实用音乐教育心得体会范文精选5篇

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音乐教育心得体会【第一篇】

苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”

我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。

兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。

我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。

教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。

孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。

“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。

达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对 幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。

在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。

奥尔夫体系的核心观念之一就是在不断创新中获得新的生命力。对！在大力推行素质教育的今天，我们应该培养幼儿在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，就要做孩子潜在能力的发掘者、引导者。因此，在音乐活动中，我注意启迪幼儿的形象思维来创造性地表达歌曲的音乐形象。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，当孩子们会唱后，我就问孩子们：“怎样才能把这首歌唱好呢？”有的孩子主张，第一段要唱得快，因为小乌鸦急急忙忙赶回家啊；第二段要唱得慢点，因为小乌鸦的妈妈年纪大，小乌鸦呀要一口一口地喂妈妈，所以这部分要唱得慢些，要唱出小乌鸦很喜欢妈妈，小心地喂着妈妈。这首歌我就是根据他们的构思引导他们进行表演的。在充满稚气的童声中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。在愉快的情绪中我也给以技能技巧上的指导，如发生、咬字、口形方面的指导、示范，但这些指导的目的是让幼儿更好地按自己的意愿表达音乐。

其次，我让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，这既能提高幼儿唱歌的兴趣，也有 利于对幼儿创造力的培养。如针对中班幼儿年龄特点，创编时需要的有关生活经验等事先在其它活动中进行准备，以便幼儿能将注意力集中于音乐的要求和创造的乐趣上。

在创编歌曲中幼儿的“求异思维”得到了发展，孩子们常常会叫“老师，我又想出来了”。他们不模仿别人编的，也不满足自己编的，这种创造性，就需要老师去发现、鼓励培养和发展。

音乐教育心得体会【第二篇】

音乐是一门艺术，也是一门学科，对中学生的发展有着重要的影响。在中学生音乐教育的过程中，我深深体会到音乐给我带来的独特的体验和意义。以下是我对中学生音乐教育的心得体会。

首先，中学生音乐教育让我对音乐世界有了更深刻的认识。在学习音乐的过程中，我不仅学会了音乐基础知识，如音符、节奏等，也了解了音乐的起源和发展历程。不仅如此，我还学习了不同类型的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐以及流行音乐等。通过学习这些不同类型的音乐，我对音乐的多样性和广泛性有了更加全面的了解，这让我受益匪浅。

其次，中学生音乐教育让我培养了音乐欣赏能力。在音乐课堂上，老师会为我们播放各种各样的音乐作品，让我们主动去欣赏和体验音乐的美。通过欣赏音乐，我能够感受到音乐给人们带来的情感和精神上的满足。同时，我也能够欣赏到不同类型音乐的独特之处，如古典音乐的庄严、流行音乐的时尚等。这样的音乐欣赏能力不仅丰富了我的情感世界，也培养了我对美的追求和品味。

再次，中学生音乐教育帮助我培养了音乐表达能力。音乐是一种独特的艺术形式，通过音乐，我们可以表达出内心深处的情感和想法。在音乐课堂上，我们不仅学习了如何演唱一首歌曲，还学习了如何用乐器表达音乐。这样的学习让我逐渐掌握了音乐表达的技巧，并且我能够通过音乐来传递自己的情感和思想。通过音乐表达能力的培养，我感受到了自己的成长和进步，也更加自信和勇敢地去展示自己。

此外，中学生音乐教育帮助我增强了团队合作意识。在音乐学习中，我经常需要与他人进行合作，如合唱团、乐队等。通过与他人的合作，我了解到了团队合作的重要性，并且学会了如何与他人协同合作，共同完成音乐表演。在合作的过程中，我学会了倾听他人的声音，尊重他人的意见，并且学会了相互配合和沟通。这不仅丰富了我的人际关系，也培养了我良好的团队合作精神，这对我今后的发展有着重要的影响。

最后，中学生音乐教育让我更加热爱音乐。通过多年的音乐学习，我深深地爱上了音乐。音乐给我带来了无穷的快乐和乐趣，也让我感受到了音乐的美妙之处。每当我沉浸在音乐的世界中，我能够忘却一切烦恼和压力，感受到内心的宁静和平和。对音乐的热爱让我更加努力地学习，随着音乐的成长不断提升自己的能力。

总之，中学生音乐教育是一门独特而重要的学科。通过中学生音乐教育的学习，我对音乐的认识更加深刻，音乐欣赏能力得到了提升，音乐表达能力得到了锻炼，团队合作意识得到了培养，同时我也更加热爱音乐。中学生音乐教育不仅让我感受到音乐的美妙，也让我在成长的道路上得到了锤炼和进步。我相信，音乐将一直陪伴着我一生，成为我人生中不可或缺的一部分。

音乐教育心得体会【第三篇】

近日有幸与幼教同行们相聚在x幼儿师范学院，聆听了x师范大学教育科学院博士生导师许卓娅教授《游戏精神与幼儿园音乐教育游戏研究》的专题讲座，感受颇深。

感受一：敬佩许卓娅教授独特的人格魅力

见到许教授，着实让我有些吃惊，这哪像一个全国闻名的音乐教授?分明是一个在人群里最不起眼的老太太。但是许老师一开口，就显示了她的魅力，她的声音清亮悦耳，语言表达清晰流畅，她的舞蹈动作活泼可爱，没有拘谨与做作，极具感染力。她一会儿带着大家倾听音乐，一会儿带着我们做游戏，一会儿……三个小时的讲座，许老师一直站着做报告，真的让人敬佩。

感受二：感受音乐之美，体验游戏之快乐

“教育追求的是结果——促进儿童的全面发展，游戏注重的是过程——是快乐、积极的参与、是不断的体验与感受”许教授开场的一段话给我留下了极深的印象。《新纲要》颁布实施以来我们一直在强调教育要重视过程，可是在日常教学中我们还是过多的追求教育的结果而忽视学习的过程、游戏的过程。

紧接着许教授与在场教师互动进行《打鼓对舞》、《木头人》、《喜洋洋与灰太郎》等有趣的音乐游戏。她循序渐进的教授，从倾听音乐学习动作表演，到边听音乐边做动作表演，再到会听音乐创编动作表演，不断增加音乐游戏的难度。让我们在玩音乐游戏的过程中，体验安静倾听音乐的重要；明白只有培养良好的学习态度，才能有好的学习能力；领悟动作是幼儿认识音乐的工具；懂得一个作品要让孩子易接受，必须在愉快的情景中设置阶梯一点一点让孩子学会，不断反复，不断提升。

欢乐的音乐声中，大家听听、玩玩，整个会场笑声不断。她还用自己夸张的肢体动作不断启发我们去创编表演，挑战自我是发展的需要；用突如其来的点名发言让我们感受孩子突然被迫回答的尴尬感受，只有自在安全的教育氛围才能促进孩子好好学习，所以我们要让孩子知道“我们在干什么”“准备干什么”。她不断的启发我们如何在音乐活动中去教孩子，少一些理性的分析，多一些感性的体验，少一些尴尬的提问，多一些快乐的游戏。在她的身上我感受到了游戏的精神。

许卓娅教授的讲座听来如沐甘霖、激动人心，丝毫没有厌倦与疲惫，是听觉与心灵的享受，她对音乐的热情与投入深深地感染着现场400多位幼儿教师，她让我们感受了音乐之美，体验了游戏的快乐。我们将好好学习，和孩子们一起天天向上。

音乐教育心得体会【第四篇】

音乐作为一门艺术形式，对于中学生的成长与发展有着重要的影响。经过多年的音乐教育，我有幸积累了一些心得和体会。在此我将分享一些我对中学生音乐教育的认识和感悟。

首先，通过音乐教育，中学生能够开发自己的创造力和表达能力。音乐是一门自由创造的艺术形式，而每个中学生都应该有自己独特的音乐表达方式。在音乐课堂上，老师会带领我们学习不同的曲目和乐器，这为我们的创造力提供了广阔的空间。我们可以在音乐中创造属于自己的旋律，编排属于自己的乐曲，通过音乐来表达我们的情感和思想。这种创造力的开发对于我们的全面发展和未来的职业发展都有着不可估量的作用。

其次，音乐教育培养了我们的耐心和坚持不懈的精神。在学习音乐的过程中，我们经常会遇到各种各样的困难和挑战。比如说学习一首复杂的乐曲，需要我们不断重复练习，耐心地克服各种细小的问题。而坚持不懈则是我们取得进步的关键。当我们能够通过不断努力和练习，成功地弹奏出一首曲子时，所取得的成就感和满足感是无法言喻的。这一点在日常生活中同样适用。面对困难和挑战，只有坚持不懈地努力，才能最终获得成功。

另外，音乐教育促进了我们与他人的合作和团队意识的培养。音乐是一种集体性的艺术形式，很少有人能够独自完成一首完整的乐曲。在合唱、交响乐队等音乐团队中，个人的能力和表现是决定整体效果的重要因素，因此团队合作和默契非常重要。在这个过程中，我们必须学会倾听他人的声音，与他人合作并取得协调一致的结果。这培养了我们的团队意识，让我们明白只有通过合作，才能取得更好的成果。

同时，音乐教育使我们更加敏感和细致。音乐是一种富有情感的艺术形式，通过音乐我们可以传递和感受各种各样的情感。在音乐课堂上，我们学习到了如何用音乐表达不同的情感，如快乐、悲伤、愤怒等等。这种敏感性的培养，使我们在日常生活中对于他人的情感和需求更加细致地感受和理解。这样的敏感能力有助于我们更好地与他人交流和相处，培养出真实的情感和同情心。

最后，音乐教育提供了一种宣泄和释放情感的途径。作为中学生，我们面临着各种各样的压力和困扰。而音乐作为一种能够表达情感的艺术形式，为我们提供了一个宣泄和释放情感的出口。在音乐中，我们可以将自己的情感和思绪倾诉出来，减轻内心的压力和负担。这种宣泄和释放对于我们的心理健康和情感发展非常重要。

综上所述，中学生音乐教育在培养创造力、耐心和坚持不懈的精神、团队合作和团队意识、敏感和细致、宣泄和释放情感等方面起到了重要的作用。音乐不仅是一门学科，更是一种人文精神，通过音乐教育让我们在成长的道路上更加完善和丰富。因此，我们应该珍惜每一堂音乐课，用心去学习，用心去体会。相信在音乐的引领下，我们的生活会更加美好。

音乐教育心得体会【第五篇】

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操，使用学生身心健康，提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究，结合我的教学经验，谈一下我的教学心得。

素质教育要求教学以教师为主导，学生为主体，引导学生自主学习，以注重培养学生的发展能力，创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同，同一个年级的班与班之间，同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力，既要满足艺术基础较好的学生的学习要求，又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术能力有某些缺陷的学生，更要给予帮助和指导，使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略，分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范，这样既提高了好学生的情趣，对其他的学生也是个触动。对中等的学生，要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生，要帮他们降低难度，有选择的进行学习，能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了，不给他们施加太大的压力，循序渐进，逐步提高，以免他们对老师，对音乐课失去情趣。

小学生模仿能力强，喜欢游戏，作为一名音乐老师，我们应该大胆地放开学生的手脚，引导他们把音乐转化成自己情感化的想像世界，用简洁的肢体语言去体会音乐的蕴涵。因为肢体语言是情感的表现。在音乐欣赏教学中则可以用肢体语言带动学生的情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时，要加强师生合作，强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动，只有学生主动参与学习之中，才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动，包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学，促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性，为学生创造一个宽松的课堂氛围，使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验，学会创新，充分调动好学生的`情感，提高学生的学习热情。

多媒体技术作为一种全新的教育手段，正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制，大大开阔了学生的音乐视野，通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐，使学习内容变枯燥为形象，图文、视频、动画栩栩如生，犹如身临其境，激发学生对音乐学习的兴趣，引起感情上的共鸣，丰富教学内容，拓宽教学视野，激发学生思维。更好的调动了学生的积极性，使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境，目的是培养学生良好的审美心境，唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中，我运用多媒体通过现场录音回放方式，提高学生对自己的声音的直观了解，把抽象的现象形成具体的东西，学生也就学的有趣，学的也用心了。

每一节音乐课后，教师应采取综合评价方式，关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度，促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结，然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结，整理本节课学习目标，鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标，对学生提出建议或希望，使学生记忆在心，并能在今后的学习中得到提高。

总之，我们要善于总结，善于回顾，发扬好的，取长补短，结合实际情况，更好地实施教学任务，更好地开展音乐教学工作。

音乐教育培训心得体会3

1.一堂音乐课，音乐怎么能够形象化？应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言﹑节奏的对比﹑以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。

2.作为一名专职音乐教师，自身要具备较好的音乐素质。俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。

3.音乐课堂又不同于其它课堂。一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。

4.要上好一堂音乐课，并不是只要照本宣科，歌会唱就可以了，而是要教会学生更多的方法。除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。

经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。