参观画展心得体会范文范例汇总10篇
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参观画展心得体会【第一篇】
星期六，我和哥哥来到了鹤山沙坪图书馆。图书馆里的人真多呀，熙熙攘攘的。我们只能慢慢地往里边挪,终于挤进了展厅。
展厅中，各式各样的画都有，有素描、人物画、风景画、国画等等。那些绘画作品画得非常精致，我不禁赞叹不已。慢慢往里面走，左侧右侧都是一幅幅的书法作品，这些书法作品的笔画苍劲有力，如龙飞舞。
我沉浸在艺术的`氛围里，尽情地欣赏着书画中美妙的世界。突然，在色彩缤纷的画卷中，我发现了几幅黑白画。它们仿佛安静地伫立在五彩十色的世界里，静静地诉说自己独具一格的故事。简单的勾线笔、铅画纸就能画出不同的静态动态。艳丽之极是黑白！
哥哥说过，画这样精细的钢笔画，要求创作者从第一笔到最后一笔，必须全神贯注，丝毫不能松懈，否则很有可能功亏一篑。说真的，我十分佩服作者的毅力和耐心，我真应该向这些小画家们好好学习。
这一天到图书馆参观，让我获取了许多新的知识，真是大饱眼福。回家的路上我和哥哥讨论着各自喜欢的作品，真是愉快的一天。
参观画展心得体会【第二篇】
展厅里的白色墙体和木制地板，给人一种简单又温暖的感觉。展厅不同的大小和高度配合着展品，演绎出不同的氛围。采访当时正在举办为纪念北欧风家居设计诞生100周年而进行的椅子展览。4层里有可容纳120多人的研究室和阳台。站在阳台上，美丽的自然风景映入眼帘，有时阳台也会成为一个特殊的展厅。从大林美术馆出来后向左往里走就可以看到“dlounge”。在宽敞的“dlounge”里有时会举办音乐会、研究会、dj派对等。平时这里更像一个咖啡厅，以低廉的价格提供咖啡或果汁等。美术馆作品销售区也在这里。大林美术馆位于景福宫西侧安静的住宅区内，这个区域被称为西村，有很多咖啡厅、画廊和韩屋胡同，氛围非常不错。逛完独特的大林美术馆，可以到西村一带散散步。这是一个陶冶情操和放松心情的绝佳去处。
特丽爱3d美术馆被称为年轻人玩乐天堂的弘大。自开馆以来，在旅游界和美术界掀起一股韩流热潮，除首尔以外，相继在釜山和济州岛开出分馆。trickeye源于法语词汇trompel'oeil，是"错视画法"的意思。美术馆内陈列的作品利用错视技术将二维的图画呈现出三维的效果，每幅画都栩栩如生。trickeye特丽爱3d美术馆不仅呈现出超酷的视觉效果，大家还可在画前摆出有趣的pose，拍出的照片会有种进入画中的感觉，留下有趣的回忆。
而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧!气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。入特丽爱雪之城前，一定要记得多加一件衣服，以防止因开心拍照忘记御寒而感冒哦。主题多样、风格搞怪的展示主馆trickeye特丽爱3d美术馆的展示主馆中展示的作品主题丰富，有将名画以搞笑方式重新演绎的，也有将生活中的场景巧妙地呈现出来的，可以为顾客提供体验韩国传统文化的绘画更是美术馆的一大特色。
在特丽爱3d美术馆里还有各种便利的配套设施，游客们既可以坐在休息区一边喝咖啡一边休息，也可以在韩服化妆摄影区体验具有韩国特色的韩服摄影哦!就像每个人所爱的绘画风格不同一样，每个美术馆不是都能让来访的人沉浸其中。但特丽爱3d美术馆适合所有人来这里体验一番，只因生活不可缺幽默，而幽默又是如此难寻。
位于首尔艺术中心左侧的美术馆，曾在调查中被评选为最想去的美术馆。收藏品有上千余件，其中包括视频艺术之父白南准、韩国抽象双杰金焕基和李禹焕、当代极简艺术画家朴栖甫等艺术家的代表作品。也常常策划突破性的主题活动，展览主要展现了目前在首尔自主形成的艺术舞台与他们的创作活动。象征着现代美术中心的艺术舞台、新近流行的小型设计工作室及临时性艺术团体等15个小组、70余位艺术家，在这里展现了既年轻又有实验性活动的多样性与个别性。
我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。
参观画展心得体会【第三篇】
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特殊是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着肤浅：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生憧憬，并牢牢记住了这位叫"来支钢'的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立即从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯洁世界，瞬间让人体会了庄子所说的"天地有大美而不言'。认真观赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人感动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完善，画家的非凡功力造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正应了古人评画的那句"画中境界可居可游'！我想这应是画家来支钢的其次个非凡本事造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是"有情'。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度造情。来支钢作品的最重要的.技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动进展。来支钢是李可染大师的其次代传人，既从师特长传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的把握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开头学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才最终成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话："作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。'天道酬勤，来支钢最终成就了今日的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
参观画展心得体会【第四篇】
近日，我有幸参观了一场革命画展，展览中陈列着许多反映革命历史的名画。这些画作让我深刻感受到了革命时期的艰苦与壮丽，也让我对革命先辈们的顽强斗争精神深感钦佩。
第二段：重温历史。
参观画展的过程中，我通过一系列的画作，重新回顾了中国的革命历史。那些画作生动地描绘了革命英雄们的奋斗场景，让我仿佛置身于历史的洪流之中。我看到了一张张正义勇敢的面孔，感受到了他们内心深处的坚定信念。这些画作让我更加珍惜今天的和平与稳定，更加感激那些为国家和人民奉献一切的先辈们。
第三段：感受革命精神。
在画展中，我看到了许多反映革命精神的画作。有的是反映英勇斗争的战斗场面，有的是描绘牺牲自己拯救他人的事迹，有的则是表现了革命者坚持正义的决心。这些画作生动地诠释了革命精神的丰富内涵，让我对其有了更全面的理解。革命精神是一种坚持不懈的勇气，是不畏艰辛的奋斗精神，是对正义和真理的追求。这种精神不仅仅局限于革命的年代，它是激励我们面对困难和挑战、努力追求进步的力量。
第四段：反思当下。
参观画展让我反思了当下社会的问题。面对现实中的困境和挑战，我们需要秉持革命精神，勇往直前，不畏艰难。画中的革命英雄们身经百战，心系人民，他们面对苦难从不退缩，坚韧不拔。而我们生活在和平稳定的社会中，却常常因为一些困难而丧失勇气和信心。参观画展让我认识到，无论时代怎样变迁，我们仍然需要革命精神来激励自己，迎接各种挑战，创造更加美好的未来。
第五段：展望未来。
参观画展让我对未来充满了希望与信心。画作中展现出来的革命精神是与时俱进的，具有普遍的意义。革命英雄们为了实现民族复兴和人民幸福，不惜舍弃自己的一切。而我们，作为新时代的接班人，应该继承他们的意志与斗志，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。在未来的道路上，我们应该能够不断超越自己，以更加自信、坚定和勇敢的姿态迎接挑战。
通过参观革命画展，我对革命历史有了更加深入的了解，对革命精神有了更加深刻的感悟。这次体验让我更加坚定了为实现国家繁荣富强的目标而努力奋斗的决心，也让我对中国的未来有了更加充满希望的展望。希望在今后的生活中，我能够始终牢记革命先辈们的奋斗历程和精神，为国家繁荣、人民幸福贡献自己的一份力量。
参观画展心得体会【第五篇】
今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。
记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的.话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢?之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。
参观画展心得体会【第六篇】
看完画展，我又走进手工的殿堂，瞧!手工作品五花八门，真是让我目不暇接。让我印象深刻的是那间美丽的房子。作者先用筷子一步一步地搭起来，在用彩纸折成两只小鸟，贴在房顶上。还用贴纸来装饰屋顶，使房子增加一点色彩。作者还在房子后，搭了一个后花园。花园内有五彩缤纷的花朵，美丽的秋千，秋千上坐着一只可爱的小白兔。我想这个精致的作品，作者一定花了不少功夫。正所谓“台上3分钟，台下十年功”。这些手工不仅一有房子，还有帅气的坦克，有美丽的风车，有威武的轮船……这些作品，都是我们二小的光荣。他们做的每一个手工都花了不少心血，不少努力!每个作品的十分精致。他们是我们二少的.骄傲。
我又走进书法的海洋里。看!书法作品真是琳琅满目，真是八仙过海——各显神通。书法作品有楷书，有草书，有行书，也有隶书。我走到有幅楷书面前，上面写着“海纳百川”每一个字都那么苍劲有力。我细细地品味书法作品，觉得每一幅作品都是佳品。我仿佛看到他们每天都不怕困难，不停地练习，才会写出这些风格独特的作品，正所谓“梅花香自苦寒来”。
这次参观书画展，我看了美丽的画展，又欣赏了精美的手工作品和书法，真让我大开眼界!让我一次吃饱了知识“大餐”。真让我收获匪浅。
参观画展心得体会【第七篇】
我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。
得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。
仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。
走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。
有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。
来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。
冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。
人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。
参观画展心得体会【第八篇】
在最近的一次画展中，我参观了一幅幅来自于不同年龄和风格的画作，其中不乏家长们的参与。在这次画展中，我发现有很多家长也来参观了这次展览，并且留下了不少深刻的印象，今天我想与大家分享一下这些家长们在画展中的心得体会。
第一段：家长为孩子在画展中添彩。
在画展的一角，我遇到了一位来自南方的母亲和她的巧手儿子。他们看着静坐在墙角的一幅画，仿佛在品味着细节和情感。母亲告诉我，她和儿子特地从南方过来，是为了参观这次画展并让孩子开阔眼界。他们在这次展览中留下了很多注目的印象，但是在孩子眼中最深刻的印象是他们亲手描绘的一幅画。这幅画是一本厚厚的书，上面有无数的文字，表达了孩子对故事书和阅读的热爱之心。这幅画令人眼前一亮，真是为整个画展增添了很多色彩。
第二段：画展启迪了家长和孩子。
有一对母女和我同行，她们似乎在寻找着一件她们能够联系到的作品。在一个不经意的角落里，她们发现了一幅其中一位妇女的作品，这位妇女深深惊讶，因为她没有意识到自己无意中启迪了别人。那位妇女很快开始和她们交谈，分享了她的灵感来源，并取得了很多来自于母女的反馈。在画展的那天晚上，那位妇女联系上了母女，并邀请她们回到她的工作室，一起探讨和创作未来的艺术作品。看来这样的画展还是能够给分享的“参观画展心得体会范文范例汇总10篇”，参观画展是一个见证他们在课堂上学到的东西的好机会。这种机会让他们有了感性认识，因为他们看到了孩子以前曾经创作过的画作。通过这些作品，家长们在一批接触到了孩子的艺术才华。这次机会似乎让这些家长更加珍惜孩子的艺术兴趣了，为孩子提供更多的机会来培养他们的兴趣，为他们的成长创造一个更加良好的环境。
事实上，家长对于孩子的艺术成就的关注很容易就能够激励孩子展现出更加积极和创造性的表现。这次画展也让家长们表现出了这种态度。他们积极地与孩子交流，从他们的观点出发，主动讨论孩子对于画作的看法。更为重要的是，这些家长带着孩子一起体验画展所带来的视觉冲击，鼓励孩子在艺术上表现得更具时代感和独立性。这种激励，对于孩子的创造力是相当重要的。
第五段：画展的体会和感受。
这次画展是从艺术启蒙开始的一个机会，充满生动和创新。整个画展呈现的是一种开放性的探讨，家长们在观看画作的同时，也在分享他们的想法。这个画展无疑展现了孩子们的才华和潜力，创意也在不断地形成和展现出来。家长提供的支持和鼓励让孩子的成长更加顺利，为他们提供了一个良好的成长环境。在这次画展上，我看到了未来艺术的希望，家长们也对孩子的创造力表示了极度的看重和支持。真是一个非常有意义和难忘的画展体验。
参观画展心得体会【第九篇】
第一段：引言（100字）。
最近有幸参观了一场精彩的画展，并且对此深感震撼和感叹。画展中的作品各具特色，艺术家们的创作才华和独创性给我留下了深刻印象。在这次画展参观中，我得到了很多启发和思考，也更加理解了艺术的力量和美好。
第二段：感受与感悟（200字）。
在画展中，我看到了不同时期和风格的绘画作品，让我感受到了艺术的多样性和无限可能性。一幅幅精美的画作展示了艺术家们的独特思想和对世界的感知。有些作品用细腻的线条勾勒出细节，有些则用大胆的色彩表现情感。每一幅画作都仿佛有生命般，吸引着观众的目光。通过这些作品，我明白了艺术的力量和表达方式是无国界和无限制的。不同的人可以通过不同的方式表达自己的情感和创造力，而绘画无疑是一种令人震撼和感动的方式。
第三段：对比与评价（300字）。
在这次画展中，我也看到了许多不同国家和文化的绘画作品。通过对比不同文化间的艺术风格和表达方式，我更加深刻地理解了文化与艺术之间的联系。中国画作与西方绘画之间的差异让我惊叹，也让我更加热爱和欣赏国内的绘画艺术。中国画追求的是文人情怀和内心的表达，而西方绘画更加注重逼真和真实感的展现。两种不同的绘画风格都应该被我们珍视和尊重。在这次画展中，我看到了不同风格和技法共同存在的美好。
第四段：艺术与人生（300字）。
参观画展让我对艺术与人生之间的联系有了更深入的认识。绘画艺术是艺术家们对人生的感悟和对世界的独特视角的呈现。每一幅画作都是艺术家灵魂的抒发，他们用画笔表达自己对生命、爱和人性的思考。艺术家们的作品让我明白了人生的价值和美好不仅存在于日常生活中，也存在于创造和表达中。每个人都可以通过艺术找到自己的灵感和意义，让生活变得更加丰富和有意义。
第五段：结尾（200字）。
参观这次画展，我向艺术家们致以最真挚的敬意和感谢。他们的作品让我感受到了无尽的美和智慧，也让我更加热爱和珍视生活中的艺术。通过这次画展的参观，我不仅扩展了自己的艺术眼界，也对艺术与人生之间的联系有了更为深刻的认识。艺术是生活的一部分，它可以使我们更加敏锐和感性，在灵魂的深处激发出无限的创造力和思考。相信在日后的生活中，我将更加用心去欣赏和理解艺术，让自己的人生变得更加丰富和有意义。
参观画展心得体会【第十篇】
最近，我有幸参观了一场梵高画展，这让我感到非常的荣幸和兴奋。这次参观让我深入了解了梵高这位伟大艺术家的生命和作品。梵高的画作是如此的具有感染力和魅力，让我深陷其中而难以自拔。
第二段：创作背景。
在这次展览上，我了解到了梵高在他的创作历程中遇到了很多的挫折和坎坷。他在一生中只卖出过一幅画作，这让他非常的沮丧和绝望。然而，他并没有放弃，反而更加努力地投入到了自己的创作中。他的作品在他去世后，得到了广泛的认可和赞赏。梵高的艺术风格也影响了很多后来的艺术家，被誉为是当代艺术的奠基人之一。
第三段：作品风格。
在参观这次展览的过程中，我深深感受到梵高的作品风格独特、鲜明、富有感染力。他的作品主题涵盖了风景、人物、静物，以及他的自画像。梵高的画作以鲜明的线条和明亮的色彩呈现出他内心深处的感觉和情感。他的画作构图简洁、大胆而有力，在感官和心灵上都给观众带来了一种深度的冲击。
第四段：心灵共鸣。
在浏览这次展览的过程中，梵高的画作给我留下了很深的印象。他的丰富的色彩和流畅的线条，让我深深地被吸引。尤其是梵高的“星夜”系列，我感觉到了他对生命和宇宙的狂热追求。在这些作品中，他用鲜艳的色彩和一种快速和激烈的绘画手法，将他内心深处的情感和冲动表现出来。我对他的这种热情和奋斗的态度深深地感受到了。
第五段：总结。
通过参观梵高画展，我更深入地了解了这位大师的生命和作品，也感受到了他对艺术、生命和人类的热情和奋斗。梵高的绘画风格独特、精髓，让人无法抵挡其吸引力。这次展览也让我感受到了艺术的无穷魅力，让我对艺术有了更深刻的理解和体验。在未来的生活中，我也希望能够用梵高一样坚韧不拔的精神和深情，去追寻自己所热爱的事业和价值。