实用对音乐鉴赏的心得体会范文样例【参考10篇】

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对音乐鉴赏的心得体会【第一篇】

巴洛克音乐是欧洲音乐史上一个重要的时期，其创作风格独特，富有装饰性和宗教色彩。在巴洛克音乐中，人们可以感受到强烈的表现力和情感。近日我参加了一场巴洛克音乐鉴赏会，亲身体验了这一音乐风格的魅力。在此分享我的心得体会。

巴洛克音乐以其独特的风格给人留下深刻的印象。首先，巴洛克音乐注重表达情感。在一场巴洛克音乐会上，我聆听到了一首名为《巴赫小步舞曲》的作品。这首曲目展现了快乐、喜悦和活力的情感，快速的节奏和高亢的音调让人沉浸在音乐的魔力中。除此之外，巴洛克音乐还注重展现人类内心深处的情感，例如受到宗教思想的影响，让人能够感受到虔诚和神圣的力量。这种注重情感表达的特点使得巴洛克音乐独具魅力。

其次，巴洛克音乐具有极高的技巧性表演。巴洛克音乐对演奏者的技巧有着严苛的要求。例如在音乐会上，我听到了一首名为《韦瑟巴赫协奏曲》的作品，协奏曲的独奏部分需要演奏者运用复杂的指法和技巧。这首作品充分展现了演奏者的技巧与音乐的完美结合，令人叹为观止。此外，巴洛克音乐中的装饰性技巧也是不可忽视的。演奏者常常在旋律中插入各种装饰音符，例如颤音、滑音等等，给人一种华丽而复杂的音乐感受。这种技巧性表演既增加了音乐会的观赏性，也体现了巴洛克音乐风格的独特性。

巴洛克音乐所采用的乐器和编曲方式也为其独特的风格增添了色彩。巴洛克时期的乐器包括大提琴、小提琴、长笛等，这些乐器的音色和音域都非常丰富，能够表达出丰富的情感。与此同时，巴洛克音乐中的编曲方式也非常精妙。编曲师常常运用对位法和变奏技巧来丰富音乐的层次感。在音乐会上，我听到了一首名为《巴赫画眉随想曲》的作品，它运用了对位法的手法，以不同的声部交替出现，交织出细腻而华丽的音乐声韵。这种编曲方式为巴洛克音乐增添了独特的韵味。

巴洛克音乐的主题和形式也是其独特之处。巴洛克音乐的主题多样，常取材于圣经和神话故事。例如，我在音乐会上欣赏了一首名为《圣约赛亚的晚餐》的作品，它通过音乐描绘了基督和门徒的晚餐场景，充满着宗教的神圣感。此外，巴洛克音乐的形式也多种多样，常见的有舞曲、协奏曲和赋格等。这些形式丰富了巴洛克音乐的内容和表现手法，使其成为一种多样化的艺术形态。

最后，巴洛克音乐给人一种独特的审美享受。在音乐会上，我无论是听到快速激昂的旋律还是悠扬的柔情乐章，都能感受到音乐中蕴含的力量和情感。巴洛克音乐的装饰性和表现力给人带来了强烈的感官体验，让人可以身临其境地感受到音乐所传递的情感和意境。这种独特的审美享受让我对巴洛克音乐充满了兴趣和好奇心。

总结来说，巴洛克音乐以其独特的风格和表现手法给人留下深刻的印象。它的情感表达、技巧性表演、乐器和编曲方式、主题和形式以及独特的审美享受都是巴洛克音乐的魅力所在。通过这次音乐鉴赏会，我更加深入地理解了巴洛克音乐的特点和意义，也对它的美妙之处有了更加全面的体会。音乐本身的魅力无法言喻，只有通过亲身体验才能真正感受到其中所蕴含的力量和情感。我对巴洛克音乐的兴趣得到了进一步的提升，我相信我将继续探索和欣赏这一美妙的音乐时期。

对音乐鉴赏的心得体会【第二篇】

暑期参与了开发区教导局组织的中小学音乐老师培训，受益匪浅。通过仔细细致地学习，我对教导教学工作的认识从含糊到清楚、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个学问爆炸的时代，我们濒临的教导对象是国家与民族的将来，老师惟有不断的自我进展、自我提高、自我完美，才干更好的履行教导这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名老师，应当是教学能手，更是科研先锋，这样的老师，才干可持续进展，才干更好的履行自己的.职责。老师应当密切结合教学实际，立足课堂，以讨论者的目光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行主动探索，以形成逻辑性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业学问，还要学习更多方面，如教导学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。老师从事的是和人打交道的工作，假如能擅长观看、讨论、思量；处理好与学生、家长、同事之间的关系，则相对来说，工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力，作为一名老师，首先要让学生喜爱你，喜爱听你的课，进而喜爱听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在堆积阅历中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的教师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民老师。

3.热爱学生，诚挚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，看待学生，看待把戏年龄的青少年，除了诚挚还能用什么方式来打动他们，获得他们的相信呢?在老师生涯中，我将本着对学生对职业的酷爱，坚定地走下去。

4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改良。老师职业没有最好，惟独更好。在不断的反思与堆积中获得属于自己的阅历与办法，并且能将这种办法深化为一种理论，这便是做一名老师的最高境界了。

对音乐鉴赏的心得体会【第三篇】

梁山伯与祝英台室中国音乐元素与西方形式的完美结合的经典曲目，协奏曲将戏剧性与音乐体裁完美结合，将东方的罗密欧与朱丽叶的民间故事与协奏曲体裁、奏鸣曲式结构完美结合，个人觉得是近现代中国古典文化转化成音乐的经典之作。曲目演奏主要由小提琴和大提琴完成，小提琴音色代表的是祝英台，大提琴音色代表的是梁山伯。这部协奏曲包含五个对称结构，在音乐时间进行中让听众感受到戏剧性与故事情节的完整美。五个结构分别为引子、呈示部、展开部、再现部和结尾。

一、引子部分，悠远清脆的牧童短笛给听众展现了一幅水乡风光。

二、进入呈示部，小提琴和竖琴结合引出爱情主题，草桥结拜后呼应主题，构成了结构对称呈示部的主部，展示爱情的.旋律美。进入呈示部的连接部，小提琴独奏，英台遐想，演绎了自由与青春的气息。随后是副部的a—b—a变奏曲，变奏曲的快板，结构对称，三载同窗、读书游戏，展示了青春的活力与快乐。呈示部的最后一部分是小结尾部，十八相送，长亭惜别，小提琴与大提琴喃喃相语，依依不舍，满腹心事，欲言又止，思绪万千。

三、展开部中，击鼓引入，乌云压顶，不祥之兆有如乌云一般预示着对抗。展开部第一部分，逼婚、抗婚和逼婚构成了戏剧性的对抗，戏剧的冲突在强烈的节奏中展开。第二部分音色忧伤，楼台相会，生死之恋萦绕耳旁。第三部分运用哭腔的方式，小提琴哀怨哭泣，让人感受到了祝英台的悲伤，突然间鼓声四起，英台投坟将戏曲引入了高潮。

四、引子再现，牧童短笛再次响起，又一次描绘了水乡风光。

五、再现部主部再现，小提琴加入了弱音器，速度变慢，再现主题，演奏出了哀怨之情。随后小提琴与大提琴协奏，英台与山伯化蝶双飞。主部再现的最后，经典部分演奏响起，与呈示部的变化对称，歌颂了这个凄美的爱情故事。

对音乐鉴赏的心得体会【第四篇】

影视作为一种流行的娱乐方式，对人们的情感和思想产生了深远的影响。而音乐作为影视的重要元素之一，更是能够引起观众的共鸣和共同体验。在观影的过程中，音乐的运用不仅让场景更加真实、情感更加饱满，还能够带给观众更加深入的情感体验。在这篇文章中，我将分享我在影视中的音乐鉴赏心得和体会。

第二段：音乐与情绪。

音乐有着神奇的力量，它能够直接触动人们的情绪。在影视中，配乐的运用能够很好地营造出场景的氛围，增强情绪的表达。例如，在紧张刺激的动作片中，激烈的音乐会适时地给观众带来紧迫感，让人倍感紧张。而在浪漫的爱情片中，柔和而浪漫的音乐则能够增强观众对爱情的共鸣和温柔的感受。音乐与情绪的结合让整个影片更加具有感染力和吸引力。

第三段：音乐与角色。

影片中的角色形象在很大程度上也能通过音乐来进行塑造。对于特定角色来说，背景音乐的选用和音乐元素的运用能够很好地展现他们的特点和个性。例如，经典电影《泰坦尼克号》中的角色Rose，她的柔弱与坚韧、无私与执着都能够通过配乐来得到完美的表达。另外，音乐还能够在一定程度上暗示观众角色的命运和发展，让观众对剧情走向产生更多的期待和好奇。

第四段：音乐与主题。

影片的主题通常都会通过音乐来进行呼应和突出。优秀的音乐能够抓住影片的核心思想，通过旋律和节奏来传达主题。例如，电影《放牛班的春天》以音乐教育的力量为主题，其中那首感人至深的《无声的告白》旋律扣人心弦，表达了对音乐的独特魅力和教育的重要性。音乐与主题的结合，进一步加深了观众对影片主题的理解和感受。

第五段：音乐与回忆。

音乐具有强大的记忆力，它可以在听到之后立即唤起过往的回忆，带着观众一同回到那个特殊的时刻。一首经典的主题曲、一段难忘的配乐，都能够在观众的心中构筑起深深的回忆与共鸣。音乐能够让观众在影视作品结束后，依然能够回味和感受其中的情感和故事。它们成为人们生活中不可或缺的一部分，也深深烙印在人们的记忆中。

结论：

大小银幕上的音乐与影像相互辉映，给观众带来了极大的视听享受。在影视中，音乐的运用能够很好地表达情感、塑造角色、突出主题，并且唤起观众过去的回忆。随着科技的不断发展，音乐对于电影和电视剧的重要性也得到了进一步的提升。未来，我们期待更多的优秀音乐作品能够与影视作品相结合，为观众带来更加丰富、深入的观影体验。

对音乐鉴赏的心得体会【第五篇】

电影和音乐一直是绝配，它们不仅在表现形式上互相依存，更能在感官上让人享受丰富多彩的体验。作为一名多年的电影音乐爱好者，我引以为豪的是自己对于电影音乐的鉴赏力。在接下来的文章中，我将结合我个人的经历与感悟，对电影音乐鉴赏的心得与体会进行阐述。

第一段：传达情感与推动剧情的重要性。

电影音乐不只是一种听觉上的享受，也是电影情感与气氛建设的关键工具。它可以通过旋律、和声、乐器、速度等元素，让人们在观影过程中产生不同的情感体验，促进电影剧情的推进。例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《MyHeartWillGoOn》就是一个完整的故事和情感体验的载体，深深地吸引了观众的情感，让人们不断回味。

第二段：风格与特点的分析。

电影音乐有着截然不同的风格和特点。有些电影音乐采用古典乐器与弦乐器相结合的方式，如《玛丽皇后的女儿》；有些电影音乐则通过特殊的声响处理和后期制作，创造出众多的电子音效，如《黑客帝国》。每一部电影都有其独特的背景和故事，在音乐选择上也会根据需要进行不同的调整和选择，用适合的音乐来建立特定的情感氛围，达到最佳的观感效果。

第三段：配乐与音效的联系。

音效是电影中与音乐相关的另一重要元素，一起构建出琳琅满目的视听盛宴。电影中的音效会配合配乐，形成一种步步紧扣的节奏，让人感受到全身心的震撼。而音乐也会通过表现手法来配合影像，形成一种愈加完美的音效效果。例如，电影中经典的枪战场面，可以结合配乐和音效，为观众营造出震天的气氛与感觉，让人宛如身临其境。

第四段：电影音乐的吸引力。

电影音乐的真正价值在于它的吸引力与感染力。有一些电影音乐甚至成为了独立存在的经典作品，如《天鹅湖》，它的音乐素材、配合和演奏方式无一不在其时间和流派中具有划时代的意义。电影音乐可以引起人们深深的共鸣，让人们在剧情情感和音乐的演绎下感受到强烈的情感共鸣与冲击力。

第五段：结语。

电影音乐鉴赏是一种非常与众不同的体验，它能够通过优秀的音乐创作，为观众营造出电影情感的最佳氛围与色彩，让人们感受到音乐的独特魅力与灵魂。如果你也热爱电影音乐，不妨积极参与并深入了解电影音乐创作的背景和历史，以便更好的欣赏电影作品。同时，我们也期待着未来更多精彩的电影音乐作品，为影像创造出更加美妙的音乐与氛围。

对音乐鉴赏的心得体会【第六篇】

第一段：引言（150字）。

影视作为一种艺术形式，不仅仅通过图像的展现来传达故事情节和情感，音乐也在其中扮演着重要的角色。影视中的音乐能够给观众带来深入的情感体验，让观众更加容易沉浸在故事中。在欣赏影视音乐过程中，我深有体会地发现，音乐作为一种艺术语言，能够通过旋律、和声、节奏和情感等多个方面，为观众传递出情感的力量。

第二段：旋律的力量（250字）。

旋律是音乐的灵魂，它能够传达出无声的情感。在影视中，通过旋律的运用，音乐能够将观众带入到情节中的不同心境和场景。当我在观看一部悲情电影时，电影中的旋律会配合剧情和角色的表演，通过音乐的上升、下降、循环等方式，引发我的情感共鸣。在一部喜剧影片中，快乐和欢乐的旋律则能让观众更加投入到角色的喜剧表演中，带来欢笑和轻松的感觉。

第三段：和声的表现力（250字）。

和声是影视音乐中不可或缺的一部分，它能够进一步增强音乐的表现力。通过合适的和弦进行，音乐可以在情感上更加丰富和复杂。当我在观看一部紧张的惊悚片时，音乐会选择使用各种紧张、悬疑的和弦进行，让观众感受到紧张和惊悚的氛围，增强情节的紧迫感。而在一部浪漫的爱情片中，柔和的和声则可以传达出甜蜜、温馨的感觉，让人心生爱意。

第四段：节奏的律动（250字）。

节奏是影视音乐中的骨架，它决定了音乐的节奏感和律动感。在影视中，节奏的运用能够让观众更加容易投入到电影的节奏和节奏中。例如，在一部动作片中，快速、激烈的节奏可以增加观众的紧张感，使观众感受到电影中的快速动作和刺激的场景。在一部慢节奏的文艺片中，柔和和稳定的节奏则能够传达出安静和宁静的氛围，让观众更加放松。

第五段：情感的共鸣（300字）。

音乐的鉴赏不仅仅是欣赏旋律、和声和节奏，更重要的是能够与音乐内在的情感共鸣。有时候，一首音乐的旋律和情感会让人回忆起曾经的经历或者感受到与角色的共鸣。当我在观看一部治愈系电影时，电影中的音乐会带给我一种宽慰和温暖，让我感受到人物角色的坚强和勇敢。音乐的情感力量能够跨越语言和文化的障碍，成为人们心灵的纽带。

结尾（200字）。

通过影视中音乐的鉴赏与体会，我认识到音乐在电影中所扮演的重要角色。音乐的旋律、和声、节奏和情感能够与电影的剧情和角色相互融合，共同塑造出独特的影视体验。在影视欣赏中，我们不仅仅是观看，更是通过音乐的陪伴和引导，与电影情节产生共鸣。影视中的音乐鉴赏是一种享受和沉浸的过程，让我们更加深入地感受到电影所带来的情感与体验。

对音乐鉴赏的心得体会【第七篇】

巴洛克音乐是17世纪末到18世纪初在欧洲兴起的一种音乐风格，以其华丽、热情和复杂的音乐特点而闻名。在音乐鉴赏巴洛克的过程中，我深刻感受到了这种音乐所传递给我的情感与思考，以下将从四个方面探讨我的心得体会。

首先，巴洛克音乐给人以奢华与豪放的感觉。巴洛克时期的音乐注重音色的多样性和丰富性，让人感觉如同置身于一个富丽堂皇的宫殿之中。在欣赏巴洛克音乐时，我常常能感受到强烈的情感冲击，似乎整个世界都变得庄严而雄伟。例如，巴赫的《D大调小提琴协奏曲》以其复杂而丰富的音乐结构和悲壮的调性，让人产生一种奇特的宏伟感。与此同时，巴洛克音乐还通过极富装饰性的演奏风格和乐器合奏的华丽技巧，给人一种华美与奢华并存的感觉。

其次，巴洛克音乐充满了激情与动感。在巴洛克时期，音乐成为一种表达情感的手段。通过复杂的和声，急速的音符和激烈的节奏，巴洛克音乐能够引起听者内心深处情感的共鸣。例如，韦瓦第的《四季》以其生动的描绘和强烈的情绪表达，让我陶醉其中。在欣赏这首曲子时，我仿佛能够看到春天的繁花似锦、夏日的烈日炎炎、秋日的丰收和冬日的冰天雪地。巴洛克音乐能够通过艺术手段将听者带入一个情感世界，使人仿佛与音乐产生了无声的交流。

再次，巴洛克音乐拥有复杂精妙的音乐结构。巴洛克音乐注重和声学和富于变化的音乐构图，给人以听觉上的享受和思考上的乐趣。例如，亨德尔的《水上音乐》以其华美的乐曲构思和细腻的音乐结构，使我感到无比震撼。整个作品由数十个乐章组成，每个乐章都有独特的音乐形式和主题，但却又相互关联。这使得我在欣赏时需要细细品味每个乐章的巧妙之处，并思考乐曲之间的内在联系。

最后，巴洛克音乐引发了我对历史和文化的思考。巴洛克音乐是反映了当时社会历史和文化氛围的产物。在欣赏巴洛克音乐时，我不禁想象出那个时代的欧洲社会。我看到了贵族的奢华宴会、教堂的庄严仪式，甚至能够感受到人们内心深处的忧伤和欢愉。巴洛克音乐像一扇窗户，让我透过时间的长河，感受到了那个时代的风土人情和文化艺术的魅力。

总结起来，巴洛克音乐给人以奢华与豪放的感觉，充满了激情与动感，拥有复杂精妙的音乐结构，并引发我对历史和文化的思考。通过音乐鉴赏巴洛克，我不仅能够享受音乐之美，还能够增长知识，丰富心灵。巴洛克音乐是一种独特而珍贵的艺术形式，我们应该珍惜和欣赏，与它建立起一种独特的情感和思考的联系。

对音乐鉴赏的心得体会【第八篇】

一个学期的音乐欣赏课即将结束，通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。

现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。这些体会都是在音乐鉴赏课上了解的，一学期的音乐鉴赏课程，虽说时间很短，但是它使我在生活中对音乐的理解有了更加明确的认识，通过老师的讲解，体会音乐中所要表达的情感，感受音乐所表达的独特魅力，这门课程让我学到了很多很多。以前我听音乐，只是觉得好听，也不去想其中所要表达的东西，只是单纯的听音乐，而且喜欢听流行的音乐，不喜欢古典类的音乐。

现在才发现，只有真的理解了音乐所表达的情感，才能真正的从心里感受它所带给你的感受。一首欢快的音乐，它的旋律，欢快跳跃，所带给你的感觉就是快乐的，幸福的。然而一首悲伤的歌曲，只要听到它的旋律，你就会感觉到一种压抑，从内心中产生了一种悲的情感，一旦理解，就能感受其中的情感。这是我学到的，无论听什么音乐，只要旋律一响起，你就能理解作曲者在音乐中注入了怎样的情感。这就是音乐鉴赏的所在，理解了音乐所要表达的情感，才能更好的理解其中的内涵。而且从音乐的角度去欣赏周围的人和事物，生活态度也积极了很多。优美的旋律在耳边涤荡，使我们感到放松，内心变得宽广。

要知道音乐无时无处不在，潜移默化的影响着我们的心情，激昂的时候兴奋，低落的时候忧伤，每次上课的时候，一听起优美的音乐感觉时间都过的很快，不知不觉一个半小时就过去了，意犹未尽。教室里的音响效果虽然不好，但是我们都全身心的投入到精彩的画面和欣赏中去了，感觉不到自己与音乐之间的差距。老师的热情、同学们的积极性就是最好的表现。

开始学习这门课程就感觉到音乐的魅力，一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，还欣赏了歌剧《猫》的片段。或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。

音乐的魅力是巨大的，音乐的思想是无止境的。《音乐鉴赏》，它不仅是一门简单的艺术理论课，还是一个教会我们感受高品质生活的学科。通过对这门课的学习，我学到了很多，也受用了很大。它使得我对音乐的热爱又增添了几分，它教会了我在欣赏音乐的同时也认真领悟它所传达的思想和反映的人生主题，教会了我们面对高品质、有意义的东西是要慢慢的静下心来去理解、品味、感受。

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对音乐鉴赏的心得体会【第九篇】

影视作为一种流行的艺术形式，无疑与音乐有着紧密的联系。音乐作为影视艺术中的重要组成部分，不仅为观众提供了听觉上的享受，更是能够增强画面情感的表达。在观影过程中，我时常感受到音乐所带来的强烈共鸣和回忆，这使我深入思考音乐在影视中的魅力。

第二段：音乐与情感的契合。

一部优秀的影片离不开恰到好处的音乐配合。在一些悲伤的情节中，音乐会加强观众的情感体验。例如，在《肖申克的救赎》中，乔治·格什温的《忘记南丁格尔》配乐，以其悲伤、哀思的音乐语言，与主人公的命运相融合，在观众心底激起无尽的感动。而在喜剧片中，活泼欢快的音乐则会使观众更容易感受到欢乐的氛围，如《喜剧之王》的主题曲《一切都好》带有浓厚的喜剧色彩，为电影增色不少。

第三段：音乐与主题的呼应。

一支好的电影配乐能够恰如其分地与主题情感形成呼应。音乐以其特有的表现形式，能够将电影情节更好地串联起来，加强主题的传达。比如在《泰坦尼克号》中，凯特·温斯莱特的角色在沉船前演奏的《我的心将去你那里》曲调悠扬，哀怨中带有深情，在展现主人公的坚强和牺牲精神的同时，与电影中爱情、生死的主题相互呼应，充满感染力。

第四段：音乐与角色的塑造。

音乐能够通过特定的旋律和节奏，深化电影角色的塑造。对于影片中的主角和配角来说，选择合适的音乐能使观众更好地理解和感受人物的状态。例如，在《低俗小说》中，乌玛·瑟曼饰演的角色一个人在家跳舞的场景，改编自查尔斯·杰克逊的《巨人凯利舞曲》的背景音乐，旋律轻快、欢快，与角色的个性和情绪配合得天衣无缝，给人留下深刻的印象。

第五段：音乐与影片整体的结合。

一部电影的成功搭建在各个元素的和谐统一上，而音乐作为其中之一，必需与影片整体结合。音乐不仅是电影的点缀，更是整个影片氛围的刻画。想象一下，如果电影中的情节没有配乐，或者配乐与画面不协调，那将是多么令人失望的一件事情。好的电影配乐能够与影片完美结合，使画面更加生动、富有张力，增强观众的观影体验。

总结段：音乐为影视增色不少。

通过对音乐在影视中的鉴赏，我深入感受到了音乐的魅力和影视的艺术巧妙结合。音乐作为一种独特的艺术形式，能够通过其独特的语言，为影视作品增色不少。音乐与影视的紧密结合，使得观众在观影过程中能够更好地进入情节，感受情感，达到更好的艺术效果。同时，我也深感音乐的鉴赏需要更多的耐心和细致的品味，只有这样才能更好地领悟和享受到音乐的魅力。

对音乐鉴赏的心得体会【第十篇】

交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言，是毕生的事业，对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的"星期音乐会"，场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿，往返于海淀影剧院，是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后，我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带，现在是大量买cd。20多年一路听下来，资料也看了乱七八糟一大堆，但脑子始终不清醒，捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授，是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀，并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。

我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品，有几盘cd反复听了几十遍，欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住，十分遗憾，我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责，我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合，组合的方式前所未有，光怪陆离的"碎片"在没有"做作"的状态里顺其自然的整合，呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时，脑子清凉了，潜意识中再也没有为"抓不住什么"而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐，很随意的坐在大师们身旁，全身心的观览风光，又全然忘记了大师们的存在，君子之交平淡如清水，来之随意不须理由，离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界，看到自然界比人类更有力量，这种散淡的精神视角具有无限的包容性，在意识形态纷乱的今天，意义非同一般。

我赞同音乐欣赏是3度创作的说法，我对古典主义音乐的欣赏，自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中，诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分，那是全人类的圣咏，是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪，在德沃夏克的"念故乡"中，遥想几万年前人类的故乡，那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中，我一次次借用柴可夫斯基"悲怆"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交响诗歌，我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时，我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲，在极优美的旋律衬托下，奔放的号角在旋转中攀升，召唤起深埋的丰富;当无聊袭来，我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱"灾难中的宁静"，许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧，他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉，谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演，人类自己永远也拉不动结束的大幕，指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张，但安魂曲一定是我最后的乐章，我迟早要听着"弥赛亚"去渡河，这可算是我的一个愿望。

古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题，她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!