小学美术教师的绘画教学心得专业(精彩10篇)

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小学美术教师的绘画教学心得【第一篇】

教学目标:知识目标:初步了解和掌握剪纸的一些基本技法:纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

能力目标:能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

情感目标:了解剪纸的用途,感受中国传统文化的丰富多彩,培养剪纸的兴趣。

小学美术教师的绘画教学心得【第二篇】

美术绘画是一门需要不断练习、积累的艺术门类,而作为美术师范生的我,对于美术绘画的鉴赏心得和体会也是非常深刻的。在此分享一下我的经验和看法,希望能够对大家有所启发。

第一段:初识美术绘画。

小时候,我的绘画水平非常一般。尤其在美术课上,我总是画得像个小孩子,让人摸不着头脑。但后来,我开始对美术绘画产生了兴趣,通过课外阅读和参加美术角色扮演活动,我开始追求更高的创作水平,慢慢地培养起了自己的审美能力和艺术魅力。

第二段:探究绘画的奥秘。

美术绘画的鉴赏需要在艺术理论的指导下进行。在美术课上,我曾经学习到了许多绘画的基础知识,如线条、色彩、构图等,这些知识成为了我对于美术创作的基础。然而,美术创作更需要注意的是对于艺术背后的哲学和文化内涵的理解。所以,在平时的生活中,我也常常注重吸取一些美术上的灵感,尝试用画笔传达自己对于美好事物的感悟。

第三段:加强实践,不断提高水平。

美术绘画是一门软技能,需要不断练习才能更好地掌握。除了学习理论知识,我还需要不断实践,尝试吸取别人的灵感,并加以创新。在大学时,我曾经参加了不少艺术创作的比赛,甚至有机会参与专业画展,这些机会让我更好地了解了自己和别人的创作风格,并不断提高了自己的水平。

第四段:教学实践中的收获。

作为一名美术绘画教师,我感到非常幸运能有机会带领学生进入艺术世界,分享我的艺术体验和心得。其实教学实践中,我的收获最大,因为教学过程中,我可以学习到不同年龄段的学生们表达情感的方式,以及对于作品理解上的不同见解,这些都在启迪我的思考,并提升了我的教育能力。

第五段:总结。

美术绘画是一种神奇的艺术形式。它是人类情感和哲学的表现,我们需要通过深入思考来发现其中的奥秘。只有通过不断的实践和分析,才能更好地掌握这种技能。作为一名美术教育者,我不断地尝试用多元化的方式去传授自己的艺术体验和经验,让我的学生更好地了解美术的精髓,并勇敢地面对生活中的各种挑战。

小学美术教师的绘画教学心得【第三篇】

本课的教学的目的是通过通欣赏图片、照片了解窗子的结构和组成部分及形状。学生根据想象,运用不同的绘画制作方法表现窗外的景色。激发学生热爱生活、大自然的情感,培养学生对立体造型设计的兴趣。本课的教学重点是,鼓励学生运用绘画或制作的方法表现窗外的景色。本课的教学难点是,启发学生想象表现窗外的景色。

针对本课的目的'、重点、难点和学生个性特点,我设计了本课的教学过程。

1、激发学生学习兴趣。通过出示学校和所上班级的窗景照片,使学生产生学习欲望。

2、讲授新课,激发想象,享受创造。

首先让学生通过班级的窗景照片了解窗子的结构。再请学生谈除了常见窗子的样式,你还见过哪些样式的窗子。课件出示窗子的样式,开拓学生的视野。接着启发学生想象,创造景色。我请学生谈透过窗子经常能看到的景色。再通过欣赏课件出示景色图片“四季的变幻、日夜的更替”启发学生进行想象,想象透过窗子想看到的景色,激发学生的想象力。最后学习制作方法。通过分析范画,引导学生分析运用的表现方法有a、绘画b、剪贴。明确作品中运用不同方法采用的技巧及应该注意的问题。

3、作品展示体验成功。

4、拓展延伸,审美提高。

小学美术教师的绘画教学心得【第四篇】

前段时间学习了杨景芝老师的著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者杨景芝是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系??致使教育产生放任自流的不良后果??我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。

对美术这门学科有了新的认识,美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了,现在的美术是一门了不起的艺术,生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼,对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅,只字片语难以尽述,以下是我的一些此次培训心得体会:

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力,努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

在教学中,尽可能让学生主动参与自主学习,教学以学生为主体,通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程,引导学生深入理解感受美术作品的美,使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面,轻柔的音乐),使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,要突出了美术学科的特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想,是把活动作为显线,而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展,活动是否有收获,即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中,注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课,要有美术元素在里面,情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧,还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些,学生掌握的技巧放的低一些,给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物,会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中,一定要考虑到学生的能力,给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中,理解线条等美术知识,如:头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用,要处理好示范的关系,教师要作为学生的楼梯,孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时,不仅要学会欣赏,还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中,让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中,强调评述。总之,合作的精神,解决问题的能力,搜集素材的能力,创造力的培养在美术课中很重要。探索性:引发性(带着问题来,带着问题走。)。

生活中一些常见的东西,经过高度概括、提炼,用最简洁的点线面来表现。点线面的联系,是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作,不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他,主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工,能让学生自己探究的,尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等),要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到:三个不一样,即,与同学画的不一样;与欣赏的画的不一样;与过去画的不一样。学生的作品,要有趣味性,可操作性,并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想,不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时,开始不要太难,要慢慢的深化。教师要静下心来,精心备课,耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主,结合老师的评价,使评价进一步民主化,多样化,充分体现了评价的多元功能,让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余,还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验,同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志,努力提高教师自身素养。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候,应该教会孩子的审美知识和技法技巧,更重要的是培养孩子创造性的思维,要让孩子的思维活起来,要放的开,要大胆的想,要大胆的画,要大胆的来表现。

通过本次学习培训,在今后工作中,我将会不断的学习,多体会感受所学的知识,并用于实践中,全面提高自身的综合素质,为学生提供更好更优质的服务。

小学美术教师的绘画教学心得【第五篇】

通过认真听取四位教师的授课,受益匪浅。四位老师的课都很精彩、生动。各自有着独特的教学风格。

于洁老师的《画夜景》,根据《美术新课程标准》,《画夜景》一课属于“造型表现”学习领域,即“通过看看、画画、做做等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。”这节课面对的教学对象是二年级的学生,这一学龄儿童是想象思维最为活跃的时期,他们那快乐的、充满童真、童趣的,不受制约的想象会像火山一样喷涌不止。因此,本课的教学目标:了解美妙的灯火使我们的生活变的绚丽多彩,感受到现实生活的美好与幸福。使学生了解颜色有深浅的变化,而深浅颜色会使画面产生强烈的对比效果。学习表现夜色的几种基本方法,能运用明亮色和暗色的对比关系来表现美妙的夜色,进而创作出大胆、生动的画面来。

本堂课用回忆想象的方法,进行颜色对比,让学生了解颜色的深浅是对比出来的。用两种方法来表现色彩的对比,用砂纸和油水分离法,认识色彩,提高了学生对色彩的理解,生活中的灯光让二年级的学生感受到了对黑夜的美。让学生体会到了画画用黑色产生了强烈的对比,使画面的色彩更强烈。整节课于老师能放手让学生自己去发现问题,自己去解决问题,在解决问题中,通过注重了对过程的理解,让学生知道为什么。练习中能利用学案,学生学得扎实,师生互动较好,学生作品丰富多彩,对知识掌握牢固,练习适中,课堂效果好。

崔斌老师的《威武的盾牌》是人美版小学美术实验教材第六册中的第六课。盾牌是一种古老的战争武器,它最初的功能是用来防御敌人的攻击的,美术课程标准中提到:“引导学生参与文化的传承与交流”,从这一课中,我们很明显地感受到编者的这个意图。教材向我们传递的信息是从美术角度来阐述的,告诉我们盾牌除了具有防御功能以外,还可以通过盾牌上的动物头图案设计使盾牌增强威武感,给敌人造成心理上的恐惧感,从而削弱敌人的战斗力。本课主要是学习运用夸张、变形的手段来表现动物头图案的威武感。最重要的是通过盾牌这一渠道,共享人类社会的文化资源,让学生了解美术表现的多样性以及它的独特作用,去激发学生积极参与文化传承的热情。

在导入部分崔老师通过创设动态教学启动情景,播放战争场面的录像片,力求营造一种轻松、自由的气氛,通过直观感知,给学生一个强烈的视觉冲击力,感受古代人民的勇敢和智慧,引导师生共同进入良好的参与状态,在不知不觉中进入学习角色。

然后通过学生介绍关于搜集到盾牌的资料,了解盾牌的古今发展史,激发学生积极参与文化传承的热情,激发学生的求知欲。比较是提高观察力的有效方法。通过欣赏动物的头像,请学生分析威武的表现方法,老师创设悬念能吸引学生学习的注意力,并以“悬”牵住学生学习的过程,学生在比较中充分发表自己的见解,通过观察、比较,以及认真地分析,最后自己得出结论,突破了本课重难点。

然后在欣赏丰富的学生作品又一次激发了学生创作的欲望,使学生的思维全面开放,思考能力更广更宽,并从中吸取到了新的美术营养,崔老师的角色就是只点燃鞭炮的小火引,让串串鞭炮爆发出去。通过有序的分工及合作,又进一步锻炼了学生的合作能力,增强了团队精神。

在作品的展评部分,让各组学生上台介绍自己小组的作品,可以培养学生的自信心,并可以通过学生的介绍,在普通的作品中,挖掘学生的闪光点,同时,也能使学生意识到合作的重要性。最后崔老师播放具有战争气氛的音乐,学生手持盾牌,以有力的步伐走向敌人,轮换感受战争气氛。这堂课上完,从学生的作业反映出了他们较强的合作能力与动手制作能力,而且也体现出了他们强烈的创新精神。

陈方凌老师的《我的书包》一课当中没有带领学生分析书中的作品而是直接分析学生自己的书包,从贴近学生身边的物品开始非常贴切学生们的生活,同时让学生初步感受到艺术来源于生活并服务于生活。在课上陈老师在小组中选取出三个最有特点的书包放到讲台前面来。它们的外形不同、色彩搭配有所不同、个别功能也不一样。正因为这些书包设计的非常出色,投资者才愿意投资把它们生产出来。

每个小组领回自己组推选出的书包,回到小组当中去进行研究,研究后每个小组进行简单的汇报。让学生来分析书包的不同,在同学们介绍的时候陈老师不断的肯定和指导他们的汇报。并在关键时刻给与指导和讲解。在学生思想逐步打开的时候,陈老师出示了多种书包的造型,引导学生通过图片中的设计思路,并询问他们给了你什么样的启发。欣赏并感受到在设计中,要考虑到书包的美观性、实用性、合理性、可行性和书包的空间形式、造型色彩和气氛营造等。通过这堂贴近学生生活的课堂所展现出来的作业可真是异常的精彩。

听了朱晓艳老师的《橙色的画》一课,朱老师采用了多种多样的教学方法,学生参与积极,使我受益匪浅,我有以下几点深刻的感受:

1、兴趣是学习的动力源泉。

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉,触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,首先抓住学生的视线,让学生对美术学习充满浓浓的兴趣与好奇心,更自然地融入课堂,积极地参与美术活动。

在《橙色的画》一课教学中,朱老师首先用一个小实验调动起学生的好奇心与观看欲望。实验很简单:把红色的颜料和黄色的颜料混合起来涂。学生目不转睛,兴趣浓厚。从实验中很快便发现颜色产生了变化,并观察到由于加入红色的量的不同,颜色还有了深浅的变化。一个小小的实验激发了学生的兴趣,使他们在自然轻松的氛围中就感受到了颜色的变化,水到渠成地接受了“橙色”这个概念。

2、结合实际生活,提高学生审美感受力。

让学生自己动手去进行调色实验,只有结合他们的实际生活,通过他们感兴趣的世界,带领他们逐步感受到身边的美。

学生认识了橙色后,如果让学生直接说出对橙色的感受,他们是没有任何情感来源的。对橙色的感受最多停留在明亮上面。欣赏大师的作品,让学生用不同的色彩进行比较欣赏,朱老师现场进行了现场示范(油画棒在棕色卡纸上的风景画),出示以橙色为主的儿童画,使他们一下子感到了原来生活中有这么多美丽的橙色东西和场景就在自己的周围,感受多亲切啊!这时,在教师的引导下便很快能说出自己对橙色的感受:喜悦、温馨、欢快、明亮等等。

学生的这些体会来源于生活,来源于自己的所思所感。不仅提高了自身的审美能力,也激发了他们热爱生活,热爱自然的情感。

3、采用合适的开放式评价。

美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

在教学评价时肯定了学生的创作,发现了每件作品的闪光点,学生们在课堂上掌握了该掌握的知识,体验感受到了橙色的魅力。

小学美术教师的绘画教学心得【第六篇】

在实验班美术课堂教学中,我尽力为学生搭建了快乐的学习“舞台”,美术教学心得体会。让他们在轻松愉快的氛围中学习美术,在以下两方面的有效尝试。可以帮助学生提高美术课堂的教学效率,发挥美术功能的作用,促进学生素质的全面发展。

一、拓展想象空间。

“想象是创作的源泉”世界上许多创造发明都是从想象开始的。绘画教学中,我们可用创设情境的方法来拓展想象空间,使学生在探索的乐趣中寻求知识,培养想象力。

在上《彩线连彩点》一课时,我运用了旅行时路上看到了许多美丽的景物引入教学,把学生的思维带到了一个广阔的空间。学生发挥自己的想象力,用彩线连彩点的方法进行绘画创作。在作画时同学们的想法要比老师丰富,他们敢想敢画,老师及时给予肯定表扬,学生作品大胆富有创造,画面充实有新意。

二、美术作业的评价。

《彩线连彩点》这节课同学们上的非常好学到了很多知识,在上《淅沥的小雨》时同学们的作品普遍非常有进步画的比以前好了,涂色均匀颜色搭配漂亮。

小学美术教师的绘画教学心得【第七篇】

每学年都带几个班级,每个班级有着不同的特点。对低、高年级的教学都有了尝试,我深刻体会到:各年级学生有着不同的认知能力,应该根据年龄特点提出相应要求。课堂上,尤其是一年级的小朋友,从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活,这不同的生活环境,与前迥异的作息制度,有组织纪律的行为规范,一时间很难让他们适应,高年级已经有了一定的自觉性。

关于低年级的学生,他们的积极性在于兴趣的驱使,每次带着教材与教具走进教室,他们都会开心的围到我身边,看着漂亮的教具惊奇而羡慕,从他们的面部表情就能看出他们对美术课的热爱。我想:兴趣的浓厚必然勤练,表现能力自然而然地提高,又带动兴趣递增,形成一个良性循环。

在有些课程结束后,我也配合他们,鼓励他们,在各种各样的鸟一课,帮助他们完成了大树,再将他们的小鸟一个个剪下,利用教室的某墙面,让小鸟带着他们的喜悦,带着他们的成果“飞进”了教室,“飞进”了他们的内心,带动了他们的积极性,促进了他们的兴趣爱好,激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望,从中受到美的熏陶。当然培养小学生的绘画表现能力,不能操之过急,好比一株树苗,在每个年龄必须完成年轮的正常发育,然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们,无异于拔苗助长。

相对来说,一年级的小朋友胆子比较大,我时常叫他们上台代替我,给同学们讲,他们对课堂内容相关事物的认识,让他们在"教"中参与,让自己也尝试与传统教学相结合,激励学生走上讲台,参与"教学",说出自己的心得体会,共同交流,共同进步,努力营造这种良好的课堂氛围。有时候小老师带来的帮助还真不少,他们的兴趣爱好相通,接触的事物相似,所以他们之间交流起来更容易接受,小老师还能帮我管理好他们的纪律,有时候我只是在讲台上换了个角色,是学生是解说员。

关于三年级的学生,对于生活中的一些事物有了大致的了解。每一节美术教学课堂中,那些有趣生动的形象是引起学生直接兴趣的重要原因之一,是促使他们形象思维发展的主要意象。但是学生作画只凭头脑中记忆的表象,往往大略地欣赏对象后,有大概的记忆,就开始作画。在平时,我提倡、引导学生有目的地进行观察,也会穿插一些景物,人物,静物的写生课,针对其形状、颜色、结构、姿态等,更好地认识客观事物。因为,观察能力的提高在于锻炼,经常有目的、有意识的观察,其观察能力自然会得到提高。

常言道:“眼明手快、心灵手巧”这足已说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。在教学中,我也鼓励和引导学生想象,设置情境等手段,激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受,在构思过程中,最为忌讳就是雷同。所以在课堂教学上,我让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象,我也尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在有些课程我尝试着做画结合。学生天性爱玩,让学生在玩中培养感性认识,实现自我表现的愿望。

在《美丽的孔雀》一课,在画孔雀之前,让学生通过对杨丽萍《孔雀舞》的欣赏,进一步的认识舞台上“孔雀”的造型,其次通过折纸让他们观察到了孔雀较概括的形象及特点,在这些基础上再让他们展示自己对孔雀的认识,描绘孔雀的造型等。

小学美术教师的绘画教学心得【第八篇】

11月9日,在黄副校长的带领下,我们学校教务科、教研室、学生科、班主任一行26多人赴张家界旅游职业学校,揣摩职业教育特点,感受职业教育氛围,在兄弟学校的安排下,我们分专业进行了观摩教学、各科室对口座谈、参观等一系列活动,该校是全国办学最早的旅游职业学校,经过近些年的快速发展成为国家级重点中专,大胆创新,通过实施教学改革工程、就业推动工程、成才导航工程、校本教材开发工程等,走出了一条特长人才+专业人才的复合之路,深受社会和上级领导的好评被誉为“湖南旅游黄埔,中华职教明星”。职业教育理论体系之成熟;招生就业前景之宽阔;师资力量之雄厚;硬件设备之先进,使我校无法与之相比。就谈谈我对学校职业教育发展的一些看法和建议。

一、学生管理。

(1)实行学分制度,学生就业、毕业都与学分制度挂钩,学分不够的学生可拖延就业和毕业时间,而学生学分可用平时考核成绩和行为规范来量化。这一管理制度虽然可行但对于我们学校来说有可能会带来提高学生流失率的问题,现在可能还不适合我校,但可在我校实现大发展之后实施。

(2)在去湖南考察之前,我有幸被教务科安排在省农业学校进行骨干教师培训,其中他们学校是把企业的管理带进学校,对学生进行7s管理(整理、整顿、清扫、清洁、修养、安全、节约)让学生形成了良好的规范行为习惯。比如课前,无7s前学生自由、随意携带物品、无序进入教室;有7s后:学生提前整队点名,只携带与实训有关物品、有序进入教室。课中,无7s前任课教师只管上课;有7s后:任课教师上课规范学生实训要求,组织学生规范操作,注意安全。

课后,无7s前学生下课拿上自己的物品就离开;有7s后:学生将所有设备复位,将凳子桌子放好,清理卫生,排队有序离开。

二、招生方面。

(1)学校的知名度。

由于该校是国家级重点职业学校,办学比较久,社会上得到一定的认可,每年招到该市应届毕业生的40%左右。如何扩大学校知名度,除了大力宣传和加强学校管理之外,我觉得今后应该打造品牌专业,一校一特色,一校一品牌,走出了自己独特的办学路子。特别是在专业建设上,对我们来讲,就是缺乏龙头专业、特色专业、拳头专业,没有自己的品牌优势,专业设置基本是为招生而招生。今后,我们应当确立自己的发展思路,打造品牌。以品牌专业引领学校的发展,以品牌专业打造学校特色。就如一个地方的特色一样,没有品牌,人家根本不知道,也不想来。

(2)就业保障。

学生的就业好了,家长也放心,自然而然由学生带动学生。由于该校就业前景广阔,外省的部分学生也有通过网上进行报名就读。

我校正处与职业教育初级和发展阶段,我们任重道远,在不断的学习和借鉴兄弟学校的先进办学经验的同时,一定要形成自己的特色办学模式,兴利除弊。我们确实与这些先进学校存在着巨大差距,但我们万万不能悲观和绝望。找出问题,解决问题,大家一定要同舟共济,同甘共苦,共同开拓一片属于我们的新天地!

20xx年11月20日。

小学美术教师的绘画教学心得【第九篇】

今学期,在教学中注重了小学生的年龄特点,提高了他们的兴趣,现将工作总结如下:

"学海无涯,教无止境",只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来,我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外,我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章,如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足"用活新老教材,实践新理念。"力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动,"英语周活动",大型"英语剧"表演,"小学部师生手工制作发明展览"等等;同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作,有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我最大的热情把它完成好,基本上能够做到"任劳任怨、优质高效"。

反思本学年来的工作,在喜看成绩的同时,也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点:

2、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多,本来想在美术选修课开设"儿童水墨画"兴趣小组,但由于种种原因也没能实现,今后还要努力找出一些美术教学的特色点,为开创小学美术教学的新天地作出贡献。

小学美术教师的绘画教学心得【第十篇】

日子过得真快,转眼间xx年渐渐尾声。从事美术教育工作已经半年之久,一个学期也就要过去了。在校领导和同事们的帮助下,我顺利地完成了本学期的工作。回顾这一学期,既忙碌,又充实,有很多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作做一个小结,借以促进提高。

本学期,我担任的课程是陶瓷工艺美术二班的《工笔花鸟画技法》和陶瓷工艺美术三班的《白描》两门美术基础课程的教学工作。这种正规的美术教学对于我一个刚刚走出校门的非师范类毕业生来说,是人生中一种新的挑战。新时期的技工美术教育不能再是单纯的技能技巧的训练,它将为发展学生整体素质而服务,以学生今后的发展为本。这是我作为职业教学指导过程中所不容忽视的一点。

我所教授的主课程是陶美二班的《工笔画鸟画技法》,由于这门课程学生们之前都有所掌握,对于工笔花鸟画也有一定的了解,所以在我的教学工作中的任务就是协调与前任课老师在教学内容中所产生的冲突。为此,一直以来我都积极学习,认真备课,及时收集学生们的课后感。这一学期来,对于陶美二班的新教材,我加大研究力度,通过与之前教材对比,并与其他专业老师共同研讨,让自己树立先进的教学理念。平时,有时间还通过网上查询,补充一些书本里面没有涉及到的专业知识,以扩充学生们的知识面。为了使自己在教育方面不断进步,我利用空余时间学习有关职业教育的书籍,如戴维x迈尔斯的《心理学》和《职业学习与就业指导》,以及更多的与工笔画相结合的专业书,使自己既丰富了知识和见解,又为自己今后更好的教学实践做好了准备。

教育教学是我教师工作的首要任务。对于学生,我不仅要教他们专业知识,更重要的是教他们怎么立足社会,怎么应对今后的工作,毕竟学生们来到技工学校学习是为了比同龄人更早的加入到社会,更快的实现自身的人生价值。

本学期我立足“用快乐贯彻课堂,实践新理念”,力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好的体现素质教育的要求,提高美术教学质量。担任陶美二、三班两个班的美术教学工作,在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学:课前认真做好充分准备,精心设计教案,结合二、三班的实际情况,灵活上好每一堂课,尽可能多的对每个学生进行指导。对于上交的作业,我都会进行仔细评价,不同的班级采用不同的评价方式。二班是有中国画基础的班级,我会对他们要求严格一些;而三班是新生班,对于白描,是刚刚接触的,所以,对他们的日常作业,我所给予的分数相对来说会高一些。这样有利于提高学生们学习专业的积极性,由此可以提高学生整体的美术水平。

平时,我还积极和学生进行沟通,在了解学生想法的基础上,对授课的方法进行改进,得以突破学法。由于我们部门所培养的方向是偏向于陶瓷工艺的,所以在课程中,必须与实际相结合,狠抓学生们的构图以及配色,以培养学生在今后的瓷上绘画取得更好的成绩。

目前,陶二班的课程安排是以临摹为主。因为学生的基础参差不齐,为了增加课堂兴趣与加强课程进度,根据不同的学生特性,我使用了不同的`教法。而且实施了新的作业要求:交当次作业给下次作业的题目及要求。这样有的放矢,使学生学得有目的,有干劲。学生们尽情在宣纸上展示自己的才华,看着他们的一件件作品,内心甚是欣慰。特别是让一部分对中国画课程没信心的同学重拾了自信,画出了连自己都惊叹的作品,从而更加明确了自己的方向。十六、七岁的学生,能够快乐的学习,对于我、对于学生、对于学生家长都是一件值得庆幸的事情。

除了正常的教学工作以外,本学期对于期中美术展览这一特色,我们实施了突破。进过美术展览这一新颖的培养形式,让学生们在美术展中增加了自信心,同事培养了学生表现自我的能力。在轻工技校文化艺术节中,我所带的陶美三班和所授课的陶美二班,在中国工笔花鸟画和书法中都有特别突出的表现,对此,我深感成为他们的老师是一种莫大的荣幸。在学校的校运会、学校“十佳歌手”大赛、期中书画展览等活动中,有很多涉及到美术宣传的工作,有的更需要全程积极参与,对于学校布置下来的每一项任务,我都能以我的热情把它们完成,基本上做到“任劳任怨,优质高效”。

对于教学过程中所出现的问题,我所做的教后反思还不够,在今后的工作中将改正缺点,让学生们有更大的进步。

我们部门的美术教员不少,可是缺少一个正规的美术教研小组。希望可以在以后的日子里面,美术教员之间加强研究与讨论,综合学生实践能力和创新思维能力,让学生们在今后的学习中取得更优秀的成绩。

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