研究员的桥读书笔记大全（通用8篇）

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研究员的桥读书笔记大全【第一篇】

基辛格的《大外交》体现了美国人务实的思维和现实主义的外交政策，这令我对现实主义的外交思维方式有了更加深刻的认识，并且也培养了我现实主义的外交逻辑。从黎赛留到俾斯麦再到梅特涅，基辛格所推崇的外交人物从不是虚无主义者或者理想主义者，而是紧抓最为实实在在的利益获取。

在《大外交》中，外交空想主义者在历史中现实存在，也具有一定的代表性，他们往往在现实中摔得头破血流，最终一败涂地。基辛格用褒赞的语气面对黎赛留，然而对于很多人心目中的超级英雄--拿破仑波拿巴，基辛格给出的却只是沉静的叙述。在基辛格看来拿破仑的失败就是典型的太过激进以及不重视外交斡旋的结果。其后，在对拿破仑三世的评价中，基辛格写道："他（拿破仑三世）从未觉悟到这个法国国家安全的重要因素。"拿破仑三世的失败是因为其没有真正理解外交的含义。他混乱的外交思维，归根结底在于拿破仑三世从没有把国家利益作为外交的`终极目标，而是追求通过外交树立自己的个人名誉。然而个人名誉永远无法像对国家的治理一样，存在一个有条理的体系和步骤，于是拿破仑三世在外交中所扮演的角色更像一个神魂跌倒的小丑。

在《大外交》中，历史像部宏伟的影片在眼前展现，那些历史中的风云人物近在咫尺，其中最令我敬仰的外交大家就是梅特涅。虽然梅特涅一生政治思维保守，并且仇视一切的革命，但这其实也正是为了保卫当时的奥地利统治体系。梅特涅行事低调，从不张扬，为人自律，外交手段灵活有效，保得强国环绕的奥地利呈现出一派壮观的景象。基辛格在《大外交》中说道："梅特涅最为高明的手法在于能说服大国自异中求同。"（《大外交》p73倒数第五行）。在外教学习者看来，这样的坚毅性格正是一位成功的外交家所最为重要的素质，也是最值得学习的品格。梅特涅是多边谈判的高手，更擅长心理战术。他清晰地认识到对于奥地利来说，什么是最重要的，如何给予奥地利最有意义的实质性保障和利益。在这个前提下，他调动所有的力量和方式，从不同的角度和方向向着一个终极目标努力。于是，奥地利化解强敌的重重包围，与各国修好，跻身欧洲强国之列。

欧洲早期的外交关系更像是将各个国家重重捆绑在一起的复杂关系，然而这些捆绑关系虽然错综关联，却如同蛛丝网一样脆弱，往往一点小的事端甚至毫无借口就能引起战乱。欧洲就是在这样的环境中，积累了愈加丰富的外交经验以及多边谈判的经验。国际关系在二战后从欧洲转移到了一个新的开阔视野，多种文化以及多种背景的国家在这一时期出现，而这与我们所成长生活的年代也更加温和接近。相较复杂纷乱，很多时候战争起源由头往往早起可笑的欧洲外交史，我对于《大外交》中所呈现的二战后国际关系更加感兴趣。

从基辛格的《大外交》中，我认识到了另一位外交天才人物--乔治凯南，这位让基辛格赞不绝口的外交理论家正是美国"遏制战略"的缔造者，虽然其成功存在机遇性。《大外交》中对于凯南的描述并不多，但已经足够向人们清晰地呈现当年是如何避免核战争，以及时至今日，美国一切外交策略核心理念制定者的这样一个决定性人物。凯南的遏制战略最大限度地将战争爆发的可能降低下来，并且为美国赢得了在经济上压倒苏联的方向。有人说："在现实主义代表人物中，基辛格和凯南一样，是以学者和决策者兼于一身为特点的。"基辛格用感恩的口吻写道："命运可谓独厚美国，在战争结束时期赐给它济济的人才。"（《大外交》p440最后一段）。这足以显示了基辛格对凯南的惺惺相惜。

凯南是现实主义外交政策的著名代表人物，他能够取得这样的成就与其经历密不可分。凯南具备深厚的历史学背景，他重视以史为鉴，通过历史学习经验，以更好地分析现在的世界。凯南对苏联的了解也为他后来提出遏制理论提供了现实的依据。可见，任何成功的外交理论都来源于现实，都需要切实的实践作为理论的奠基。

尽管基辛格在《大外交》中的观点充满了典型的美国式自豪和天赋异秉。实际上，基辛格和其他美国外交家们却是严格遵循着国家利益至上的外交策略，并且也是现实主义外交的最大收益者。这也正是这本《大外交》从始至终极度推崇现实主义外交的原因。实践证明，任何务实的政策都能给国家带来实际利益，而任何企图挣得所谓颜面的做法，往往最后会让人因小失大。

相比较美国的近代外交，基辛格在《大外交》中没有过多涉及近代欧洲内部各国的外交。现代欧盟的强大似乎使得人们较少地关注与欧洲具体国家的外交行为。然而，我们在实际中仍然会较多地接触到欧洲国家的外交。某些国家在外交上的僵硬以及落后的外交思维，依旧一如既往地导致了他们国家的失败。以希腊为例，在外交中没有一个指导方针，特别是在09年到10年期间，希腊经济危机导致政府不得不四处借债。而包括欧盟在内的各国以及货币组织均不看好希腊的经济，对借债一事诸多说辞。更为可笑的是，新闻部参赞头一天刚向《21世纪经济报》记者发布了希腊政府意欲向中国政府借债的消息，第二天就接到雅典强烈的斥责，其慌忙否认。而使馆旅游部门参赞则由于发展在华旅游以及发布过重视中国市场的利好消息被传召回国。外交上的毫无章法导致了希腊在名誉以及各方面的失败，也直接导致了政府在面对全球对其金融政策指责和不信任的无力。

通过《大外交》这本书，我不仅了解了国际关系史实，更能从中分析出不同国家和地区人们的外交性格。虽然这是美国人眼中的他国外交性格，但这种通过他人文章所分析出来的民族性格和行为风格，往往更加客观。这为我国如何同不同国家的人打交道提供了一份心理依据--美国人务实、德国人严谨强硬、法国人好面子及英国人妥协。这些经他人已经提炼分析出来的内容，是应该为我所用，以在我们中国处理对外关系上发挥作用。我想，更多地了解不同国家和地区的人的民族性格，也将更有利于发展中国的多边外交，增强中国的全球影响力，实现中国进一步全球化和中国文化全球化。

研究员的桥读书笔记大全【第二篇】

我一直认为，写作者应该做千万人的扬声器，做自己的消音机。

写作者应该是嗓门最大的，最喧哗的。

文学是人学，文学就是人性的表现。不能对人性的优点有极崇高的敬意，对人性的弱点有极宽厚的怜悯，是不可能理解文学的。

我们应当相信，每个人都是带着使命来到人间的。无论它多么的平凡渺小，多么的微不足道，总有一个角落会将它搁置，总有一个人需要他的存在。

有时候，伫立在摩肩接踵的人流中，心底会涌出莫名的感动，觉得人的一生多么不易，我们都应该为这些鲜活的生命而感到温暖，为时间弥漫的烟火感到幸福。

若夫悲欢离合、羁旅行役之感，常人皆能感知，而为诗人能写之。故其入于人者至深，而行于世也尤广。

大家之作，其言情也必沁人心脾…以其所见者真，所知者深也。

我听见鲁迅在病榻上在难眠的夜里忽然来了精神，感慨道：“无穷的远方，无数的人们，都与我有关。

研究员的桥读书笔记大全【第三篇】

有的人认为圣人、名人是那么的遥不可及，其实不然。他们也是从自身持之以恒的学习，经历千难万苦所凝成智慧、卓越、博学及一切美好的品质。他们在无形之间告诉我们“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

《名人传》是由法国作家罗曼·罗兰写的。书中写了三个世界上赫赫有名的人物。伟大的德国音乐家-----贝多芬；拥有高超技术、多才多艺的艺术家-----米开朗琪罗；文笔出众，气质雄壮的文学家-----托尔斯泰。他们命运曲折却在一次次痛苦之后的呐喊声中，创造了无限价值。他们一次次的证实着“生命在于无止尽的创造价值。”他们做到了，我们在名人精神的号召下努力、奋斗着。

我们眼里的名人不仅仅是他们头顶的光环，更多的是名人背后的那些鲜为人知的奋斗故事。它就像看电影一样，看到的是现象，看不到的是启示。名人背后的的事情往往是他们精神的结晶。罗曼·罗兰就想告诉读者这些。

想当名人很简单，想当拥有伟大精神的名人却很难很难。世事告诉我们保存永远比获取难。但天无绝人之路，成功的唯一途径是努力。很简单、很平常几乎是人的口头禅，真正做到却很难。我们无时无刻的想去获取，往往忽视保存。如学习就要复习、看书就要写读后感等等。无数的事物需要我们注意背面（即阴），一阴一阳之谓道。

求同存异，每个名人各有各的性格，但相同的是意志和那颗勇敢的心。名人就如珍珠，积累是成功的共同基因。

“聪明出于勤奋，天才在于积累。”读名人，读的是他的故事而不是荣誉。我们要成为名人就要继承并发扬他的精神。有的人之所以永生，是因为他的精神永存。我尊敬“永生”名人，他们是我的“精神工程师”

研究员的桥读书笔记大全【第四篇】

（一）空静。

静之感主要侧重于自身的行为和感受以凸显内心状态，营造出内心空静的境况。如：“我心素已闲，清川澹如此。”心的娴静反映到山水所见便是清川净水，无尘无染。又如“倚杖柴门外，临风听暮禅。”“行到水穷处，坐看云起时。”非心静不能放达随意如此，风中细微的蝉声、天上白云悄然的流变亦只有在空静无碍的心中才会被放大凸显。

所述两者虽在“空静”的表现上侧重不一样，但却有着必然的联系，“景”因“情”而遇，“情”因“景”而生。无景之情，寡味而失却美感，无情之景，板滞而失却意味，因此二者虽可区分却不可分割，情景交融，相互渗透，也正是这样王维诗歌中的“空静”才显得圆融纯粹。

彩。”那月有何不同，我之心境不同矣。

而他们的差别一方面也许在于时代的不同，唐朝的平和安定与魏晋南北朝的动荡差异之大，世人的心理状态自然不会相同，唐朝人乐观积极的心态在有意无意间决定了唐诗的基本基调。另一方面可能就是自身性格原因和接受思想的差异了，陶渊明的思想在于儒道之间，而王维的思想则在于儒释之间，也许正是佛家的“寂灭”观使得王维能安于寂寞、甘于寂寞，能于寂寞中察觉出自然外物之美，营造出“空静”的意境，而在我看来“寂寞”对于陶潜更多的是着意堪破而并非自然接受吧。

（二）画意。

王维的生平简历中说：“他是杰出的画家，又擅长音乐，能以绘画、音乐之理通于诗。”晁补之云：“右丞妙于诗，故画意有余。”个人觉得最能印证这两句的是《过积香寺》中那句“泉声咽危石,日色冷青松。”着一“咽”一“冷”字，音声画意尽出。

写景状物最忌讳的便是凝而不动，徒有其形，而王维的山水诗，却静中含动，意态悠远宏阔。如其千古佳句“大漠孤烟直，长河落日圆。”一“直”一“圆”简单而又深切，既有大漠苍茫之感，又融入作者孤寂情绪。又如其“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”用动衬静的'辨证眼光描物状景，那一缕柔柔的月光也能将宿鸟唤醒可见山中之静，此以无声之光写静又自有种通感的趣味，而鸟儿的鸣叫之声却是在以“动声”凸显“静声”，体物细微，韵致悠远。而其“白云回望合,青霭入看无。分野中峰变,阴晴众壑殊。”则运用光影的的变幻交替，写出景物的流变之美。他的“郡邑浮前浦，波澜动远空。”气象更是宏阔而又不失灵动，一壮胸中气魄。

来无雨，翠绿的色泽又岂可湿衣？细想之下，定是那绿色太过纯粹浓郁且相连成片，人身在那一片绿色之中，便像被绿烟包裹，连衣衫似乎也被染成了绿色，画中的晕染之法化于诗中，清爽之意顿生，想来一句诗便能消暑，实则夏日必备必吟之佳句。在王维的一些诗中，往往又加入人事，从而使画面更富有生气。如《白石滩》“清浅白石滩,绿蒲向堪把。家住水东西,浣纱明月下。”朗月舒照，景物清晰可见，干净明快。末句“浣纱明月下”则意境优美灵动，虽写俗世可读来却令人忘俗。于是便想起歌里唱的“梦中楼上月下，站着眉目依旧的你啊”，内容相异，情致却是一般。

王维诗中“空静”和“画意”有时虽未同处一诗，但就其山水田园诗的整个思想情感来看，却是组成其诗整体基调必不可少的部分。正是有了那种“空静”的状态，体物状景才会细致而悠远，画意才会浓厚。亦正是画意存在胸中，“空静“之感才显得传神精微。

另外，王维被称为“诗佛”，其诗中的禅意是很重要的一部分，如其“欲投人宿处，隔水问樵夫。”“薄暮空潭曲，安禅制毒龙。”“行到水穷处，坐看云起时。”等都是隐含禅机的，只是个人佛学修养有限，要参悟出一二恐怕会见笑于人，于是此处只取自身直观感受，其他方面则有待以后花时间再参悟了。

研究员的桥读书笔记大全【第五篇】

《宽容》是一部宗教的历史，一部宽容与不宽容的历史，也是一郜人性血腥与进步的历史。在本书中，作者用生动睿智的语言讲述了漫长的人类思想发展史，以历史上的重大事件和重要人物为依据，以社会和人是否宽容为标尺，用轻松的方式来揭示真理，主张宽容与和平，倡导思想解放。此书是关于宽容和自由思想的经典之作。

《宽容》一书出版于1925年，是房龙的代表作之一。亨德里克·威廉·房龙hendrikwillemvanloon（1882－1944）。

是荷兰裔美国人，作家、历史地理学家。著有《宽容》《人类的故事》《文明的开端》和《圣经的故事》等作品。当时作为通俗历史学家的房龙在美国已是家喻户晓。他用手中那只有魔力的笔，生动地描绘了在西方文化最显著的脉络——在基督教文化的发展中，人类是怎样一直与“不宽容”做斗争的。

在这本书里，大多是关于“不宽容”的描述。人类因为固执、无知和利益而无法克服自身的恐惧，没办法进入一个真正多元、健康、完善的世界。这个书名恰好是对人类文明进程中一切“不宽容”的绝佳反讽，但从另一个角度来看，也是对“宽容”最有力的呼唤。

这是一本时间跨度相当长的历史类书籍。作者从蛮荒时代一直写到了20世纪20年代，从尼罗河流域跨到了冰岛，与其说这是一部西方宗教方面的简史，我觉得它更像是一部关于人性与发展的思想史。在文明的进程中，宽容与不宽容始终在斗争，从未停止过。也许，恐怖是导致不宽容行为出现的最重要的原因。在任何一个时代，统治者出于一种害怕不安的心理，便会将这种心理转化成行动，颁布各种不宽容的政策法规，来压制他的臣民。其实政策也好，宗教也罢，我认为这都是一种手段。一种统治者希望达到自己目的所采取的行动。这种行动一旦开始，也就是“不宽容”的开始。本书的书名虽然是“宽容”，但作者的笔墨几乎都在描述“不宽容”，已宽容为题，以不宽容为主体，这大概也是本书的精彩之一吧。这个题目也极尽讽刺意味。很显然，我们需要宽容，宽容才能让文明发展，让社会进步，但在漫长的历史进程中，却充满了不宽容。

我们期待美好，期待宽容。为了那一天，我们可能要等一万年，也可能要等十万年。但是，只要人类战胜自己的恐惧，这一天就不会遥远。

研究员的桥读书笔记大全【第六篇】

颂赞朦胧憔悴缥渺嗔恨慰乐潺潺料峭堪怜禁锢。

1、这就是你付与我的万缕柔丝。

2、已长久遗留在人的心怀里。

3、一回头又添了几颗光明。

4、岩石永久沉默着不曾回答。

5、小心着意的描你现在的图画。

6、向日葵对那些未见过白莲的人。

7、现在也怎样一滴一滴的敲我的心弦。

8、我灵魂中三颗光明喜乐的星。

9、我的家远在这黑暗长途的尽处。

10、是回忆时含泪的微笑。

11、你自己灵魂里的密意和隐忧。

12、你使许多的青年人颓老了!

13、你不能像风般飞扬。

14、难道终久得隔着一重光明之雾。

15、光阴难道就这般的过去么。

16、繁星般嵌在心灵的天空里。

17、从百花里吸出不同的香汁来。

18、处处闪烁着怀疑的灯光呢。

19、灿烂光中的休息处。

20、残花缀在繁枝上。

21、不住的唱着反复的音调!

22、不要卷在虚无的旋涡里!

23、便应当像山般静止!

《繁星·春水》是人们公认的小诗最高成就，被矛盾称为“繁星格”，“春水体”。体现的的主题是：母爱，自然，童真，构筑了冰心思想内核“爱的哲学”

《春水》是《繁星》的姐妹篇，由182首小诗组成。同样是在《晨报副镌》上最先发表，不过《春水》的问世要比《繁星》晚三个月。

在《春水》里，冰心虽然仍旧在歌颂母爱，歌颂亲情，歌颂童心，歌颂大自然，但是，她却用了更多的篇幅，来含蓄地表述她本人和她那一代青年知识分子的烦恼和苦闷。她用微带着忧愁的温柔的笔调，述说着心中的感受，同时也在探索着生命的意义和表达着要认知世界本相的愿望。

研究员的桥读书笔记大全【第七篇】

歌德笔下的浮士德是文艺复兴时代一个巨人的形象，他厌恶宗教和传统加于他身上的束缚，渴求生活，不断进取，为实现人的价值、生活的`真谛而不停地追求。在浮士德身上有着一种活力，使他日益高尚和纯洁，这种活力就是对人的存在的意义进行锲而不舍的探求，就是在不断克服错误和过失中去追求真理，最后走上正途。就在对“最高存在”的意义的探索中，他要把全人类的苦乐集于一身，要在个人的内心中领略人类的全部感情。他冲破了知识的牢笼，摆脱了官能的享受和情的羁绊，走出了“小世界”，而进入了“大世界”。在这个“大世界”中，他曾为帝王服务，曾同古代的美结合，但这给他留下的是一片空虚和一场幻景。最后他在为人类造福、征服大自然的宏伟斗争中，感到了最大的满足，得出了智慧的最后答案。浮士德所得出的最后答案无疑是积极的，但有着空想的性质。离开改造社会单纯地改造自然，到头来也只能是一个幻想。失明的浮士德把魔鬼为他挖掘坟墓的场面当作是他的人民与大海搏斗的壮丽景象，为这种幻想提供了一个例证。这也正是浮士德悲剧意义之所在。

浮士德一生经历了五个悲剧。

中世纪的一切信条和道德都被否定了。他与魔鬼订约，决心借魔鬼的力量——也就是想借助人世间邪恶的力量，不择手段去阅历生活。

第二：爱的悲剧。在“魔女的丹房”里喝了汤药后，浮士德再返青春。当封建社会的小农或小市民，与新思潮结合时，结局必然是悲惨的。浮士德在魔鬼的操纵下，也就是在邪恶意念的驱使下，毁掉了葛瑞琛。“瓦普几斯夜会”实际是浮士德濒于堕落边缘的变形反照；但他时时寻求跳出这种邪恶的立足点。最后他没有在邪恶中毁掉，循入大自然，去寻求解脱，寻求新的起点。

第三：为统治者服务的悲剧。浮士德进入宫廷是魔鬼一手导演的，浮士德在皇宫里，只不过是不带弄臣名号的弄臣，这是可悲的。后来，皇帝想见到美人海伦，浮士德见到海伦的阴魂后，激动的在爆炸事故中昏死过去。终于在霍门库鲁斯带领下，去参加“古典的瓦普几斯夜会”，寻找海伦，寻找古典美。从这里可以看到歌德走出魏玛宫廷，去意大利寻找艺术新天地的蛛丝马迹。

第四：美的悲剧。浮士德寻得海伦并与之结合后，生子欧富良。欧富良摔死后，海伦随之消逝，其衣物托起浮士德飘回北方。浮士德主动呼唤恶魔，到对恶魔又鄙视又离不开，到痛恨恶魔，这是他灵魂逐渐净化，逐渐升高的过程。

第五：理想的悲剧。这时的浮士德已坚定的确立了主体意识，任何外力都不可能使他茫然自失。一切前人归之为命运的盲目力量，在叩开他的心扉之前，都必须受到理性的审验。浮士德的失明，说明人类的发展既是清醒的，又是盲目的。因为带有盲目性，人类就永远无法避开忧愁的袭击，但是盲目只是潜藏在清醒的夹缝里。被忧愁吹瞎双眼后，浮士德没有惊惶失措，更没有从理想的轨道上滑脱出来。他是在实现理想的过程中死去的。死后即将被梅非斯托捉住的灵魂却被天使救走了。他没有被引向堕落。

歌德相信人类终将毁灭，浮士德和梅非托斯打赌时就说，他要“把人类的哀乐集于一身，和人类一样也最后消尽”，既然人类终将毁灭，那么人类的追求尽管一步步都达到了目的，自然也还是个悲剧。因此浮士德是一个永远在追求，永远在探索，永远在完善自我，超出自我，又永远在确定自我的典型人物。《浮士德》写的是人性在艰难的环境中艰难展开的苦难历程。

研究员的桥读书笔记大全【第八篇】

对于诗，很多都人会有敬而远之的态度。“诗歌是通往心灵的小径”，而这条小径有又太神秘了，常叫人遍寻不着，更别说走了——大多数的人更愿意奔向小说、戏剧这样的康庄大道，因为它们要好走得多。久而久之，诗歌就越来越少人问津了。

如今的我们读网络文学，读微博段子，读年终财报??????但鲜有人再读诗了，诗歌的时代似乎已远离我们。

某一天，读了布瓦洛的《诗的艺术》，我发现，这本被公认为是古典主义文学的“法典”的书令我有了重新审视诗歌的兴致。以下便是我读《诗艺》（第一章）的一些想法与感悟。

一、肯定诗人必须有灵感，必须有自知之明。

“如果他感觉不到吟咏的`神秘异秉，如果星宿不使他生来就是诗人，则他永远锢毕在他那褊小才具里??????还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，也该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的才华和实力。”

由这段可见，布瓦洛认为诗人并非人人可当的，合格的诗人必须要有天赋与灵感。这似乎有悖于我们说的“有志者事竟成”，可怜诗歌创作的确并非仅靠后天勤奋便可达到的，真正优秀的诗歌需要有绝妙的灵感，这便要求诗人必须要有异于常人的才华——而才华与灵感这些东西真是勉强不来的，它是上帝给诗人的馈赠。

中国有俗话说“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，但依我看来，这样“吟”出来的“诗”是难有精品的，这样培养出的“诗人”也是不合格的——他们顶多只能算是诗匠，所做之诗有匠气，而无才气。因为音韵、平仄、对仗这些形式上的技巧或许可以通过后天的练习培养出来，但诗歌的“意境”却绝不可能靠技巧获得的——而“意境”却恰恰正是诗歌的灵魂——它只能在诗人灵感的火花迸发的刹那被捕获。

因此，布瓦洛奉劝那些平庸之人不要强学做诗，“向往着文艺生涯，要走这艰难途径，还是不要自苦吧，强学诗终会失败，莫以你爱吟咏就认为你有天才，也该怕学诗不成，到头落得空欢喜，你应该久久衡量你的才华和实力。”

二、提出诗歌韵与义理的配合。

“不管写什么题目，或庄严或戏谑，都要情理和音韵永远地互相配合，二者似乎是仇敌却并非不能相容；音韵不过是奴隶，其职责只是服从????????在理性的控制下韵不能束缚理性，义理得韵而愈明。”

诗歌本是灵感的果实，其迷人之处正在于有高明的义理。音韵会使得诗歌锦上添花，但。

它绝非是诗歌的主角。如果我们一味追求音韵的华丽而忽视其他，那么诗歌义理的表现力就必然会被削弱，这便是一种本末倒置的愚蠢行为了。

中国魏晋南北朝时期兴起的“永明体”诗，便是一个因过分讲究音韵而影响义理的反面例子。从现存的一些资料中，可以看出当时的人对声律的要求是相当精细繁琐并十分严格的：“宫商之声有五，文字之别累万。以累万之繁，配五声之约，高下低昂，非思力所学，又非止若斯而已。十字之文，颠倒相配，字不过十，巧历不能尽，何况复过于此者乎？???????轮扁不能言之??????”（《南史?陆厥传》载沈约答陆厥书），可见永明体对音律的苛刻要求，必然会给诗坛带来了一些弊病。

诗歌的创作，必须要首先明晰“韵为理服务”这一原则，切不可本末倒置。我认为，在不影响义理的表达的前提下，适当追求音韵的美，可以令诗歌的音韵与义理相辅相衬、熠熠生辉，会令诗歌更加完美；但是若过分追求音韵，“以理就韵”，那么音韵便会化为一副无形的枷锁，捆绑住义理这一诗歌的灵魂。

三、强调理性高于一切的观点。

“首先要爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。”

布瓦洛的“理性”是指君主专制政治的要求与道德规范，如忠于国王、忠于公民义务、个人服从国家整体利益。以此看来，我不免觉得布瓦洛的所谓“理性”多少有些取悦上流社会的审美趣味的意思，显得有些饱受，我认为这是布瓦洛在他所处的那个时代的难以回避的局限性。

我们的诗歌的确需要布瓦洛的“理性”，但在此之外，那些注重人的内心需求、肯定个人的力量的“感性”也是不可少的。

布瓦洛是一位坚定的崇古主义者，在古典主义者的眼中一切文艺样式都应该“与理性完全结合”，而布瓦洛又特别指出，“戏剧必须与理性完全结合”，“情节的进行、发展要受理性的指挥，绝不要让冗赘场面淹没着主要目的”，“切不可乱开玩笑，损害着常情常理：我们永远也不能和自然寸步相离。”

四、强调“开宗明义”，否定浮夸俗滥。

可嫌；谁不知适可而止就永远无法写作。”

中国人称那些表述毫无节制，冗杂乏味的文章“像老太太的裹脚布，又臭又长。”可见文章的表述必须要有节制，不懂得取舍主次只是一味地倾泻语言，这样只会令人生厌。文章尚且如此，那么一向讲究精炼的诗歌就更要避免浮夸俗滥了。

冗杂的叙述会妨碍主体思想的表达，不仅令人厌烦，更叫人不得要领。因此，我认为布瓦洛提倡的“写四个字删三个字”，并非只是完美主义者的强迫症——它是一种耐心斟酌，懂得区分主次，懂得取舍的创作态度，这值得我们所有人去学习。

五、肯定诗歌语言风格的“风雅”，否定俳优打诨。

“无聊的俳优打诨蔑视着常情常理，曾一度眩人眼目，以新颖讨人欢喜。从此只见诗里面满是村俗的调笑；从巴纳斯神山里到处是市井嘈杂；大家滥咏狂讴，越来越肆无忌惮最俗恶的滑稽家居然也有人赞赏；哪怕就是笪素西都找到人来捧场。但是，最后，朝廷上感觉到这股歪风，它憎恶着诗坛上这种荒唐的放纵，辨认出率真自然不同于俳优俗滥我们要学马罗的那种风雅的戏谑，把滑稽的村俗语丢给新桥卖药人。”

语言风格方面，布瓦洛强调“风雅”（“要雄壮而不骄矜，要风雅而无虚饰”），他把民间语言视作为“鄙俗卑污”、“市井嗷嘈”。布瓦洛的这些观念体现了法国专制政治的文化统一化、规范化的要求，以适应上流社会的审美趣味，我认为这其中有合理的、值得肯定的地方，但也有其局限性和保守性。

我认为，以今天的眼光看来，布瓦洛是的观点完全是“站在了广大劳动人民的对立面。”他仅仅看到了高雅文化的尊贵，却完全没有意识到草根的民间俗文化的活力。老百姓才是一个国家的主题，老百姓们乐意接受那些“市井嗷嘈”，说明她们肯定是有其优点的，一味地否定抹杀它们存在的合理性那断然是不正确的作法。

所以，我认为布瓦洛一味排斥市井语言有其局限性，有点矫枉过正的味道。

六、提倡创作诗歌要慢慢推敲，不求迅速。

“从从容容写作吧，不管人怎样催逼，万勿以敏捷自豪，求迅速只是傻气：你说笔头很。

快，1篇诗走笔而成，这不说明你多才，只说明你欠精审劝你从容地忙着，总不要失去耐心，还要十遍、二十遍修改着你的作品：要不断地润色塔，润色、再润色才对；有时候要增添，却常要割爱删弃。”

布瓦洛的这点主张倒是和中国古代诗人贾岛的做诗准则很契合——那个耳熟能详的“僧敲月下门”的故事。

这一点，布瓦洛自己的阐释非常经典：“一个作品不能表现出修改太过，但是实际上修改越多越好，往往就是由于修改，经过刮垢磨光的工夫，才能使读者感到文章天成、妙手偶得之趣。”

《诗艺》，不愧为古典主义文学的“法典”；布瓦洛，无愧为古典主义文学的“立法者”。