园到三味书屋》、《藤野先生》、《阿长与《山海经》》，接连给了我数次重新认识鲁迅的机会。随着年龄的增长，知识面渐渐扩大，我也渐渐明白了他为什么能拥有“民族魂”这般伟大的称呼。然而，人们口中那个“战士”鲁迅、“批判家”鲁迅却迟迟未出现，出现的更多的是讲师生情、亲情、友情的鲁迅。

直到《故乡》出现了。

这篇足有八十八段，篇幅相当于四5篇短课文的小说，将以往我们对《少年闰土》的一种情怀提出来了。12段到30段没有什么变化，然而，文章在后半部却笔锋一转，“画风突变”，尖酸刻薄的杨二嫂出场，然后引出具有翻天覆地变化的闰土，这就不仅仅是1篇小说了，更像是在感慨！

首先，作者写了“变”。闰土和杨二嫂在以前是完美的人物，而在物是人非的此刻，过往如一场醒来的美梦，或者说此刻是一场噩梦。

之后，作者写了“变”的原因---这是文章的核心。长大的闰土有了阶层意识，与作者有了隔阂。这是一种毒害，是封建思想对现实主义者、对千万人民的毒害！这，不恰恰是作者反抗的么？不恰恰是作者批判的么？这才是鲁迅的文章----要唤醒麻木的人们。喊口号的文章是没有用的，像鲁迅这样的小说、散文，加上时代的背景，造就了一条独一无二的救国路，也成就了这样伟大的作家。

最终，作者留下了“期望”，孩子是最天真的，文章中“我”的孩子与闰土的孩子丝毫没有隔阂，没有阶层的隔膜，就像以往的“我”与少年闰土一样，而作者最期望的是孩子长大之后不要重演他和闰土的杯具。仅有时代“变”，才能改变这一切。对啊。路就在前方。世上本没有路，走的人多了，也便成了路......

此刻，我最终明白为什么小学课本里仅有《少年闰土》了。对啊，孩子的一切都是美的。仅有长大了，才会懂更多的事物的本质。我相信，即便鲁迅在世，他也会这样选择吧。这就是《故乡》，完美而黑暗的复杂社会，一群变化着的人们......

故乡的读后感【第四篇】

这是一本关于艺术的书。书中作者抒发了对中国历朝历代的陶瓷器皿、来自名山大川的奇石异卉、书画，及一些世界名画的欣赏和对几位艺术大师的议论。这些名画和大师们的作品，是人类艺术的瑰宝，他们栖身在世界各地的博物馆中，被无数爱好者膜拜。

本书的作者是上海作家协会副主席赵丽宏所著。之所以取名《灵魂的故乡》，全由作者对画家高更（油画大师，名画《山脚下》的创作者）离开他熟悉的繁华都市，在遥远贫穷的塔希提岛上找到了他所向往的艺术和人生。在常人眼里，这有点不可思议，但画家对他的选择致死不悔，他把在海岛上寻求到的欢乐与美定格在画布上，成为不朽的艺术。高更是在塔希提岛，可以说是贫病交加的客死他乡，但是人们在他的小屋门口看到一块牌子，上面是高更自己刻的字“快乐之家”。由此作者感慨画家找到了灵魂的故乡。

“罗丹的两刀”这一章节中是这样写的。有人问罗丹：雕塑的诀窍是什么？罗丹回答：凿去多余的一切。这真是极其精彩、及其精辟的结论，高度概括了雕塑家的创作过程。然而、何为必要，何为多余，这也许要使所有的艺术家反复思索斟酌，甚至苦恼，罗丹自己也不例外。有时候连人的双手也成为多余，这似乎不可思议。罗丹用无数心塑成了巴尔扎克雕像，身披长袍的文豪高昂着雄狮一般粗狂威武的头颅，傲然面对着污浊的世界，长袍中伸出一双手，一双精细的、有力的、活灵活现的手，这双手写出了《人间喜剧》的手，曾使雕塑家花费了许多的功夫。然而当有人指出这双手和整个作品粗狂雄健的风格不协调时，罗丹毫不犹豫的削去了那双进行雕凿而成的手。这狠心而又大胆的两刀使《巴尔扎克》成为一尊独具魅力的不朽之作。

罗丹的这两刀，使所有从事艺术创作者的人都得到了启示——为了得到艺术的完美，必须尽可能地删除一切冗枝赘节。有时候你花了九牛二虎之力，动了很多脑筋，留了许多汗水，却造就了一些节外之枝，写诗、作文、编戏、绘画，都会遇到这种情形。这时候，不妨学一学罗丹。如果发现赘笔而不愿意删除，那大概永远也成不了一流的艺术家。深思，难道只有艺术创作上是这样的吗？……大师说的真好：凿去多余的一切。

“圣母与民女”中说道： 达．芬奇500年前的预言在当时引起了整个世界的惊讶。现在看来并不是异想天开，人类的飞翔早已超越了地球。在达．芬奇的年代，还没有解剖学这门科学，人类对自己身体的了解非常可怜。达．芬奇冒着风险解剖尸体的故事，几百年来一直广为流传。在中世纪，这样的行为被认为是对上帝的冒犯或者是疯子行为。在黑暗中，年轻的达．芬奇就着微弱的烛光解剖尸体，研究人类的肌肉骨骼和身体的结构，需要何等的勇气和胆量。被解剖的尸体不会醒来，而正是因为对人类的构造有了科学准确的了解，作为一个现实主义的画家，他的作品中所展示的人物形体，可以说是无可挑剔。即使是在摄影术高度发达的今天，达．芬奇依然显示出了他的高超。很多画家可以根据照片把人的形态和肌肤描绘得分厘不差、纤毫毕现，然而和达芬奇相比，在真实这一点上，仍然看不出有多少高明之处。而对达芬奇而言，在他的时代能将写实的风格发展到这样，实在是一种了不起的发明和创造。这样的发明和创造，正是建立在科学的态度上。

每次翻开这本书都感觉是站在博物馆的巨作前，它告诉我有关这件作品的作者的经历、创作背景、作品的亮点……从中获得的不仅仅是美得感受，更是对艺术家创作精神的尊重、人格的尊重。