声乐教学工作总结范文精选5篇

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声乐教学工作总结【第一篇】

自我校成立了乡村少年宫以来,成立了领导小组,具体组织开展日常工作。进一步规范了管理,健全了工作机制,落实工作人员及职责;加强了辅导教师选聘培训,提升人才培育水准;努力改善办宫条件,为乡村少年宫的发展打下坚实而良好的基础。

我校乡村少年宫工作成员团结一心,共同努力,面对实际,动脑筋、想办法、挖潜力,使得学校教学工作和少年宫活动开展秩序井然。 1.创设整洁、优美的少年宫环境

我校努力创建整洁、文明、美观、舒适的育人环境。一是狠抓了清洁卫生管理,坚持做好每天大扫除、保洁工作;二是狠抓全体师生的文明习惯养,利用教职工政治业务学习的时间,通过宣传教育、文明劝导、体验活动等方式将文明习惯养成教育制度化、经常化;三是加强了校园文化建设。 2.努力改善办宫条件

由于我校地处乡下,很多设施不够完善,但我校利用现有的条件,坚持一室多用,一地多用的原则对教学设施进行合理有效的改造整合,在已有器材的基础上添置了相关体育运动器材;现有设施设备基本满足少年儿童教育学习活动需要,少年宫正常有序开展。 3.着力抓好管理,确保少年宫活动质量

强化师资队伍素质,进一步提高人才培养能力。扎实抓好了师资队伍建设、课堂教学及少年宫活动质量,让少年儿童及在校学生学得满意、玩得开心、活得充实,让少儿的家长放心。我们在校内校外广泛选聘了德才能兼备的专兼职辅导员,包含音乐、舞蹈、绘画、棋艺、武术等方面。使得少年宫活动逐步趋于规范化、学科化,努力实现活动过程最优化、有效化。 4.阵地服务时间和空间有效打开

为了使更多的孩子参与到少年宫组织的活动中来,我们开辟了快乐阅读、科技活动、体育活动、文化艺术等方面的活动内容,努力拓展少年宫活动时间和空间。按少年宫课表搞好常规活动项目,保障少年儿童学习活动时间。通过兼用场地开展活动,做到一室多用、一地多用,充分利用可用空间(墙壁、长廊、橱窗),作为少年宫活动、作品的展示阵地,处处体现少年宫新面貌,努力打造我校“乡村少年宫”成为全校青少年的教育基地。

一分耕耘,一分收获。我校“乡村少年宫”,在提高教育教学质量、提高少儿综合素质等方面,取得了明显的成绩。少年儿童处在各级各类比赛中获奖外,还在知识技能、道德情感等方面都有很大的提高,学习生活得到了充实。

活动阵地空间狭小,限制和制约了我校“乡村少年宫”的发展和壮大。特长教师缺乏,也局限了活动项目的开展。

1.进一步完善乡村少年宫机制建设,加大工作力度,发扬艰苦奋斗的精神,把我校“乡村少年宫”建设得更好。

2.加强师资培训,加强对外学习交流,学习兄弟单位先进经验,把我校“乡村少年宫”工作做得更加完善。

3.继续发展自身的优势,努力创造条件,使我校“乡村少年宫”开展的项目逐渐增多,规模和气势逐渐壮大,真正满足农村少年儿童课外生活的需求。让农村少年儿童真正享受到丰富多彩、形式多样,寓教于乐的教育活动,实现快乐学习、全面发展、健康成长。

声乐教学工作总结【第二篇】

作为专职音乐教师,我从今年开始第一次尝试担任声乐队的兴趣小组训练教学,虽然只有二十几个学生,但是教学工作仍不能忽视,经过一学期的实践,现将工作做一个简短的回顾和小结,以便今后更好地开展工作,。

声乐队的兴趣小组训练是每周的星期二和星期四早晨的7:00-8:00,在这短短的时间里,我始终坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。

在对学生们进行声乐训练时,首先我让她们掌握正确的姿态——站立的姿态和发音的状态。站立是一个演唱者呈现在世人面前的最基本的状态。而中学生正处于生长发育的阶段,正确的站立姿势对其身体骨骼的生长,月后的气质、仪表都具有息息相关的联系。而且声乐的演唱不仅只需要喉部声带的振动发出声音,同时也需要全身肌肉的协调配合,产生共鸣,从而发出较动听优美的音色与音质。因而在训练过程中应反复提醒姿势,要求她做到:①身体自然直立,全身保持松弛;②双脚稍稍分开可一前一后,重心要站稳;③头部端正,双眼平视,上胸畅开,小腹微微收拢;④面部表情要自然,还要根据所演唱的作品的内容而随时变化表情。开口发声的状态也是一个不容忽视的环节。曾经有一位老师对我讲过:唱歌就是在旋律线上用正确的状态说话。如果学生不能将字说清楚、讲清晰,那么再优美的歌曲也无法完整地表达出来。

声乐训练中,在所有声区,无论声音作何种变化(高、低、强、弱)都要坚持声音高位置的训练,这样方能获得优美的头声音色。首先要求孩子用正确的歌唱姿势和振奋的精神状态来歌唱,启发学生作微笑、半打哈欠等口腔打开动作,或者让孩子体会“倒抽一口气”、“吃一惊”等日常生活中的动作,引导孩子打开喉咙,寻找声音高位置的感觉。另外,哼鸣练习也可以辅助感觉声音高位置的存在。做哼鸣练习时,教者必须集中精力,细心聆听孩子发出的每个音,不要把鼻音误认为上高位置的声音。同时也必须作正确和错误的唱法对比,把孩子的歌声引导到统一的、具有高位置的声音色彩上来。

声乐训练必须要求孩子用有支撑点、较深的、能正确控制的气息来歌唱三个声区音色的统一和声音高位置的获得是与演唱者充分的、较深的、有控制的气息是分不开的。

首先,要求孩子在吸气时两肩和胸部呈敞开、放松的状态,吸气应从容、自如、不耸肩、不抬胸,不发出任何声音,并要求吸得适量。在整个演唱过程中,呼吸应是放松自然、深入流畅并随着乐曲的分句有节制的、不间断的一个活动过程。不应该有任何堵、僵、憋气、卡喉咙和气息不够用的感觉。有了充分深入的气息,要注意同时引导孩子有意识地控制呼吸气的肌肉群,使气息保持在腰部和肋间,但这种保持不是呆滞、僵硬的憋气的动作,而应该是舒展的、有弹性、有规律的运动。

其次,要重视气息的正确运用。由于乐曲中有音高、速度、节奏、力度等变化,及一定长度乐句的需要,就要孩子要有一定的控制气息的能力。教者应重视练气与练声相结合。单纯的气息练习有:快呼快吸、缓吸缓呼、快吸缓呼等类型。练声曲也有单音练习,带词练习,及连音、跳音等唱法和级进、大跳等音程间的行进。教者应明确每条练习的要求与重要性,把各种技巧溶入到有趣的练习当中,经过长期踏踏实实地训练,学生就能逐步形成良好的歌唱呼吸的习惯。演唱时气息也能自如和熟练。

而这些内容在课堂教学中,学生很难照着我的要求去做,因为她的年龄太小,不能跟着老师深入地进行体验和实践。其次,要遵循孩子的发展规律。她们声音条件有限,音域还很窄。所以,给教学造成一定的困扰,

声乐训练是一门内容丰富、复杂的音乐艺术,训练内容除了上述所涉及到的发声方法外,还有音准、节奏等多方面的训练,这些都需要我用心去体味,去探索,下大力气去潜心研究并认真总结和实践。在以后的音乐道路上我会不断的学习并总结经验,为下学期声乐队兴趣特长班的开展,积累更多更丰富的教学经验。

声乐教学工作总结【第三篇】

光景匆匆,转瞬间般感觉已经来到了学期的尾声,回想起开设声乐班时的兴奋,真是感激学校领导的大力支持之余,自己也暗下苦功,立愿一定要将学校的声乐教育建设下去,承接下去。现将一学期的工作总结如下:

这个学期受学校上级领导的委托,开设了第二课堂声乐班,以增进学校学生对音乐的学习热情,陶冶生活的乐趣。该班共有42名学生,经过一个学期的训练,大部分学生的音乐习惯和音乐思想有了较大的进步,知道什么事音乐,知道按教师的要求完成作品,能上课积极举手回答问题,基本上解决了唱歌走音、走调的问题。同学之间互相帮助,互相学习,互相团结。但个别学生对音乐的理解仍不够透彻,知识的掌握较差,注意力不集中,理解能力较差,因此,在今后的教学中,要注意学生学习习惯的培养等。

认真学习教材教法,做好充分的教学工作。

①本人认为既然站在了讲台上就不能随便,作为一名育人工作者,我们的一言一行直接影响孩子,所以本人认真钻研教材,全面掌握本册的教学目标、了解教材的基本思想、基本概念,了解教材的结构,重点与难点,掌握知识的逻辑。为了准确的传授知识和找出知识传授的捷径,我经常请教有经验的老师。合唱部分和独唱部分把具有独特音乐特质的学生放在积极的位置,尽量体现他们自己的个性和展现自我音乐表现。

②了解学生原有的知识技能的质量,他们的兴趣、需要、方法、习惯,学习新知识可能会有哪些困难,采取相应的预防措施。上课的时候发现学生某些以前已经学过的知识掌握得不稳固就适当及时进行补充复习,让学生重新回忆已学知识同时在原有的知识基础上进行新的知识拓展学习。

③考虑教法,根据不同的知识特点用不同的方法把已掌握的教材知识传授给学生,包括如何组织教材、如何安排每节课的活动。为了调动学生的积极性采用比赛的形式来上课。让学生多动手,积极发现问题提出问题从而引出结论,在教学里让学生思考发现规律和引出结论。为了激发孩子们对数学的兴趣,我常尝试用不同的教学方法。

1、某几个学生由于家长或班主任的不支持,纵使他们的音乐潜质非凡,但受到多方面的影响,有可能压抑甚至终止了他们在音乐方面的特长发展。

2、有些学生兴趣和潜力很大,却受到放学时间和校车时间的影响,不得不向我提出退出。

这一学期,我也算满意。声乐班的学生都是四年级至六年级,从练声、练音阶到作品。从培养到发展,班与班的差距越来越小,我想这得益于我们的部分老师的用心良苦。这些虽则看似平常,可这正体现了我们的团体意识,把学校的音乐教育承接下去。个人的能力是有限的,集体的智慧是无穷无尽的。尽管有平衡的比较与竞争,可我们相濡以沫,坦诚相待,课堂上学生的思维渐趋活跃,逻辑性、层次性逐渐明显。

回顾一年,心中如秋水般清澈平和,精诚合作是我们的行为准则,沟通信任是我们处事的方式,我们用真诚的努力去实践着我们共同的誓言:为了孩子的明天,我们甘做人梯,甘为儒牛。

声乐教学工作总结【第四篇】

不知不觉中,一学期又过去了,在工作之余我不断学习,勇于创新,大胆实践,努力更新自己的教育观念,做到与时俱进。我这学期的教学工作主要体现在以下四个方面。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注意以音乐审美为核心的这个基础理念,这一理念常贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。在课堂中巧妙地把音乐基础知识有机地渗透到音乐艺术的审美体验中,注重培养学生的学习兴趣,充分发挥音乐艺术的魅力,设计生动、活泼的教学形式,并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先,我从自身的点滴做起,一方面,上课时注意歌声美、琴声美、语言美、教态美、服饰美等,让学生从教师身上体会美的想力,从而使学生喜爱教师,进而喜欢上音乐课。另一方面,通过聆听音乐、表现音乐、音乐创造等审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生情感的共鸣,使音乐艺术净化心灵,陶冶情操,启迪智慧,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度。

二、给学生适当的活动空间、思维空间及时间

在教学过程中,我每节课至少要留出五分钟时间,让学生表现自己,鼓励学生在他人面前自信地表演,树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题,让学生创造性地思考回答。注重发展学生的发散思维,并且从不用教师的思维定势去约束学生,应尊重学生对音乐的感受及理解,让学生充分发挥自己的想像力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是通过提供开放式的音乐学习情景,激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效途径。通过小组学习,学生们从中可挖掘自身的许多潜力,如:组织能力、交际能力、合作意识、团队精神等。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力,是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中,设计生动有趣的创造性活动内容、形式和情景,发展学生的想像力,增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区:把创造单纯地看成是作曲。我觉得音乐课中的创造可以多种多样、丰富多彩。

以上就是我在活动中的工作总结,在很多方面还有待进一步提高,望各级领导、教师多多指导,我会不断完善,争取做得更好。

声乐教学工作总结【第五篇】

声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学,它是一种非常抽象性的教学,除了外在的演唱表演外,它不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。我认为,要提高高中音乐生声教学水平,应从以下几个方面着手:

声乐教师要努力学习、钻研,不断探索科学方法,积累有效教学经验,加强“对症下药”的能力。首先看学生歌唱姿势、歌唱器官状态是否正确,教师应简明扼要地向学生介绍发声方法,要特别强调正确的歌唱呼吸、三类共呜腔的作用及打开喉咙歌唱的重要性,使学生充分认识到发声是一个讲究科学方法的基础训练,以便在今后的教学中更好的与教师配合,引导学生整个身体“积极的放松”状态,为歌唱发声运动奠定良好的器官协调的基础。其次用听觉来感受声音、调节歌唱的运动状态。在教学中首先要通过对学生的声区训练,倾听其声音向高向低扩展的难易倾向性,观察其换声点的具体音高位置等来了解学生的声音本质,确定学生的歌唱声部。要让学生以听觉建立正确的歌唱技法。在教学中通过语言交流帮助学生树立正确的歌唱观念。练声是一个比较枯燥的过程,学生很容易走神,甚至产生厌烦情绪,这就要求教师要适时加以引导,多与学生交流,寻找松弛自如、通畅、明亮、圆润的声音,多听,多思考,用“脑”去歌唱。此外,练声的方式可采取个人与集体相结合的方式,思想汇报专题除了教师的点拨之外,让学生互相指出练唱中的问题,教师再引导学生寻求解决问题的方法,这也能帮助学生提高兴趣,集中注意力。

学习声乐往往

都有急于求成的毛病,都喜欢和别人比,老师也有拔苗助长的现象。我们常见到不少基础还没有打好就急于唱难度很高的大作品,结果唱坏了嗓子。“欲速则不达”,这一古老的哲理,不管是老师或学生,都必须谨记。在声乐教学中要把握渐进原则,一是帮助学生建立正确的声乐理念,培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉(包括内心听觉和内心感觉)。二是在进行基础训练时,先从学生唱得最好的一个母音开始训练,逐渐过渡到其他母音的演唱,形成正确的、良好的歌唱习惯,即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力,千万不可光“练声”不“唱歌”。老师必须根据学生的实际演唱能力,安排丰富的曲目让学生唱,要认真分析作品,教学生充分表现好每一首乐曲,哪怕是很简单、很小的声乐作品,不断培养学生的音乐感受力和表现力。当学生经过了一两年的声乐学习,懂得了呼吸,明确了发声方法,理解了共鸣,知道了吐字咬字,基本走上了正轨以后,结合每个学生的实际因材施教,多开“小灶”,进行个别指导,使学生少走弯路,以发展她们的个性,让她们体现不同的风格,这是一条很好的路子。所以在教学方法上也不应采用一种方式和感觉,去生搬硬套所有的学生。因此,我们在指导学生练唱时,不能采取“一刀切”的办法,要根据学生本人的嗓音条件,用科学的方法进行指导。

声乐是一门特殊的艺术,也是一门实践性极强的艺术,只懂得声乐的理论不可能成为一名优秀的歌者。教师应为学生创造登台表演、锻炼的机会。首先,要鼓励学生上台(讲台)演唱,除了声音、情感上的要求外,还要求有朴实大方的“台”风,稳健自信的心理素质,力求在歌曲的处理上有自己的独到之处,有自己的演唱特点。在这种欣赏加评评议的教学活动中,学生的学习积极性会有所提高,乃至会产生强烈的演唱欲望,引发竞争情绪。还要鼓励学生参加课外的艺术活动,在实践中锻炼成熟自己。如参加校内及社会举办的各类声乐比赛。对于赛前的一些准备工作,像演唱曲目的选择,表演风格的确定以至着装打

扮,教师都要给予建议和帮助,热忱地关注他们的成长和进步。

选择不同风格,具有代表性的歌曲,是不断提高学生艺术表现力的重要环节,歌曲的演唱风格是多种多样的,不同风格的歌曲不仅需要不同的音色与技巧来达到声音与演唱风格的统一,而且还依赖它来展现民族地方色彩。我们所面对的学生在心理上正处在一个易于接受表扬,鼓励的阶段。歌曲选好了,他们就会在技术技巧上、歌曲内容、风格的表现上相对做的更好一些,也会使他们感到学习声乐并非难事,这时提高他们的自身学习兴趣,增强自信心,无疑有着很好的作用。

作为高中教学来说,丰富和发展艺术教育,势在必行。高中声乐教学只要能贴近学生,采用科学的方法就能得到学生的喜爱,就能在高中紧张的教学活动中占到一席之地。

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