三年级美术大人国与小人国说课稿大全【范例8篇】

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三年级美术大人国与小人国说课稿【第一篇】

尊敬的各位评委、老师：

大家好!我是xx号选手，今天我说课的课题是《会走的小人》。

《会走的小人》是湘版小学美术三年级上册第四课的内容。本课主要采用综合形式将绘画、制作和游戏相结合，激发学生丰富的想象力和创造思维，培养他们的动手、动脑、合作交流的能力。

我所面临的是小学三年级的同学，相对二年级的同学来说，他们的生活范围和认知领域进一步的扩展，但是仍旧未脱离儿童的特点，他们好奇、好动、以形象思维为主、模仿能力较强，在美术方面已经有了一定的基础，能简单的运用美术绘画工具和材料来表现画。

(1)能清楚的描述自己要画的“小人”的`身份特征，并采用自由画的形式，自如地描绘自己喜爱的“小人”形象。

(2)能协调地使用剪刀，制作完成会走的“小人”。

本课的教学重点是“小人”玩具的设计与实现。

教学难点是“小人”玩具能够表现出相应人物的特点。

根据三年级学生的心理特点结合本节课的教学内容，我主要运用综合教学的形式，借助多媒体教学手段，采用“情景教学法”、“直观教学法”、“组织游戏法”进行教学。学法上主要采用“小组合作、自主探究”的学习方法。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第二篇】

我的说课内容是小学三年级美术下册第10课《风铃叮当》它属于设计、应用学习领域，从课程的整合性来说，它更属于综合探索学习领域。下面我将从课程标准、教材和学生、教学目标、教学重难点、教具和媒体、教法和学法、教学过程、课后反思八个方面对本节课进行分析说明。

本课是综合实践劳技教育手工制作课，新的课程标准要求：要陶冶学生的情操，提高学生的审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识。促进学生的个性形成和全面发展。因此我确定本课的教学目的是：继续激发学生学习美术的兴趣；发展学生的感知能力和形象思维能力；培养创新精神和综合实践能力；尤其是动手制作能力，在课堂教学中坚持“面向全体学生”的原则，引导学生进行小组合作学习和探究学习，为促进学生的发展而进行评价。

学生分析：小学三年级学生对美术学科，尤其是劳技手工制作有着浓厚的兴趣，并且具备了一定的观察、思考能力，有一定的绘画表现能力和手工制作能力。但在小组合作学习过程中，有的学生没有为学生小组分担任务的意识，也有的学生不愿意与他人分享制作材料和工具。因此教师在组织学生进行小组合作学习时，要有具体的要求和指导。

教材分析：《风铃叮当》是小学三年级下册美术（湘版）的教材内容，属于综合实践手工制作课。本课将造型表现、设计应用、欣赏、评述综合实践融为一体，巧妙地利用身边的玻璃瓶，塑料瓶、易拉罐等各种材料，运用捆邦、剪、贴、扎等基本方法制作风吹作响的各种工艺品风铃。

因此，根据本课教材的特点和三年级学生的学习情况，我确定以下教学目标和教学的重难点。

1、知识目标：

（1）学会运用绳线对物体进行捆邦、穿、扎等精细活动，使其养成耐心细致的工作作风。

（2）了解风铃的结构和制作材料，学会设计风铃草图和制作风铃。

2、能力目标：

引导学生积极参与小组合作活动，促使他们养成动脑，动口、动手的好习惯，培养他们的感知、形象思维能力，提高学生的动手制作能力、合作能力和创新能力。

3、情感目标。

（1）进一步提高学生对劳动手工课的学习热情和兴趣。

（2）通过本课的学习，培养学生团结合作，分工负责，学会和谐相处的品德。

（3）在制作的过程中，体验创造的乐趣，感受成功的喜悦。

1、教学重点：本节课的教学重点有两个，一是认识风铃的结构和名称；二是风铃的制作过程。

2、教学难点：本节课的教学难点有两个，一是本身不能发声的材料用来当作铃铛，需要考虑组合铃铛之间的距离，需要设计正确的风铃草图；二是寻找各种材料制作不同样式的风铃，如何使风铃美观、大方、有创意。

依据劳技美术教学的趣味性、直观性、实践性、艺术性的教学原则，结合合作学习和任务型教学的新理念，我利用多种多样的材料制作了各种样式的风铃，作为直观教具，还到风铃店里拍摄了做工精美的工艺品风铃，准备了直观的多媒体教学课件，设计教学。学生准备了制作风铃的工具和各种制作风铃的材料。

教法：整堂课紧紧围绕“学生为主体，教师为主导”的教学思想，通过听风铃、看风铃、说风铃、做风铃、评风铃、送风铃展开教学活动。能运用多媒体课件在优美的风铃音乐中欣赏了风铃店里做工精美的风铃。然后又欣赏了教师利用各种装饰材料和废旧材料制作的不同款式的风铃，丰富了学生的视野和想象空间，调动了学生的兴趣和积极性。通过说风铃、做风铃、评风铃、送风铃使学生的学习内容和生活相联系，风铃主要用来美化居室、装点生活，使学生有所用。从而体验到制作成功后的快乐。

具体采用以下几种教学方法：

采用游戏观察法引出课题，采用欣赏法激发调动学生制作风铃的积极性；运用直观课件风铃结构图和实物对照说明，使学生了解风铃的结构和制作材料；完成了本节课的第一个教学重点。通过调动学生观察风铃设计稿并判断正误，引出正确的设计稿，教师加以总结说明。从而突破了本节课的第一个教学难点；运用课件演示教师制作风铃的过程和装饰方法，既直观形象又节省了课堂时间，突破了本节课的第二个重点。运用引导法、谈话法，引导学生充分利用小组成员身边的各种材料，通过小组合作学习，制作不同样式的风铃，从而突破了本节课的第二个难点，怎样使作品丰富多样，有创意。

学法：充分调动学生的感官，让学生在听一听、看一看、说一说、做一做、评一评的学习氛围中完成教学任务。

采用小组合作的学习方式，由小组长分工负责，共同完成一样或几样作品，提高了课堂学习效率，培养了合作和创新意识。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第三篇】

《吃虫草》这一课在老人美版教材中已作用了十多年，在步入课程改革的今天，它仍然被青睐，仍占有一席之地，是有一定道理的。现在我就对教材展开分析：

“吃虫草”是以自然界中奇妙的吃虫植物作为教材内容，对于许多学生来说，接触的是一种新奇、有趣的事物，这个课题向学生提供了一个更大的探究、想象与创作的空间，虽然在信息化高度发展的今天，它仍然吸引着学生、教师的眼球，新教材把它的使用对象确定为三年级学生，我认为在新的美术课程标准的“综合、探索”领域中使用该教材，将美术学科与科学学科自然融合，能综合性地开发培养学生的能力素养，有利于学生的心理发展和视野开阔，使师生围绕着对这种新奇小草的探究，去表现大自然中美与善的生态平衡，并同时在搜集信息资料的过程中进一步增强学生的好奇心与求知欲。该课趣味性强，符合学生的学习需要。

(一)教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，可以是异想纷呈的设计，以学生的求知需要来活用教材，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标：

1.知识目标：认识吃虫草的种类及捕虫奥秘，启发学生的创新表现。

2.技能目标：训练学生搜集及运用信息资料的能力，学习用综合技法进行设计与表现。

3.情感目标：培养学生亲近自然，热爱科学的情感，在问题的情景中体验探究的愉快。

4.创造目标：充分发挥想象，启发学生的创新表现，围绕创新设计神奇的“捕虫器”进行创作。

(二)教学重点。

1.让学生了解吃虫草的种类、特点。

2.将美术与科学自然融合，充分发挥想象，运用多种方法表现吃虫草。

(三)教学难点：利用审美情趣，创意的设计、综合技法的运用和画面的构图。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：

1.故事引入。

“兴趣是的老师。”在日常生活中，常见到虫吃草，而现在虫被草吃了，引导学生对故事产生兴趣，由此引出自然中奇异的吃虫草的话题。

2.赏析入境。

现代教育技术手段运用视频将学生的'观察视野延长了，学生的观察虽然不及在真实的自然中得到的那么深刻灵动，但对于该课而言，运用幻灯片在短时间里了解吃虫草的种类、捕虫方式等直观感受的建立仍有重要作用，这样的引领入境能起到突破重点的关键作用。

3.师生互动，探索表现。

在对大自然奥秘的探解中，教师搜集的资料给课堂充实了大量的知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。

教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：

1.组织教学：教师围绕设计及表现奇异的吃虫草及新型“捕虫器”进行创作，并展示部分作品，唤起学生以往的生活及知识经验，以先行者的姿态呈现。

2.明确学习的组织形式：以个人独立制作的形式，让学生确认自己已有的材料并通过分析吃虫草的捕虫器特点“芳香的气味，奇特的外形，鲜艳的颜色”三大特点，紧接着从分析仿生设计案例赏析，将人类和生物的奥妙在造物过程中进行模仿、创新设计，让学生进一步明确设计与表现的原则，保持他们的学习兴趣和注意力。

3.加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第四篇】

大人国与小人国的相关内容多次出现在孩子们喜欢的童话故事中，如《格列佛游记》中的主人公格列佛和大人国、小人国的人们，《拇指姑娘》中如拇指般大小的女孩，《尼尔斯骑鹅旅行记》中变小的尼尔斯，好莱坞大片《巨人捕手杰克》中的巨人族，《魔戒》三部曲中的小矮人——霍比特人，动画片《亚瑟和他的迷你王国》等。通过播放动画片视频、游戏教学等直观地让孩子感受到大人国与小人国的差异，并让学生在认识大与小、高与矮的基础上认知大小是通过对比得出来的，用对比的表现方法将儿童眼中的魔法世界自由地呈现在我们眼前。通过绘画活动培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。让学生在观察和欣赏中感受美、体验美，在绘画创作中表现美、创造美。

二、教学思路。

本课属于“造型·表现”学习领域的课程，重在让学生感知认识大小对比的基础上，充分引导学生，发挥想象力，创作出更多新奇有趣的画面。三年级的学生处在一个思维特别活跃的时期，已会使用生动的线条和色块来表现心中所想。他们想象力丰富，联想奇特，好奇心重，乐于表现自己，喜欢向别人展示自己。因此本课的教学设计旨在为孩子创设一个轻松的学习氛围，以此来激发孩子的想象力和创造力，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表达自己的想法，创作出新奇有趣的作品。基于上述原理，我将本课设计为两课时，第一课时重在为孩子创设新鲜有趣的情境学习氛围，引导孩子充分开动思维，发挥想象力，为引导孩子创新创作做铺垫。第二课时着重引导孩子用绘画的方式表现自己想象中的画面。

本课教学采用以下环节：欣赏与大小有关的影视作品——感知大小时通过对比产生出来的——认知大小——欣赏各异的大小对比艺术表现形式——创作绘画——展示评价——收拾与整理。运用生动、直观的视频、实物形象激发学生的学习兴趣。分小组讨论，感知大小，认知大小是通过对比产生的。欣赏与大小对比有关的艺术表现形式，如动画片、雕塑、电影、绘画作品，使学生了解艺术形式的多样性，懂得身边的事物都可以成为我们的创作题材。学生创作时，可以利用身边随处可见大小对比明显的事物进行反向对比，用绘画的方式突出大小对比的特征。

三、教学建议。

第一课时。

(一)引导阶段。

播放电影《格列佛游记》片段，直观展示大小的对比所带来的视觉震撼，激发学生的学习热情。请学生说一说观影后的感受，体验大小对比所带来的乐趣和视觉感受。

(二)发展阶段。

1.学生自由表达大小是如何对比出来的。

2.探讨大小产生的原因，了解大小是通过对比产生的。

3.拓展大小对比所带来的视觉冲击力和审美感受。

4.思维碰撞，角色扮演“我的奇遇记”。孩子们都有展示自己的欲望，假设故事的主角是自己，你希望来到大人国还是小人国，到那里之后又会发生怎样有趣的故事呢?学生小组讨论，发挥想象，创作一个童话故事，并和同学们分享。增强学生团队协作意思，激发学生竞争意识。

(三)创作表现。

1.选材：引导学生选出自己最感兴趣的故事内容的一部分作为自己“奇遇记”主要内容。

2.教师示范：用对比强烈的粗细、明暗线条和色彩凸显画面的大小对比，再进行想象添画。

3.小练笔：学生表现。

4.个别展示与评价，引导学生从画面构图、色彩运用凸显审美感受。

(四)收拾与整理。

第二课时。

(一)引导阶段。

引导孩子自由表达，通过上一节课的欣赏学习、角色扮演和小练习所获得的知识感受，复习巩固上节所学知识，感知大小是通过对比产生的以及对比所带来的视觉审美感受。

(二)发展阶段。

1.欣赏教材中的作品，并进行分析。

2.欣赏生活中表现大小对比强烈的艺术作品，引导学生感受强烈的大小对比所带来的视觉美感，激发孩子的创作热情。

3.学生创作表现。

4.课堂穿插评价：在作品创作过程中引导鼓励学生上台展示并分享自己的作品，教师根据孩子的作品对画面构图、色彩等方面进行适时引导。

5.教师再次强调习作要求：主题突出，画面构图完整，色彩丰富。

(三)展示与评价阶段。

1.学生将作品贴在黑板上，并讲述自己的作品创作思路和创作过程。

2.同学之间相互进行评价与交流。

3.教师有针对性地进行评价，对有创意的作品进行表扬与鼓励。

4.课外拓展：欣赏除绘画表现形式以外不同风格的表现大小对比的作品。

(四)收拾与整理。

四、评价建议。

1.能否正确表达、认知、表现大小的对比。

2.能否积极参与本课教学活动。

3.能否大胆表达自己的创作意图和感受。

五、教研提示。

如何创造性地引导学生表现大与小的对比。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第五篇】

一、教材分析：

1、本节课在整体知识结构中所处的地位和作用。

本节课内容是人民美术出版社出版的义务教育教科书七年级上册第一单元《在美术世界中遨游》(出示板书)，通过本节课的学习，使学生对以后的美术课程学习产生浓厚的兴趣，确定本节课在整体知识结构中起到一个统领下文的铺垫作用。

2、教学内容：

本课通过学生对相关知识的学习，丰富学生的美术知识，开阔学生的眼界，遵循学生的身心特征，他们的逻辑思维仍需要很多感性经验来支持;想像力中的现实性不断发展;情绪易受到外界环境的影响，具有很大的易动性、冲动性。通过本节课的学习给学生提供一个较为全面的认识美术世界的机会，加强对美术不同种类的了解。

3、教学目标：

根据《新课程标准》的三个纬度和学生的心理特点及认知特点，我确定本节课要达到以下几个目标：知识与技能目标：

本课以材料的不同来区分画种，力求使学生明白：画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。使学生掌握对美术作品分析、理解、评价的能力。

过程与方法目标：

本节课通过大量图片欣赏，教师正确引导，对中西作品分析比较，让学生在了解美术的基础上对绘画、雕塑、建筑、工艺美术有一个清晰的认识，并能够正确掌握美术作品的分类，学会用新型的美术材料来体现美。

情感态度价值观目标：

通过对美术作品的分析评价，让学生了解美术作品是人类的宝贵财富，培养学生对美术学习的兴趣，掌握正确的评价方式。让学生打破时空，不拘一格的在美术世界中寻找美，发现美，从而创造美。

4、根据我对教材分析和理解，我确定本节课的教学重点、难点。

重点：

欣赏图片，让学生对各种美术作品的造型方式、表达方式和形式美感进行了解和掌握，从而进行对美术作品制作材料的分析比较。

难点：

具体分析、理解本节课所学的内容，使学生能够独立、正确地理解美术作品所用材料的不同而带来的不同画面效果。

二、教法与学法：

教法：

根据教材的特点及学生的情况，我主要采用探究式的教学方法。

在整个教学过程中我遵循“教为主导，学为主体”的教育思想和初中一年级学生心理特点，我采用引导教学，用幻灯片放映不同种类的美术图片，激发学生的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，然后提出问题分组讨论、探究“是什么决定了美术门类的不同?”接着放映各种不同种类的美术作品作比较，让学生在头脑中对本课所学的内容有一个完整的感性认识;突出本课的教学重点。

学法：

遵循“学为主体“的教育思想，做到学与思紧密结合，让学生先认真观察图片，在欣赏过程中，积极思考，及时提问，领悟到学习的要点和难点。充分调动学生的积极性，培养学生的合作探索精神，并养成认真细致的学习态度。

三、教学过程设计。

我将从课前准备—激趣导课—探究欣赏—思考讨论—教师总结，几个方面进行我的教学。

1、课前准备。

老师准备：大量的各种不同材质的美术图片，让学生欣赏，讨论。

学生准备：收集自己喜欢的美术作品。

2、激趣导课。

首先，我以问题挑战学生：

(1)你们见过哪些美术作品?

(2)他们的材质分别是什么呢?

并以展览的形式把老师和学生课前分享的“三年级美术大人国与小人国说课稿大全【范例8篇】”，让学生带着问题互相欣赏，向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设一种置身于美术作品之中的氛围，引起学生的学习兴趣。

接着，再欣赏课本上的图片，提出问题：如图《父亲》，《人桥》“同样是画人物，它们有什么不同?”让学生在思考探究中对本节课所学的内容产生好奇，感受不同材质带来的不同效果。

最后，在学生思考的同时我会给学生准备一些不同种类的绘画工具，像国画工具、油画工具、水彩画工具以及其他种类的绘画工具给学生看。让学生能正确的判断出美术作品是用哪些绘画工具完成的。本环节主要让学生在老师的引导下自主学习本节课的教学内容。

3、探究欣赏。

美术是运用一定的物质材料通过造型手段，创造出来的视觉艺术。想了解它丰富多彩的内容吗?让我们一起在美术世界中遨游。

我首先充当导演，让学生在游戏中，一边看作品，一边正确地找出作品使用的材料。让学生甲指出油画《父亲》，学生乙找出油画用的材料;学生甲出示卡片——“浮雕”，学生乙找出书上图片中的浮雕;学生甲出示“水彩画”的卡片，学生乙就要从课本外找出一张水彩画的作品。让学生在游戏中分清楚作品是用什么材料完成的。

然后，回到课本上的图片，具体地分析每幅作品。由于材质的不同，使得美术作品效果截然不同。以学生的探究为主，教师适当地加以补充。

如前面所观看的《父亲》——《人桥》对照，提问：“同样是画人物，他们有什么不同?”学生讨论后，老师总结：《人桥》记录的是解放战争时期大军渡江，架桥部队撑起浮桥，配合主力部队向敌人进攻的场面。画面以黑版为主，套以橘红、黄绿二色，在对比中表现出硝烟四起、火光冲天的战斗气氛，映现出士兵奋勇前进的身影。红、绿二色叠印产生的中间色和点点留白丰富了画面的色彩。而油画《父亲》画面有一种悲剧性的震撼力。这幅油画作品以细腻的笔触和丰富的色彩，表现了生活在贫困中的老农形象，画家借此来表达对农民的同情和热爱。让学生了解两幅作品的背景以及根据所选择的不同材质及效果。为了检验学生掌握知识的程度，我又从课本之外找了一些不同种类的图片，让他们做出比较。

最后总结出，美术的四大主要门类有：(出示板书)绘画、雕塑、建筑、工艺美术。绘画又包括中国画、油画、水彩画、版画等。

在这一环节，主要让学生通过对图片的大量欣赏比较，自己体验美术作品由于材质的不同所带来的不同效果。

通过大量的图片欣赏，在老师与学生的共同探究中，最后总结：

一、绘画：

1、中国画：利用笔墨纸砚把诗书画印融为一体的中国传统绘画。表现手法分为工笔、写意、白描等。

2、油画：油画起源于欧洲，发展至今，已经成为世界性的画种，是用核桃油或亚麻仁油等植物油,调和油质颜料所作的画。

3、水彩画：以水为媒介，调和透明性颜料作画的画种。由于水彩颜料有透明等特性，能创造出意想不到的“偶然效果”，水彩画也就成为了最具吸引力的艺术表达形式之一。

4、版画：运用刀和笔等工具，在不同材质的版面上进行刻画和艺术加工，可拓印出多幅艺术作品。版画分为凸版画、凹版画、平版画、丝网版等。

二、雕塑：

可以多面欣赏并具有三度空间(长度、高度、深度)的造型艺术。根据表现手法的不同可分为圆雕和浮雕。根据功能的不同，雕塑可分为纪念性雕塑和装饰性雕塑。

三、建筑：

通过建筑群体组织、建筑物的形体、平面布置、立面形式、装饰色彩等多方面的处理所形成的一种综合艺术。建筑艺术具有反映社会生活、反映社会精神面貌和经济基础的功能。

四、工艺美术：

通过设计的理念和工艺手段进行实用性和审美性的创造的艺术形式，是美术在应用领域的分支。主要分为民间手工艺，染织设计，服装设计、环境艺术设计，工业产品造型设计，装潢设计等形式。

4、思考讨论。

了解美术四大类后，我会继续让学生对刚才所观看的图片进行讨论：

《家庭组》——《马赛曲》：“同样是雕塑，表现手法不同，效果有什么不同?”

《出水芙蓉》——《故宫太和殿》：“中国画与中国古建筑之间有什么联系?”

在探究欣赏比较中让学生了解本节课的学习内容，掌握不同材质的基本特点。

在这个环节主要让学生在讨论中学习本节课的教学重点，从而把整个教学过程推向高潮。

最后，找出一些图片留给学生作课外的探索，如设计领域的广告有不同的材质构成。通过课外的探讨活动，使学生进一步地学习知识，为他们创造探究性学习打下基础。

在整个教学过程中我让学生掌握本节课所学内容的同时，通过课外的探索与发现，让学生对本节课有一个整体的认知与提高。

5、教师总结。

本节课通过对图片的大量欣赏，让学生在了解美术的四大门类中，感受祖国那份几千年来沉甸甸的美术文化。学生通过对美术作品直接的感受，引导学生观察作品，让学生看出不同画种的不同效果。使学生能够独立、正确地从美术作品中，按工具材料的不同认识美术作品的门类。

四、教学评价。

通过本节课的学习，我遵循“教为主导”的作用，让学生在欣赏、比较、归纳、总结几个方面深入学习。让大部分学生达到能够自主、正确的掌握本节课的教学内容，并且让个别领悟性较好的学生达到除了掌握本节课的基本教学内容以外，还能够独立、创新、发挥自己的个性，通过自主学习和师生共讨，达到一个更高的认知水平。最后，让每一位学生都能通过本节课的学习对美有一个更深的认识和理解。

五、板书设计。

下面请看我的板书设计，一个好的板书有微缩教案之称，本节课以总分式的结构——理清教学内容的“‘主干’和‘枝叶’”。体现了整个教学的过程，突出了重点和难点，这样看起来简单明了，从而培养学生的审美能力和对美的追求。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第六篇】

该课属于湘版美术三年级第六册第11课的教学内容。教学中希望通过对“六面怪脸”的装饰设计（实际操作完成“六边形三角锥体”的造型，然后，发挥大胆想象进行描绘添加，创造出一种奇形怪状的脸谱形象），使学生在做做玩玩中感知中国传统民间工艺文化的魅力，学习传统工艺美术方面的一些知识，练习和掌握一些相应的制作步骤、方法，体验设计制作的乐趣。

该类课程属于“工艺”部分，与传统紧密联系。因而首先要看课程导入时，是否有相应的传统工艺文化拓展，让学生能够由此及彼，知道面具背后的一些故事，如面具的由来（神话、传说、功能等），不同地区的差异、不同的名称，还有不同的制作材料、工艺方式，以及古代和今天的差别等内容，都可以结合实际情况有选择地引入该课知识讲解部分。

另外，该课内容有着一定的技术性、程序性和材料性，这些都是凸显“设计·应用”学习领域特质的关键部分，在教学过程中可否有较合理和有效的学习“过程”很重要。

案例中的执教老师是来自甘肃兰州某小学的彭正斋老师，我们的讨论将围绕这节课的整体设计，以及情境教学、知识讲解、设计制作和评价引申等教学环节展开。

接下来，我们先通过一些教学片断看一下这节课的教学整体设计。

这是一堂较为成功的示范课，教学设计整体感强，体现了《义务教育美术课程标准》的理念，也体现了该领域教学的某些特点，比如在课程导入方面；在示范讲解方面；在创意启发介绍方面……但相对于这一领域的特质而言，某些方面的教学，还存在不足。

优点：做到了“新课标”所提倡美术课堂教学要通过引导学生看看、想想、画画、做做的游戏方式，让学生充分体验学习过程中的愉悦，激发学生的丰富想象，培养学生对美术的兴趣。

在学习过程中，让学生带着自己的问题去观看教师事先准备好的“六面怪脸”基本造型折制方法形象直观的视频，就增强了学生观看时的针对性和目的性，解决了学生学习折制“六面怪脸”基本造型的难点；在此基础上引出了如何进行装饰，通过观看传统祭祀面具的图片，让学生明白什么叫五官突出；通过两张造型基本一致的图片，让学生明白什么叫夸张变形；通过两张色彩强弱对比鲜明的图片，让学生明白什么叫色彩鲜艳。在这一环节中，充分利用图片、色彩直观形象的特性，让学生进行直观的感受，减少了教师繁琐的讲授，教学中始终突出学生的主体地位，教师始终扮演好学生学习的促进者、引导者的角色。让学生在尝试探究中达成本课的教学目标。

不足：课程导入和知识讲解部分，文化拓展不足；操作环节技术性、程序性和材料性的学习讲解不够到位；教学中师生互动、学生互动还要解决好兼顾多数同学的原则；另外教师在课程结束部分的讲评不够充分，缺少必要的对知识和技术要领等方面的总结、强调。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第七篇】

一、教材内容：

二、教材分析：

《大人国与小人国》是一节绘画创作课，属于造型表现领域。本课教学的重点是引导学生认识大与小的对比，而《大人国与小人国》的相关内容却多次出现在孩子们喜欢的童话故事和动画片中。如：白雪公主和七个小矮人、拇指姑娘、格列佛游记等等，因此，本课通过看动画片、绘画游戏直观的让学生感受大人国与小人国的差异，并让学生认识大与小是通过对比得出的。通过对比的表现方法将儿童眼中的童话世界自由地呈现在我们眼前。通过绘画活动，培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。

三、学情分析：

三年级学生对不同绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色彩来表现自己的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富，爱表现自己，但他们都以自我为中心，喜欢按照自己的想法表现画面。而本课就是让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的'想法，符合学生发展的特点。

四、教学目标：

基于对教材的理解和学生情况的把握，我制定本课的教学目标：

1、知识与技能：理解大小是通过对比体现出来的，并能够运用对比的绘画方法，表现“大人国与小人国”。

2、过程与方法：利用联想与比较，培养学生想象能力、观察能力和创造能力。

3、情感、态度和价值观：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

五、教学重点和难点。

教学重点：学会利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。

教学难点：学生对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。

六、教法、学法：

本课在教法上我采用观察比较的方法，使学生通过语言交流总结出对比的表现方法，通过故事和画面联想，引领学生走进丰富的幻想世界，分享想象带来的无穷乐趣，通过语言交流激活学生的兴奋点，联想更有创意的构思。想象能力的培养也是本课教学的一个能力目标。

七、教学流程：

（一）创设情境，引入新知。

“兴趣是最好的老师”本课我利用学生们非常喜爱的动画片《格列佛游记》《白雪公主》等视频片段来导入新知，激发兴趣，引导学生从中观察动画片中的人物共同特点（动画片中人物大与小的鲜明对比）由此引出新课“大人国与小人国”。

（二）动手操作，探究新知。

1、首先，我找学生到黑板上画一片树叶，问同学们这片树叶大还是小，这时有的学生会说“小”，有的会说“大”我提出质疑，“到底大还是小呢？”并找两名同学画出一个更大的和再小一些的。再问同学们，这样学生会很轻松说出哪一个大、哪一个小，从绘画游戏中学生直观的理解大于小是通过相互对比得出来的。

（三）激趣探究，想象创作。

2、接着我在大片树叶上贴一个小人女孩，问同学们她是谁呀？他来自哪里？班级学生的照片出现在我的课件中，并将他变得很大，这时学生兴趣盎然时我在将这位学生变小并放在另一名学生手中，这时学生将课堂气氛推向一个活跃点。接着我引导学生设想在魔法世界会发生什么样的故事呢？学生会说出自己的大胆想象。

3、教师引导学生想象将自己准备的物品变大或变小，你和它来到了哪里？会有什么样的奇遇，发生什么样的故事？（同桌互相说一说，并找学生讲一讲）。

4.欣赏同龄人的作品后，谈谈自己的想法和构思。

看到同龄人的作品，谁能说说你想去哪个国家，去干什么？用哪种对比方法来表现你的画？

（三）分层作业，创作表现。

1、画人与景的对比（c层）。

2、画人与动物的对比（b层）。

3、画人与人的对比（b、a层）。

4、可以把多种对比运用到一幅画中。（a层学生）。

注意：构图要饱满，对比要明显，想象的内容要有趣味。

（四）赏画评画，课后拓展。

本课采用学生自评、互评的评价方式，评出孩子们喜欢的画面和故事，使学生成为课堂的主人，获得成功的体验。最后教师对学生的表现及作品进行评价，并鼓励学生课后用泥塑等形式，把生活中的东西放大或缩小。

八、板书设计：

对比。

大小。

下面是学生绘画展示区。

板书内容图文并茂的体现了本课的精髓，并为学生展示自我提供了平台，使学生在美术活动中体验到成功的快乐。

三年级美术大人国与小人国说课稿【第八篇】

今天我要说课的内容是人教版美术教材三年级第五册第3课《大人国与小人国》。

《大人国与小人国》是一节绘画创作课，属于造型表现领域。本课教学的重点是引导学生认识大与小的对比，而《大人国与小人国》的相关内容却多次出现在孩子们喜欢的童话故事和动画片中。如：白雪公主和七个小矮人、拇指姑娘、格列佛游记等等，因此，本课通过看动画片、绘画游戏直观的让学生感受大人国与小人国的差异，并让学生认识大与小是通过对比得出的。通过对比的表现方法将儿童眼中的童话世界自由地呈现在我们眼前。通过绘画活动，培养学生的想象能力、创造能力、表现能力。

三年级学生对不同绘画用具的使用已有一定的经验，会用生动的线条和色彩来表现自己的想法。现在的孩子接受信息的途径很广，思维活跃、想象丰富，爱表现自己，但他们都以自我为中心，喜欢按照自己的想法表现画面。而本课就是让学生在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。

基于对教材的理解和学生情况的把握，我制定本课的教学目标：

1、知识与技能：理解大小是通过对比体现出来的.，并能够运用对比的绘画方法，表现“大人国与小人国”。

2、过程与方法：利用联想与比较，培养学生想象能力、观察能力和创造能力。

3、情感、态度和价值观：引导学生体验美术学习活动的乐趣，在创作中激发探索欲，培养个性。

教学重点：学会利用对比的方法来突显主人公的“大”和“小”。

教学难点：学生对比方法的应用。人物与周围环境的对比、色彩的对比。

本课在教法上我采用观察比较的方法，使学生通过语言交流总结出对比的表现方法，通过故事和画面联想，引领学生走进丰富的幻想世界，分享想象带来的无穷乐趣，通过语言交流激活学生的兴奋点，联想更有创意的构思。想象能力的培养也是本课教学的一个能力目标。

(一)创设情境，引入新知。

“兴趣是的老师”本课我利用学生们非常喜爱的动画片《格列佛游记》《白雪公主》等视频片段来导入新知，激发兴趣，引导学生从中观察动画片中的人物共同特点(动画片中人物大与小的鲜明对比)由此引出新课“大人国与小人国”。

(二)动手操作，探究新知。

1、首先，我找学生到黑板上画一片树叶，问同学们这片树叶大还是小，这时有的学生会说“小”，有的会说“大”我提出质疑，“到底大还是小呢?”并找两名同学画出一个更大的和再小一些的。再问同学们，这样学生会很轻松说出哪一个大、哪一个小，从绘画游戏中学生直观的理解大于小是通过相互对比得出来的。

(三)激趣探究，想象创作。

2、接着我在大片树叶上贴一个小人女孩，问同学们她是谁呀?他来自哪里?班级学生的照片出现在我的课件中，并将他变得很大，这时学生兴趣盎然时我在将这位学生变小并放在另一名学生手中，这时学生将课堂气氛推向一个活跃点。接着我引导学生设想在魔法世界会发生什么样的故事呢?学生会说出自己的大胆想象。

3、教师引导学生想象将自己准备的物品变大或变小，你和它来到了哪里?会有什么样的奇遇，发生什么样的故事?(同桌互相说一说，并找学生讲一讲)。

4.欣赏同龄人的作品后，谈谈自己的想法和构思。

看到同龄人的作品，谁能说说你想去哪个国家，去干什么?用哪种对比方法来表现你的画?

(四)分层作业，创作表现。

1、画人与景的对比(c层)。

2、画人与动物的对比(b层)。

3、画人与人的对比(b、a层)。

4、可以把多种对比运用到一幅画中。(a层学生)。

注意：构图要饱满，对比要明显，想象的内容要有趣味。

(五)赏画评画，课后拓展。

本课采用学生自评、互评的评价方式，评出孩子们喜欢的画面和故事，使学生成为课堂的主人，获得成功的体验。最后教师对学生的表现及作品进行评价，并鼓励学生课后用泥塑等形式，把生活中的东西放大或缩小。

对比。

大小。