实用美术心得体会范文样例【优质4篇】
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美术心得体会【第一篇】
学得第一部分是素描,很多同学嫌麻烦,又觉得以后教教小朋友没有必要学素描,太难了因为就算学了也用不到,但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的!素描之后还有很多的基础画要学习例如速写,水粉等。
素描是基础中的基础,它是训练你的造型能力为主,好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练,色彩还是要用到素描的造型,只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的,学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系 明暗起伏 是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求!
与素描不同的风格的简笔画,没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画,可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力,有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心,耐心。
学习了色彩构成之后,对色彩的构成也有了一些了解,从茫然无从到能够主观的去理解,判断,处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理,没有单一的色彩,色彩之间的相互和谐,融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富,当然色彩的运用也相当的广泛,并且存在与人们生活的空间之内,从古到今都有着对色彩的研究,对色彩发展史也有了关注,在19世纪产生的印象派,绘画一创新的姿态出现,反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则,受到现代光学和色彩学的启示,注重在绘画中的关的表现,注重了自己的主观的想法,从而变的不是单一的绘画方式。在此,我们知道了更多的关于色彩的表现方式,有马奈,莫奈,德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚,梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感,色彩明亮,线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构,他是现代艺术之父。到后来的野兽派,现在美国的波普艺术。
学习儿童画,明白了儿童的思路与成人是不同的,我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图,也就是绣图,其次是配色,最后就是针法。这整个过程,从开始到结束,都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累,会烦躁,但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰,也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一,也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动,但进过学习之后,体会到,原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动,也可以调节心情,遇到烦心事时,随手那张纸,一边折纸一边理清思路,让自己清晰。折纸艺术的千百万化,发展了幼儿的创造力,记忆力,想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术心得体会【第二篇】
第一段:引言(介绍美术史的内容和重要性)
美术史是一门介绍人类艺术创作的学科,它不仅是了解艺术历史的重要途径,还可以锻炼我们的审美能力和对艺术作品的理解和欣赏。美术史介绍了从远古时期到当前的艺术作品和流派,以及这些作品背后的文化和历史背景。在研究美术史的过程中,我深刻认识到艺术对人类文化和历史的重要性,也学会了更好的欣赏和理解艺术作品。
第二段:艺术与文化的关系
在研究美术史的过程中,我意识到艺术是一种文化表达。不同的文化传承不同的艺术风格和流派,并展现出不同的审美标准和价值观。例如,在罗马帝国时期,雄伟壮观的建筑和雕塑体现了帝国的权力和统治。而在中国唐代,绘画和陶瓷制作精湛,反映了社会和谐和人们的美好生活。了解不同文化的艺术表达可以帮助我们更好地理解世界,并通过它们学习和欣赏不同文化的美。
第三段:艺术的价值和意义
美术史的学习让我更加深刻地认识到艺术的价值和意义。艺术作品不仅是文化和历史的记录,还可以展现出艺术家的个性、情感和观念。每一幅作品都是独一无二的,它们通过色彩、构图、线条和形式表达情感和思想,给人留下深刻印象。艺术作为文化的重要组成部分,可以传达人类的共同价值观和情感,激发我们的创作和思考,也可以让我们以不同的视角看待世界。
第四段:欣赏和理解艺术的方法
学习美术史可以锻炼我们的欣赏和理解艺术的能力。通过对艺术作品的研究、分析和比较,我们可以更深入地了解艺术家的创作思路和风格特点。此外,了解艺术作品的历史和文化背景也可以帮助我们更好地理解和欣赏它们的价值和意义。通过欣赏和理解艺术,我们可以培养自己的审美能力,更有敏锐地感受世界、享受生活。
第五段:结论(为什么美术史很重要)
总之,学习美术史可以帮助我们理解和欣赏不同文化和历史时期的艺术作品,深入了解艺术家的思想、情感和文化背景,也可以培养我们的审美能力和思考能力。美术史不只是一门学科,更是一种与文化、历史和生活紧密联系的艺术体验。它让我们更全面地了解世界,也让我们感到生活和艺术的美妙。
美术心得体会【第三篇】
通过学习《信息技术在学科教学中的应用》课程我更加充分的认识到信息技术在幼儿园教学中的重要作用,多媒体教学方式优化了幼儿园美术活动,下面我以美术活动为例谈谈我的学习体会。
多媒体教学方式完全使美术教学从“教师为主,幼儿为辅”的教学模式,转换成“幼儿主体,教师为主导”教学模式,大大优化了幼儿园美术活动。多媒体教学方式有利于集中幼儿的`注意力,幼儿园教学教具有直观性的特点,利用这一特点借助多媒体的直观性直接把内容传递给幼儿。可增强幼儿的直接感受,集中幼儿的注意力,如美术活动《热带鱼》,教师在活动前结合教学内容,在网上收集形态奇异,色泽鲜艳,体态活波,各种不同种类漂亮的热带鱼在荧屏中展现,幼儿的注意力一下子会集中起来。
在活动中通过声音、图形、等多媒体的结合,这一精美的画面和灵活的方法不但吸引了幼儿的学习美术的兴趣,同时还发展了幼儿的想象力和创造力,丰富了幼儿的色感,满足了幼儿的欣赏需要,因此,多媒体教学活动技术在幼儿园美术活动中发挥了很大的作用。
美术心得体会【第四篇】
经过这一段时间对美术课的学习和探索,使我受益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想,我边陷入了沉思之中,我的心得体会如下:
我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素,在整个小学教学阶段,这时学生的兴趣还不够稳定,认识兴趣以一定的情境性为特征,只有掌握学生年龄特点基础上,才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊,所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以,在教学实践中,我深刻体会到:各个年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。
在教学美术绘画课中,那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画,往往大略地看了事物对象后,有个大概的记忆,就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物,我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察,如:形状、颜色、结构、姿态等,并注重在观察中使学生运用多种感官,更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此,指导儿童观察和向儿童指出观察任务时,首先让其观察形状,当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼,经常有目的.、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。
常言道:眼明手快、心灵手巧,这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性,其积极性在于兴趣的驱使,兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗,使这株树比其他的树的生长得更高大,秘诀就在于每个年龄应具备经验常识,在每个年龄必须完成起年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,只会忽略当年所应具备的经验常识,事后再想弥补已使年轮变形,无异于拔苗助长。
这些就是我这几个月的教学心得,在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样,这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导,小学生的美术教育是一个长期的任务,要求我们教师在教学中要认真研究教材,找出切实可行的方法,以便学生在愉快中学习,全面提高学生的素质。我明白了一个道理:不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。
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