文艺复兴时期的文化艺术【优推8篇】

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文艺复兴时期的文化艺术【第一篇】

文艺复兴是14世纪中叶到17世纪初在欧洲发生的思想文化运动。在运动中不仅仅有灿若群星的人文先驱创造的许多绚丽夺目的文学、艺术作品，及众多的有重大影响的政治思想、哲学思想，还改变了人们对于生活的态度，解放了人们的思想。诚然，文艺复兴只限于社会上的少数英才的活动，但是它所宣扬的思想不啻是向长期以来在基督教神学笼罩下陷于沉闷窒息的欧洲社会送来的一股清新的气息，令人的精神为之一振，并且把绝大部分有文化教养的人士从中世纪的昏睡中唤醒过来。

文艺复兴，从表面上看来，是欧洲思想文化界人士复兴他们心目中的黄金时代的希腊、罗马古典文化的运动。但是，实际上，文艺复兴并非只是对古典文化的“亦步亦趋”的简单模仿，在很大程度上也是一种创新，是新兴资产阶级反封建斗争在意识形态上的反映。于14、15世纪在意大利、西欧产生的新兴资产阶级，为寻求发展和政治利益，必须首先在思想上打破封建神学的桎梏。为此，他们便不得不借用强调人的自由平等、人性解放的古典思想。实际上，文艺复兴在许多方面超越了古典希腊、罗马的文化，这个时期产生的文学、艺术作品及政治、哲学著作都鲜明地表现出新的时代精神，并成为后来欧洲文化、思想甚至经济发展的有力基础。

人文主义思潮的价值取向：

以人为最主要的部分进行强调，一切观念和思想都以有利于人的价值得到发展为前提，肯定人的欲望和歌颂自然的人性，积极将人的意志从神学的限制中解放出来，注重强调维护人性的尊严和人的自我价值的实现，发挥人的能动性。提倡人的平等，倡导个性解放，抨击封建特权，从而保证在资本主义发展的大势下有更多有才能的理性的人能够得到更好的发展，推动资本主义的发展。

思想内涵：

是一种基于理性和仁慈的哲学理论与世界观，不仅仅局限于文学、艺术、科学方面，而是在生活的各个方面影响着人的生活、发展。它以以理性思想为基础，同时和人本主义以及人道主义有着密切的关系。它从人性中获得其实，又通过理性的推理来指导人的行动和发展。人文主义重视思想的作用，它通过对人们思想的解放和提高，来贯彻、实现以人为中心的世界观。

表现形式：

文学：讽刺、批判了封建宗教神学、和经院哲学以及封建特权思想，宣扬人的价值和人性的美好，打击了宗教神学对人性、人的发展的限制，反对禁欲主义，提倡人的解放。

文艺复兴时期的文化艺术【第二篇】

天才如葡萄酒，闷有倦生他的土壤，自有诞生他的时空。

佛罗伦萨是欧洲文艺复兴运动的发源地，强盛了三百年的荚第奇家族，主宰了佛罗伦萨三百年，政治稳定、经济繁荣，成了欧洲金蚀中心、世界艺术中心；还充当了大收藏家和大鉴赏家这一角色，为了收购艺术，“不在乎花多少钱”。

五百年必有王者兴，达·芬奇就是科学王国里的五百年一“王者”。

达·芬奇塑像。

列奥纳多·达·芬奇(1452-1519)，意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不仅是画家，还是数学家、物理学家和机械工程师，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他，是意大利文艺复兴时明第一位画家，也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一，仅用十二幅完整的作品就奠定了他人类绘画史上最伟大的画家的不二地位。

他，是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。

他，不仅会画画，雕塑，建筑房屋，还会发明武器，设计过世界上第一个飞行机；他又是一个医学家、音乐家和戏剧家，而且在物理学、地理学和植物学等其他学科的研究上也很有成就。

他，体格健壮，力量过人，据说他一只手就能轻易地折断马蹄铁。他左右手都会写字、作画，他用左手写的字是反向的。人们只有在镜子里才能看懂。

达·芬奇自画像。

达·芬奇是有史以来最多才多艺的天才，是一位开风气之先的实验者，他的创新无人媲美。这是他62岁时的自画像，被誉为素描艺术的典范。

佛罗伦萨的老桥。

佛罗伦萨的这座老桥名为韦基奥桥，始建于1345年。几个世纪以来，它经历了无数次的水灾以及战争的破坏，却依然幸存下来。

克鲁堡。

达·芬奇曾被法王弗朗西斯一世封为“御前第一画家、机械家、建筑家”。1516年，达·芬奇接受了法王的邀请，住进了这座具有宽阔庭院的庄园。于是达·芬奇在此度过了生命中的最后三年。

达·芬奇创作手稿(《博士来拜》局部)。

他，被后代的学者称为“文艺复兴时代最完美的代表人物”，是“第一流的学者”，是一位“旷世奇才”。

当他1519年客死异国，他的学生弗朗西斯科·梅尔奇说：“他的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了”

他就是列奥纳多·达·芬奇。

文艺复兴时期的文化艺术【第三篇】

本课属于（”）学习领域，（后面的每一课都不一样，看教参，每课自己写下，熟悉教材）。

本节课主要面对是小学x年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

认知目标：

能力目标：情感目标：

根据教学目标我确定了本课的教学重点和难点教学重点是：

教学难点是：

二.教法学法在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，针对小学x年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程。

为了让学生体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计以下的教学过程：

（—）创设情境兴趣是最好的老师，所以我采用视频导入的方式，让学生欣赏造型各异、风格独特的xx，通过观看视频，提出问题（自己根据每课不同提问题）顺利的出本课课题。

（二）引导启发由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，通过让学生观看书中所给作品，提出问题（自己写出问题，跟每课的重点有关系），让学生勇于表达自己的意见，教师进行补充，不仅培养学生口头表达能力，同时也调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（三）自主探究自主探究合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我把全班分为不同的小组，鼓励小组，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流合作探讨中，使重、难点在小组合作、探究中得到解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（四）大胆创作通过让学生根据自己的想法进行作品创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，（如果是设计应用就加上设计的合理）。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（五）展示欣赏在学生创作基本完成时，我让学生把作品放在展示台上，通过采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

（六）课堂小结在课程即将结束时，我会问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”通过对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

四.板书设计：（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题xx基本特征示意图和展示区。

我的说课内容到此结束，谢谢各位评委老师~（作业可以说上也可以不说）。

文艺复兴时期的文化艺术【第四篇】

教学目标：

1、了解现代雕塑的相关知识(即材质、表现手法的创新)，提高对现代雕塑的欣赏能力。

2、对本地区现代雕塑进行调查，能用相应的知识进行简单评价。

3、感受多元的现代雕塑表现的多样性和材料上的多样性。体验雕塑与环境、与人的精神世界的关系，提高审美能力。

教学重难点：

重点：能利用相关知识，结合自己的语言表述对现代雕塑的感受。难点：理解不同材质不同表现手法的雕塑。

教学过程：

一、导入：

同学们在课前搜集到哪些雕塑呢？这么多啊！谈谈自己带来的雕塑。

看来我们生活中的雕塑还真不少呢~你为什么称它们为“雕塑”呢？老师也搜集了一些材料，我们一起从中找到答案吧~课件出示雕、塑。

二、新授：

1、初识雕塑。

为什么叫石雕、面塑？你能模仿一下制作时的动作吗？(体会材质不同，手法不同)。现在你能不能告诉大家什么是雕塑？（雕塑是雕和塑的合称，它是以雕、刻、塑、镂、琢、凿、铸为手段，以金玉石土等为材料，制作出具有实在体积的艺术形象。从制作技法来区分，可分为对于硬材料的“雕”和对于软材料的“塑”两大类。）。

同学们真聪明，都能自己诠释雕塑的定义了。那你知道雕塑可以分为哪几种吗？

雕塑的种类（出示课件蒙山寿星凤凰雕塑）这2种雕塑形式有什么区别？（多角度展示两个雕塑作品）浮雕；圆雕。

2、体会雕塑之美（材质、形态、环境、精神）。

3、总结欣赏方法（观察、了解、评述）。

4、你觉得你搜集到的雕塑美不美？美在哪里呢？

三、作业：

搜集课本上雕塑的有关资料，下节课交流中古今中外雕塑的不同。

文艺复兴时期的文化艺术【第五篇】

1、认知目标：了解雕塑艺术形式，使学生对雕塑艺术的语言、特点、材料等有个基本的了解，初步了解雕塑的审美特点，认识、发现、感受雕塑的美感及对人类生活所起到的重要作用。

2、能力目标：学会欣赏雕塑作品，掌握分析、鉴赏雕塑作品的方法，运用语言评述作品并表达出自己的感受。

3、情感目标：感受雕塑的美，了解自己民族文化的博大精深，树立民族自豪感，尊重世界多元文化，增强学生对身边艺术的审美意识。

教学重点感受雕塑的美感。

教学难点。

了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点。

教学过程。

一、认识雕塑：

2、通过教材看看书上是怎么说的?师生共同看书生：说。

设计意图激发学生的兴趣，让学生初步认识雕塑。

3、出示课题。

二、了解雕塑：

1、分类：

2）师总结圆雕与浮雕区别。

3）分析学生自带的和书中的雕塑属于哪种雕塑。

设计意图创设真实的空间，让学生在看、比的过程中运用所学的知识进行判断、分析，了解雕塑的形式并从中感受雕塑的立体感和空间感。

2、材料：1）通过触摸真实的雕塑感受材料的材质特点。

2）课件出示多种材料制作的雕塑，让学生用最快的速度说出来。

设计意图从身边的雕塑入手，结合课件，使学生在触摸、比较中了解雕塑作品的材料的多样性。

3、作用。

1）学生观看生活照片。

2）课件出示家乡的雕塑，师生共同欣赏师适当解说。

设计意图围绕学生熟悉的雕塑展开，让学生了解雕塑在人们生活及生存的环境中所起到的重要作用，增强学生对家乡的热爱之情。

三、欣赏雕塑，了解欣赏的方法。

1、课件出示：《卢舍那佛》《人首翼牛》《和平》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》。

让学生猜一猜：哪些雕塑是古代的？哪些是现代的？

学生说，师总结。

设计意图区分古代和现代作品，以便帮助学生了解不同时期雕塑作品）。

2、赏析《人首翼牛》。

1）学生初步观察作品。

2）教师简介《人首翼牛》。

3）师生共同总结欣赏的方法。

3、赏析《卢舍那佛》。

1）组内根据同学课前分享的“文艺复兴时期的文化艺术【优推8篇】”，提高学生的审美能力，增强民族自豪感。

4、课件出示：《和平少女》《蒸蒸日上》《女人座像》《红蓝黑》。

1）教师课件出示问题：对比古代与现代雕塑作品，在造型、材质、放置的地点有何不同？

2）打开教材分组欣赏、讨论（每组都有一个欣赏提示，由组长带领同学进行分析）。

3）汇报。

设计意图通过古代与现代雕塑的对比让学生了解现代雕塑的艺术风格）。

四、体味雕塑：

1、课件：希腊奥运会开幕式的一段表演，巧妙地让真人装扮成雕塑的样子，让我们联想到古希腊的雕塑艺术，艺术与体育的完美碰撞带给我们的是视觉的享受和心灵的震撼。

2、让学生模仿真人雕塑并出示模仿规则。

3、学生模仿，教师拍照。

设计意图让学生切身体验雕塑的美感，在模仿中体会学习的快乐）。

五、课后延伸：

1、课件出示文艺复兴时期的米开朗基罗、罗丹艺术大师的照片及代表作。

2、课件欣赏古今中外优秀的雕塑作品。

3、教师小结：在生活中如学校、社区上学的路上一定还有很多雕塑艺术品，希望同学们能把它进行拍照或写生和同学交流欣赏，相信你一定会有许多新的感触，美就在我们身边，让我们一起发现它、关注它吧！

文艺复兴时期的文化艺术【第六篇】

外国文学填空（1）。

众神之主是_____；智慧女神是_______；小爱神是________。《荷马史诗》是由_____创作，共分为________和_________。柏拉图的代表作有《理想国》《________》《________》亚里士多德的文艺理论著作有《___________》。

__________是最早的语言故事集，著名的故事有_____________________________________________。

古希腊三大悲剧作家是___________、___________、___________。《被俘的普罗米修斯》《俄瑞斯忒亚》的作者是______________。《被解放的普罗米修斯》的作者是________________。《俄狄浦斯王》《安提戈涅》的作者是__________________。《美狄亚》《伊洛特妇女》的作者是____________。享有_________的美誉。____________是古希腊早期的喜剧家，恩格斯称他为喜剧之父。《__________》是他的成名作，也是最早的古希腊喜剧。

________是英国最早的诗人，享有“英国诗歌之父”的美誉，其主要作品有________________。

莎士比亚的作品中_________是性格悲剧。

莎士比亚被誉为时代的灵魂，他的四大悲剧和喜剧分别是：______________________________________________________________________________________________________。

______对推动资产阶级革命和新闻自由运动有巨大的贡献。他的代表作是________________。

_________被誉为“英国和欧洲小说之父”，是英国现实主义的开创之一。主要作品有长篇小说《____________》和《___________》等。《乌托邦》的作者是___________。

斯威夫特是英国18世纪的讽刺作家，代表作是___________________________________________。

__________是英国浪漫主义文学的先驱，是湖畔派诗人的代表。《傲慢与偏见》的作者是______________。长边叙事诗《唐璜》的作者是____________。

名句“冬天来了，春天还会远吗？”出自于___________的________________________。

格雷》是_______________的自传小说。

英国著名侦探小说家_____________的《福尔摩斯探案集》是他的经典小说。

《月亮和六便士》《人生的枷锁》《中国见闻录》的作者是____________。小说《1984》的作者是____________。

剧本《少奶奶的扇子》的作者是___________，是唯美主义艺术运动的倡1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15、16、17、18、19、20、21、22、23、24、25、26、27、28、29、30、31、32、33、34、35、36、37、38、39、40、41、42、43、44、45、46、47、48、49、50、51、52、53、54、55、导者，该作者还著有_____________________________________________。《荒原》是_______的作品，在1948年获得诺贝尔文学奖。《法国中尉的女人》作者是__________。

___________是法国人文主义的杰出作家，代表作是《巨人传》。

文学作品塑造的四大吝啬鬼形象分别是__________、__________、_________、_________。其作者分别是_________、_________、__________、____________。

《悭吝人》的作者是_________；该作者的其他作品还有《___________》。《忏悔录》是______的自传体小说，该作者的其他作品还有长篇教育小说《___________》，政治著作《____________》。《红与黑》的作者是____________。

__________是19世纪法国最伟大的批判现实主义作家，他的《____________》被称为“法国社会的百科全书”。《三个火枪手》的作者是______。《基督山伯爵》的作者是_________。

小仲马的代表作有___________________________________________。______是法国浪漫主义的运动领袖，被誉为“法兰西的莎士比亚”。卡西莫多是他的小说____________中的人物。

《格兰特船长》的作者是_________，享有“科学幻想小说之父”的美誉。其他代表作还有《________________》《____________》《___________》。_________的《最后一课》以普法战争为背景。世界三大短篇小说巨匠是__________、_____________、______________。波德莱尔的代表作是___________、__________、________________；加缪的代表作是________、__________、___________；左拉的代表作是________、_______、____________。

罗曼罗兰的名人传记有：____________、____________、__________、_____________；长篇小说有____________、______________________。法国小说家普鲁斯特的________________________奠定了意识流小说文学流派形成的基础。

_________是西方存在主义的代表作家，他的主要作品有《________________》《苍蝇》《间隔》《紧闭》。《秃头歌女》是法国荒诞派戏剧的________的作品。

法国女作家_____________的小说《情人》深受观众喜爱。

________是中世纪最后一位诗人，同时也是新时代的最初的一位诗人。他的长诗《神曲》分为《_________》、《________》、《________》三个部分。欧洲文学史上第一部经典著作《十日谈》的作者是__________；宣扬_________________的思想。

_____________是意大利人文主义的奠基人，享有“_________”的美誉，1341年获得桂冠诗人的称号。其代表作《__________》反映了诗人的爱情观和幸福观。

喜剧优秀作品《女店主》的作者是意大利启蒙时期著名作家__________的著作。

文艺复兴时期的文化艺术【第七篇】

任课教师姓名：郑德东学生姓名：薛嘉伟学生学号：22013121。

西方雕塑经历了旧石器时代、新石器时代、古希腊、古罗马、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时代、罗可可时期、19世纪、20世纪，一直到了今天。每个时代都有它的特点，令人印象深刻，对今天的雕塑艺术也产生了深远的影响。

在雕塑艺术发展的这些时期中，对我影响最深的就是文艺复兴时期的雕塑艺术。从14世纪到16世纪中叶的三百五十年，是西方从封建主义向资本主义过渡的历史阶段，被称“文艺复兴时期”。它突破了长达千年的中世纪禁欲主义的束缚，以人文主义思想为宗旨，重新肯定了人类的生存价值和个人的意义。它不仅是古代文化艺术的复活与再生，而且是全面的新文化的诞生与繁荣，并且具有一种新兴和蓬勃的时代特点。它虽然以复兴古典文化为基础，但却超越了古希腊罗马文化的影响，将人本身作为自己的美学象征和表现对象，在包括雕塑在内的各个艺术领域，创造出前所未有的辉煌。

一、文艺复兴时期意大利雕塑的美学风格概论(一)文艺复兴与意大利雕塑简述。

由于生产力的发展和资本主义的萌芽，13世纪末，从意大利的佛罗伦萨开始，借助研究和回归古希腊和古罗马文化艺术，主张现实生活中人生价值的追求、个性的解放以及反对宗教与迷信思想的宣传人文主义精神的思想文化运动，就是常说的文艺复兴。在意大利，这场思想文化运动涉及了文化艺术的各个领域，表现文学、绘画、雕塑等各个方面的艺术作品;而最具代表性的人物为称之为“美术三杰”的达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。米开朗琪罗作为文艺复兴时期的著名雕塑家和绘画家，代表作品有《哀悼基督》《大卫》《摩西》《最后的审判》以及奴隶雕像;受文艺复兴思想潮流的影响，其主要进行人体雕塑，特别是裸体的雕塑，并且总是能够展现出健硕之美。如果说米开朗琪罗的作品是文艺复兴时期思想追求的展现，那么早期的多纳太罗、吉贝尔蒂的雕塑作品，则为后期的雕塑风格的形成奠定了基础;无论是吉贝尔蒂的《天堂之门》，还是多纳太罗的《加塔梅拉达骑马像》《大卫》和《圣乔治》等雕塑作品，都一定程度上展现了文艺复兴的人文精神之美。所以说，当时的意大利雕塑主要展现文艺复兴的核心的人文精神之美，而这种美是通过对人体美以及宗教雕塑中的浪漫色彩展现出来的。

(二)文艺复兴时期意大利雕塑所展现出来的美学风格简单来说，美学就是研究艺术所表现出的美感的学科和科学，而美学风格可以总体看作一切能够使得读者和观众获得美的感觉和享受的特色;雕塑作品所具有的美学风格或者说美的感觉，不仅包括外在形态所造成的外部感官所感受的美，也包括透过外在形式而体会到的内在的精神和灵魂上的艺术之美。意大利文艺复兴时期的雕塑作品不可避免地受到这场文化思潮的影响，而这种潜在的影响直接地影响了雕塑家的创作意识，进一步表现在作品的呈现上;因而，该时期的意大利雕塑作品所具有的美学价值主要表现为以对人性解放和宗教批判为核心的人文精神之美，而这种美具体体现在外在形态之美、内在人性追求之美以及浪漫主义色彩在雕塑作品中的蕴含与显现。

二、文艺复兴时期意大利人体雕塑的内外美学风格探析人体雕塑是意大利文艺复兴时期雕塑作品的一大种类，特别是裸体雕塑几乎已经成为当时雕塑的主要潮流;而研究意大利文艺复兴时期雕塑的美学风格不可避免地需要关注人体雕塑，特别当时的裸体雕刻艺术。就意大利文艺复兴时期的裸体乃至人体雕塑的美学风格或者说美的普遍性体现而言，主要表现为外在的形体美和内在的气质美两个循序渐进的层次;同时，外在的形体美是内在的精神美的体现，而内在精神美反过来也是外在形体美的源泉。

(一)文艺复兴时期意大利人体雕塑外在形体美分析纵观整个意大利文艺复兴时期的人体雕塑，其外在形体之美表现为优美的线条和雕像人物形态方面所体现出来的美学价值。人物形态所表现出来的美，主要是人物细节动作和不同神态所带来的美的享受和内在精神的显现;而线条的运用和成熟则是在雕塑所展现的内容和风格回归古典时期的过程中逐渐兴起并最终发展成为当时表现人体健硕、力量及各种优美神态的途径和技巧。

1．男性雕像的健硕美和力量美意大利文艺复兴期间，出现了大量的男性雕像;通观大部分男性雕像的风格，基本都具有外在形体的健硕美和力量感。米开朗琪罗的男性雕像《大卫》，展现的是少年英雄大卫即将面临战斗前的形象。该人物雕像双目凝视左前方，左手抓住肩上的投石袋，右手垂在大腿侧，一副随时准备发起攻击的形象;更为显眼的是其健壮而丰硕的肌肉，无论其臂部、胸部还是腿部，都具有强健的肌肉，直接展现出一种令人羡慕的健硕感。在此基础上，随时准备作战的形态和健壮的肌肉，更多地显示出强劲的力量，进而带给人们力量美的视觉冲击。而正是这种健硕美和力量美的存在，使其成为经典的传世之作。意大利文艺复兴时期的雕塑之父多纳太罗也曾雕刻了一尊青铜大卫像，展现的是大卫战胜敌人后将其头颅踩在脚底的形象。这幅作品虽然和米开朗琪罗的作品相比，所表现的主旨存在些许差别，其艺术感染力要稍微减弱，但其形态所表现出的精致健硕以及力量感却依旧可以找寻出来。纵观这一时期的男性雕像，其形象大多具有健硕的形体和较强的力量感;由此，可以将男性形象的健硕和力量感，概括为这一时期雕塑作品外在美的具体表现之一。

2．女性雕塑神态美的展现。

文艺复兴以崇尚人性价值的追求和个性的解放为核心内容，而这一时期的人体雕塑艺术也恰恰体现了这一内在精神实质，从而体现出雕塑本身所蕴含的内在人性美;而就鉴赏的角度而言，这种宣扬和展现人性光辉的内在精神美的艺术价值要远远超过其所表现出的外在形象的形态美。这一时期雕塑作品将圣经中神的形象具体刻画为现实可感的人，就充分显现了对人性的崇尚和追求;而在各个阶段不断深入地表现这一主旨，使得其雕塑作品内在的精神美更具感染力。早期的多纳太罗的《圣乔治》展现了来自理想化世界的神来到人间，显得并不冷漠;其《大卫》青铜像则以沉思展示对人的价值的发现与认识;而到了后来米开朗琪罗的一系列人体雕塑作品，则显现了人性所具有的勇敢、母爱、正义、尊严和力量等具体内涵，使得作品中所蕴涵的人性的精神美更加深入，并发出更加耀眼和更具感染力的人性光辉。

兼具、气势磅礴和透视学原理的运用等特点和风格。

(一)闪耀着浪漫主义色彩的宗教建筑雕塑。

中世纪时的宗教雕塑注重于雕塑所展现的内在精神的传达，而忽视了外在形象的感染力;而随着文艺复兴和人性复活的不断深入，以米开朗琪罗为代表的雕塑家在宣扬宗教雕塑的内在精神宣传的同时，运用高超的雕刻技艺实现了雕塑外在形态美，并通过外在形态的追求，表达自己对人性的追求和对宗教的理解，从而闪耀出浪漫主义色彩的光芒。宗教雕塑《圣殇》，描绘了圣母怀抱逝去的基督的痛苦表情，而圣母的形象是一位年轻的女子，表现出了圣母的圣洁;同时通过圣洁的圣母的痛苦表情，反应出了神具有和人一样的母爱与情感，进一步提倡了人性的发现与追求。由此，本来具有束缚倾向的宗教雕塑，经过当时的雕塑家的创新，使其增添了更多的浪漫主义色彩。

(二)宗教建筑雕塑作品中空间感所呈现的艺术之美在文艺复兴时期的宗教建筑雕刻的过程，某些雕塑家运用了透视法则的基本理念，呈现出了空间感，使人们对雕塑的可感性和想象的空间增大，从而具有更深的审美意蕴和艺术价值;多纳太罗的浮雕《希律王用施洗约翰的头送礼》讲述的是希律王将圣约翰的头作为礼物送给继女沙美乐的故事，其中雕塑的中央部分被一定意义上“闲置”;这是由于纵观整个浮雕，故事的中心部分位置太过于靠左，而其他人物又显得过于靠右。事实上，他是运用了透视法则的基本理念，形成较强的空间感，表达出人见到头颅因害怕而向两侧躲避的心理，进一步诱导人们朝后面去看并思考。如此，宗教建筑雕塑作品的空间感的形成和增强，不仅使其具有外在的立体美，也具有对后续内容的遐想美。

综上所诉，在对意大利文艺复兴和该时期雕塑作品美学风格进行总述的基础上，从人体雕塑和宗教建筑雕塑对其所具有的美学风格两个方面进行了阐述;具体分析了人体雕塑的外在形体美和内在精神美，并进一步讨论了宗教建筑雕塑作品的浪漫主义色彩和空间感所形成的内外美学价值。从而完成对文艺复兴时期的意大利雕塑美学的分析。

文艺复兴时期的文化艺术【第八篇】

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面）。

2011——2012第二学期。

课程名称：西方文化专题。

任课教师：龚世俊。

学生姓名：张瑞。

班级：经济学院统计1002班。

学号：1102100227。

动了欧洲各国文化的发展和思想的解放。

关键词：人文主义思想、平等自由、现实主义、文艺复兴。

文艺复兴时期（14-16世纪）始于十三世纪末期的意大利，是一场由正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。它的起因是生产力的发展和资本主义萌芽的出现，核心是人文主义精神，而人文主义精神的核心是以人为本。

动不尽一致，但却有着共同的人生与社会理想。他们根据现实社会变动的要求，掀起了“以人为中心”的人文主义启蒙思潮。

文艺复兴时期的人文主义是作为中世纪神学的对立物而出现的，肯定和注重人、人性,要求在各个文化领域里把人、人性从宗教神学的禁锢中解放出来。人文主义思想包括以下几个方面：

一、反对中世纪神学抬高神、贬低人的观点,肯定人的价值,强调人的高贵；

三、反对中世纪的宗教栓桔和封建等级观念,要求人的个性解放和自由平等；

四、反对中世纪教会的经院哲学和蒙昧主义,推崇人的经验和理性,提倡认识自然,造福人生。

针对教会蒙昧主义的“神本”理论，人文主义者大力颂扬人的伟大与尊严，肯定人的个体的价值与权利。他们吸取古典文化传统与基督教神学传统中的某些思想，创造性地以“借神颂人”的理论形式来阐发自己的理想。人文主义文学所反映的基本内容就是人文主义思想。

集》。彼特拉克宣称：“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”凡人的现世幸福就是快乐、友谊、爱情、荣誉、物质享受等。薄伽丘是意大利民族文学的奠基者，短篇小说集《十日谈》是他的代表作。“我们人类的骨肉都是用同样的物质造成的，……我们人类是天生一律平等的，只有品德使生时同等的我们发生了贵贱之别。”体现了追求自由平等，反对等级观念的思想。

在法国，文艺复兴运动明显地形成两派，一是以“七星诗社”为代表的贵族派，二是以拉伯雷为代表的民主派。“七星诗社”以龙沙和杜贝莱为代表，在语言和诗歌理论方面做出了突出的贡献。他们最早提出统一民族语言的主张，促进了法国民族语言和民族文学的发展。然而，他们排斥民间诗歌，只为少数贵族服务。拉伯雷是继薄伽丘之后杰出的人文主义作家，是法国文艺复兴民主派的代表。他用20年时间创作的《巨人传》是一部现实与幻想交织的现实主义作品，对社会现实有广阔的反映，在欧洲文学史和教育史上占有重要地位。

在英国，代表人物有托马斯·莫尔和莎士比亚。托马斯·莫尔是著名的人文主义思想家，也是空想社会主义的奠基人。1516年他用拉丁文写成的《乌托邦》是空想社会主义的第一部作品。莎士比亚是天才的戏剧家和诗人，他同荷马、但丁、歌德一起，被誉为欧洲划时代的四大作家。他的的作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表欧洲文艺复兴文学的最高成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。

在西班牙，最杰出的代表人物是塞万提斯和维加。塞万提斯是现实主义作家、戏剧家和诗人。他创作了大量的诗歌、戏剧和小说，其中以长篇讽刺小说《堂吉诃德》最著名，它对欧洲文学的发展产生了重大影响。维加是戏剧家、小说家和诗人，西班牙民族戏剧的奠基人，被誉为“西班牙戏剧之父”。他是世界上罕见的多产作家，一生共创作了两千多个剧本，留传至今的有600多个，有宗教剧、历史剧、神话剧、袍剑剧、牧歌剧等多种形式，深刻反映了西班牙的社会现实，深受广大群众的喜爱。最杰出的代表作是《羊泉村》。

当然，文艺复兴时期的成就不仅仅体现在文学方面，在美术、哲学、建筑、雕刻上也有了很大的进步。文艺复兴时期的艺术作品在人文主义思想影响下，创造了许多歌颂生活和自然、歌颂爱情、歌颂英雄人物的画幅和雕塑，这些作品抛弃了中世纪的神秘主义，具有清晰、简朴和真诚的美的感染力。如杨凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像和《阿尔诺芬尼夫妇像》是西方肖像画中最重要的作品，它以肖像的情节性处理和人物内在的感情和形象化的表达取胜。

义哲学的主要特点。

另外，文艺复兴时期,一种带有浓厚的人文主义的建筑逐步发展起来。文艺复兴建筑重视科学和古希腊哲学，并力图以科学和古希腊哲学反对任何形式的独断主义，从而进一步促进建筑科学的发展，促进人们的思想解放。如佛罗伦萨主教堂的穹顶是标志着意大利文艺复兴建筑史的开始，它的设计和建造过程，技术成就和艺术特点，都体现着新时代的进取精神，继承了人文主义的建筑观念。

归结起来，文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。

文艺复兴时期的人文主义是资产阶级世界观的最初表现。虽然它还没有摆脱中世纪神学的束缚,还不是完整的思想体系,但是它的影响是广泛和深远的。它通过对古典文化的研究,提出人性论、人道主义,矛头直接指向封建制度和宗教神学，推动了欧洲各国文化的发展和思想的解放，是新兴资产阶级谋取自身经济和政治地位的思想武器,起到了进步的历史作用。