广东文化传承与发展范例【优秀8篇】

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广东文化传承与发展范文【第一篇】

习近平总书记在文化传承发展座谈会上以精辟的阐释和深刻的分析，使我们更加深切地认识到：在5000多年中华文明深厚基础上开辟和发展中国特色社会主义，“两个结合”是必由之路。作为新时代青年马克思主义者，我们更要自觉担负起文化传承的重要使命，深入学习中华优秀传统文化，深入研究马克思主义与中华优秀传统文化相结合的路径方法，真正成为坚持马克思主义中国化时代化、传承中华优秀传统文化、讲好中国故事的文化宣传者，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章。

习近平总书记在文化传承发展座谈会暨考察中国国家版本馆和中国历史研究院时强调，“只有全面深入了解中华文明的历史，才能更有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展”，作为一名高校思政辅导员，要坚持以习近平总书记的重要讲话精神为指导，学思践悟、深学争优，深刻领会传承中华优秀传统文化的重要意义，用心用情引导青年学子坚定文化自信、坚持守正创新，大力传承弘扬中华优秀传统文化，在新时代新征程中拼搏奋斗、健康成长，成为有理想、敢担当、能吃苦、肯奋斗的新时代好青年。

广东文化传承与发展范文【第二篇】

加强政府的政策支持政府可坚持两手抓,一手:从政策制度上把空竹纳入一般体育活动中,建立一整套培训及竞赛模式,引入学校教育规划,实行空竹教练统一考试上岗制;二手:目前我国各地空竹玩家自发组成的空竹组织不在少数,政府应尽可能提供资金,保障组织的运营和发展,甚至使地方组织正式或半正式化,大力扶持空竹传承带头人。

充分依托电台、电视台、报刊等媒体和网络技术,对空竹进行大力宣传。对拥有特技的空竹玩家进行专题采访和跟踪报道,在体育频道或文化频道制定空竹教育系列节目,引导大众逐步对空竹加深了解。另外可在公路两侧、交通工具和文化墙等公共场所精编空竹特技美图,一方面美化环境,另一方面也可提高空竹的知名度。

引入商业竞争,发展创新空竹空竹曾经在街头、集市、庙会随处可见,如今购买空竹已是一件难事,其背后折射的是传统空竹制造业的衰败和空竹制作工艺的逐渐失传。一切事务如无竞争,必遭没落甚至淘汰,这是事务发展的客观规律,空竹也是如此。进行商业运作既可减少政府资金投入,也可引入竞争,而竞争的结果必将导致空竹的不断创新和发展。

依托学校体育教学平台,大力传承空竹文化在高校体育教学中,因地制宜地开展民族传统体育空竹的教育,不仅可以丰富高校的体育教学内容,还能弘扬民族传统文化,培养学生民族精神和爱国情怀。我国很多高校都具有进行空竹教育和培训的环境和实力,一旦对内对外开设空竹教育课程,很多有兴趣的学生和地方人士都会积极参与。培训出的人员进入社会大家庭后即可充当普通大众的教练,引领大众把空竹这项我国的民俗体育精髓不断发扬光大。

参考文献:。

[1]刘侗,于奕正.帝京景物略[m].北京:古籍出版社..

[2]卢兵.中华民族传统体育文化导论[m].北京:民族出版社..

[3]倪依克.民族传统体育的振兴与文化创新[j].体育学刊.2004,(1).

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[6]倪依克,等.社会学视角下传承武术文化的教育研究[j].体育科学,,(11).

[7]栗胜夫.论我国传统武术的传承与发展[j].武汉体育学院学报.2007,(4).

[8]张登峰.空竹多样化名称的文化学解释[j].搏击(武术科学),2007,(6).

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[10]郑立华.挽救空竹[j].中国商报,,(9).

广东文化传承与发展范文【第三篇】

摘要:本文考察了空竹的起源和发展历程,总结了空竹的价值和功能,指出了空竹文化在发展中遇到的问题并且给出了对策。

空竹的起源据文献资料记载,空竹最早是由陀螺演变而来,早期多以竹木为材料制成,中空,因而得名,是我国固有的民俗技艺。明朝《帝京景物略》以及明定陵出土的文物证明,“抖空竹”在民间流行的历史至少在6以上,当时称空竹为“空钟”。传至清朝,抖空竹在很多地方已非常流行,出现了专门表演空竹技艺的团体,空竹的制作无论是其外形还是质地和材料都出现了很大变化。近代对空竹的传承和发展就更显著,继北京空竹专业委员会李洪宽主任编著《空竹浅谈》专著之后,一大批研究空竹的理论和专著如雨后春笋般涌现出来,很多地方相继成立了空竹玩家联盟,或是空竹专业委员会。随着科技的不断进步,轴承等新材料已运用于空竹,空竹转速得到提高,空竹技艺的发展有了更大的空间。

空竹具有多种价值,除了大家熟知的健身和表演娱乐价值之外,还具有教育价值。抖动空竹的过程,首先是一个对其认识、了解的过程,这一过程不仅是动作技能和身体素质、意志力等方面的教育和锻炼,也是一种民族传统文化的学习和弘扬。同时,参加者相互切磋和探讨,共同进步,能获取愉悦的心理体验。从这种意义上来说,抖空竹也是培养积极进取和竞争精神的一种教育方式。

另外,空竹具有人文价值。站在民俗的立场上来看,抖空竹是一种公众行为和群众自发行为,在群众中具有认同、沟通和凝聚作用,是个人技能和潜能的外在显现。在相互切磋和双人、多人的合作交流中,参与者通过言语的交流和动作的配合形成沟通和默契。当抖空竹成为大多数群众的兴趣和爱好时,其必然成为人民群众情感维系的载体,也是社会和谐与稳定的表现。同时,空竹的圆形象征着团圆和圆满,亲朋好友互赠空竹,表达的是健康与美满的祝愿,佳节抖空竹,则是对美好生活的感激。

作为我国独有的`民俗体育文化遗产,空竹文化在传承和发展上面临着政府支持力度不够大,大众对其了解程度不高、普及率不广,产品商业化程度不高、创新发展太慢,玩家年龄偏大、水平参差不齐、特技失传等严峻形势。

政府在政策层面支持的力度不够大6月空竹虽被列入我国首批国家级非物质文化遗产名录,但政策层面至今仍没有出台相关的保护和发展规划,对空竹的发展方向没有做出明确指示,基本上听之任之。因此,地方各个空竹玩家团体或联盟始终各自为战,像是一盘散沙,没有核心,拧不成一股绳。

大众对空竹的了解程度不高,普及率不够广作为北京奥运会表演项目,空竹经历过瞬间的辉煌,很快便重归沉寂。据调查,越来越多的年轻人看到公众场所的空竹表演,却叫不出空竹的名字,大众对其了解甚少。空竹在全国不同地方的发展也冷热不均,局部地区势头不错,但绝大多数地方比较还比较冷清,不够普及。

空竹产品商业化程度不高,创新发展速度太慢市场经济条件下商业化程度低,会导致缺少竞争,从而使其发展速度变慢,空竹也不例外。由于缺少商家的参与,空竹在生产和销售方面难有起色,需求不高直接导致产量的降低。

作为一项男女老少皆宜参与的运动,空竹产品有着巨大的发展潜力,但却没能也没有商家愿意开发此市场,不能不令人反思。

玩家年龄偏大,水平参差不齐,特技失传全国空竹玩家中,五十岁以上人员占据多数,且大多为离退休人员,青少年和儿童基本很少参与。玩家水平差距很大,水平高的往往集中在某些家族,因为家族的传承使得一些特技被保留下来。计划生育政策将使我国总人口呈现逐年下降趋势,大家族也将逐渐变小,商品经济的冲击又使越来越多的人努力于赚钱,热爱空竹的家族正在减少,很多特技逐渐失传。

广东文化传承与发展范文【第四篇】

中国民族传统文化有许多种，比如元宵节吃汤圆，闹花灯、端午节吃粽子等很多很多种。今天，我要讲的是我姥姥家的一种传统文化。过年吃饺子。

过年的时候，全家围在一起包饺子，馅有很多种，有肉馅的、芹菜馅的、韭菜馅的等等，最后大人们会把一两个硬币放到馅里包进饺子里面，所以吃的时候要小心奥，但是谁吃到就会很高兴，因为代表着这个人今年都会好运或着发财呢。我很喜欢这个传统文化，因为我时常就有这个运气啦！

当然，还有好多种，我还要说说端午节吃粽子呢！每年的农历五月五就是端午节了，每家都会采来粽叶，包上糯米，里面再放点你喜欢吃的东西，煮熟了就很美味了，当然不光是为了吃了，是用来纪念屈原这位伟大的爱国诗人的。我最喜欢吃的是嘉兴大肉粽了，一口咬下去，油而不腻，好吃极了。

怎么样，我们的传统文化多吧，如果你知道，也可以写下来奥。

贴春联。

春联也叫门对、春贴、对联、对子、桃符等，它工整、对偶、精巧的文字抒发了人们美好的愿望，是我国特有的文学形式。每逢春节，无论城市还是农村，家家户户都要精编一幅大红春联贴于门上，为节日增加喜庆气氛。这一习俗起于宋代，在明代开始盛行，流传至今。一些人家还要在屋门、墙壁、门楣上贴上大大小小的“福”字。春节贴“福”字，是我国由来已久的风俗。“福”字指福气、福运，寄托了人们对幸福生活的向往，对美好未来的祝愿。有的人干脆将“福”字倒过来贴，表示“幸福已到”“福气已到”。

贴窗花挂年画窗花即剪纸和年画一样都是我国古老的民间艺术。年画给千家万户平添了许多兴旺欢乐的喜庆气氛。年画寄托着他们对未来的希望。在民间人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸，因它大多是贴在窗户上的，所以也被称其为“窗花”。

窗花表达了美好愿望，千百年来深受人们的喜爱。除夕大年三十，年的大幕拉开了，我们就是年的主角。在这一天穿新衣、戴新帽、吃团圆饭、放鞭炮吃过晚饭，全家人一起包饺子看春节联欢晚会。新年的钟声敲响了，四面八方的鞭炮声此起彼伏，不绝于耳。短信拜年已经是现代人不可或缺的一种祝福方式了。除夕夜还有守岁的习俗，古时守岁有两种含义：年长者守岁为“辞旧岁”，有珍爱光阴的意思；年轻人守岁，是为延长父母寿命。

中国的传统文化——剪纸。

剪纸，是我国的民间文化艺术瑰宝之一。一把剪刀和几张纸，能做什么呢？经过灵巧的双手，它却可以变成形象生动、风格迥异的精美图案噢！剪纸的种类有很多，比如：窗花、喜花、礼花、鞋花、剪纸团花、剪纸汉字、剪纸图画等等。

爸爸有一套以剪纸十二生消印成的邮票，爸爸小心地珍藏着。看着剪纸世人剪的十二生肖栩栩如生，惟妙惟肖，真像活了一样，有胆小的老鼠，肥胖的牛，凶猛的老虎，可爱的小白兔，威武的龙，长长的小蛇，雄伟的白马，洁白的羊太精美了，它体现了民间艺人的心灵手巧，它是劳动人民聪明才智的智慧展示，是民间传统文化艺术的结晶。现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用。

记得每年过年时，妈妈总会买一些剪纸，如大红的“福”字，它在一个圆中套着，象征着圆圆满满、福气安康；还有那色彩艳丽、层次分明，又好似吐露着淡淡芳香的剪纸牡丹，它象征着吉祥富贵。妈妈总是把它们贴在家里最醒目的地方。看着这些剪纸，有的地方细可如春蚕吐丝，有些地方粗可如大笔挥抹，心想剪纸的人肯定是一个心灵手巧，有着聪明才智的艺术人，向人们展示了一副副精美绝伦的剪纸作品，让其飞到世界各地，让全世界的人都见识到中国的剪纸文化是多么精彩。剪纸艺术真是我国传统文化的精髓！

广东文化传承与发展范文【第五篇】

众所周知中华民族是一个有着悠久历史和精彩文化的大民族。传统节日不仅丰富多彩，而且它是我们民族每个时代文明的载体，连续着中华文明的深深血脉。

春节，中国的四大传统节日之一。在这个节日里贴春联、放鞭炮、拜岁、舞龙、挂灯笼等等是我们延续了几千年的庆祝方式。但是，今年2月1日起，阳泉市开始禁燃烟花炮竹。意味着这将是一个没有炮竹声声的安安静静的年。

为了响应政府号召，我和小伙伴们在春节走上街头，宣传禁放烟花爆竹。

我们制作了宣传板，印制了签名墙海报布，设计了调查问卷。活动开始了，我和同学们分成几个小组。有的同学向路人散发关于禁燃烟花爆竹的问题知识调查；有的同学向来往的行人介绍我们的活动；有的同学邀请行人在签名海报墙上签名。

我和好朋友接到的任务是做调查。一开始，我羞涩不愿开口，我害怕大过年的每个人会很匆忙，没人会停下脚步接受一个孩子的提问。所以我和好朋友忐忑的找到一位阿姨接受我们的调查。没想到阿姨对我们设计的问题都很感兴趣，认真一一做了回答，还给了我们好多有用的建议，赞赏我们做了一件有意义的活动。得到肯定后，我和好友都有了信心，再次向行人提问起来就自信了好多。我和伙伴在人群中穿梭，收集到近二三十份的报告。在这些报告中，反映了人们了解并支持禁烟花爆竹活动，绝大多数的群众认为虽然春节不放鞭炮有些小小不适应，但是保护环境更加重要。看到这样的报告，我真为我的市民们感到骄傲，大家积极倡导科学、文明、健康的生活方式，反对社会陋习，携手呵护城市的蓝天！

今年的这个春节是我过的最有意义的一个节日，它虽然是传统的节日，但是，却随着时代的变迁发生着翻天覆地的变化，变得更加文明，健康，环保；更加适应我们的时代；更加进步！

广东文化传承与发展范文【第六篇】

红色文化，是中国共产党领导全国各族人民在革命、建设、改革进程中创造的以中国化马克思主义为核心的先进文化，体现了中国共产党的理想信念和精神追求，是推进中华民族伟大复兴的强大精神动力。我们要发挥文化特别是红色文化的深厚力量，不断加强红色文化研究，实现红色文化创新发展，用红色基因补钙壮骨，推进中国特色社会主义现代化事业不断向前。

一要挖掘红色文化资源，从文化的角度深化党史研究。弘扬红色文化，要以深化研究为基础，以保护利用为前提，以宣传普及为途径，以改革创新为动力，以人才建设为支撑，不断增强红色文化的凝聚力和感召力。要以党史基本著作编写为重点，带动红色文化资源的开发，注意挖掘新颖、生动、鲜活的红色文化资源，加强口述历史资料的抢救，增强红色文化的吸引力、感染力。要下功夫推动包括党史正本、专门史、编年史以及专题研究在内的整个红色文化研究的开展。要整合党史研究力量，发挥国家社会科学基金和高校哲学社会科学研究基金的导向作用，加强科研创新，着力推出一批能代表国家水准、具有世界影响、经得起实践和历史检验的优秀研究成果。

二要加强红色遗址遗迹和红色文物保护利用，不断丰富物质层面的红色文化。要加强红色遗址遗迹和红色文物的抢救性修复和保护，注意征集党史方面非物质文化遗产，运用现代手段妥善留存、整理和开发、利用、传播。要加强革命博物馆、纪念馆、党史馆等公共红色文化服务设施和党史教育基地、爱国主义教育基地建设，并向社会免费开放。要把红色遗址遗迹和红色文物保护同发展红色旅游结合起来，打造一批红色旅游文化景区，开发精品红色旅游线路，助推革命老区脱贫致富。

三要广泛开展“四史”教育，为人民群众提供更多喜闻乐见的红色文化作品。坚持以领导干部和青少年为重点，推动“四史”进教材、进课堂、进头脑。充分运用融媒体，不断推出有影响的红色文化产品。要不断推出深入浅出、雅俗共赏的“四史”精品力作，正确回答人们的关切，引导干部群众在重大党史问题上划清是非界限、澄清模糊认识，旗帜鲜明反对历史虚无主义。要鼓励创作“四史”题材的文学艺术作品特别是适合新媒体传播的微视频等作品，不断推出积极向上、群众喜闻乐见的党史文学艺术精品，满足广大群众的精神文化需求。

广东文化传承与发展范文【第七篇】

中国是个幅员辽阔、人口众多、历史悠久的东方古国，各民族拥有不同的生态环境、不同的历史和文化背景。而不同的民族，因生活环境、生产方式和宗教文化等方面的差异，而拥有着数以万计从内容到形式，从韵律到风格各显异彩、斑斓夺目的民族民间舞蹈。下面由网友搜索整理了(*)，欢迎参考阅读，希望你喜欢。

随着经济的发展及世界的大融合，我国民族民间舞蹈文化在外来文化的不断冲击下已濒临流传或是消失的状况。文章简单分析了我国民族民间舞蹈文化发展所存在的问题，并针对问题提出了其传承及发展的相关策略。

民间舞蹈文化;传承;发展

我国幅员辽阔、地大物博，是一个多民族国家，在历史的长河中，各民族同胞用自己的勤劳和智慧创造了多姿多彩民族文化。民族民间舞蹈是民族文化的组成部分，它用舞蹈的艺术形式，承载着各族人民群众对生活热爱的思想情感及美好愿望的寄托，在人民的生活中有着不可替代的作用。民族民间舞蹈在形成和发展中，诸多方面受到民族文化的影响，并在舞蹈文化内涵以及舞蹈动作等方面或多或少地展现着民族文化的风貌。通过民族民间舞蹈文化，我们对于不同民族的文化又可得到进一步地了解。民族民间舞蹈文化是一个民族文化的"百科全书"，其体现了一个民族精神，是一种"人类活态文化财产"。所以说，对于民族民间舞蹈文化的传承与发展也就是一个民族传统文化及民族精神的延伸。

我国民族民间舞蹈文化发展所存在的问题主要有两个：一个是受新文化的冲击而濒临消亡。随着经济的不断发展，科学技术水平的不断提高，人民生活水平也越来越高，文化观念自然也会发生改变，从而带动了我国民族文化的不断改革及更新。由于新文化的冲击，本民族传统文化势必会受到影响而使民族民间传统文化濒临消亡。比如说我国的"四筒鼓"舞蹈，其起源于东北农村，是一种存在于葬礼上的舞蹈，自娱性较强。但近些年来，为节约土地资源，我国大力实施火葬，使这种存在于葬礼上的舞蹈也慢慢消失现"四筒鼓"舞蹈只存在于偏僻的乡村。另一个是受到外来强势文化的影响而面临同化的威胁。随着各国经济水平的不断提高，现讲究的是世界经济全球化、世界文化大融合。如今网络已遍布世界各地，各国人民以及各族人民在利用网络进行相互沟通与交流的同时自然也会带来文化的相互融合，且这种文化大融合趋势已越来越明显。在受到外来强势文化的影响下，一个民族要想保护其传统文化已变得越来越困难，我国不少民族传统文化已面临同化的威胁。比如说我国的"水鼓舞"，其是我国德昂族为祭祀而进行的舞蹈，一般多出现祭神活动或是泼水节。但由于受周边汉族及傣族强势文化的影响，其已慢慢被同化而被傣族的"嘎秧"舞所替代。

面对民族民间舞蹈文化濒临消亡及同化的现状，为保护我国民族民间舞蹈文化，我们必须对其进行传承。通常来说，现传承民族民间舞蹈文化的方式主要有三种：一种是环境传承;另一种是群众传承;还有一种是社会传承。

环境传承是指通过特殊的环境及气氛，让人们感受到本民族文化的本质及魅力，在对本民族舞蹈风格进行准确把握的基础上，将本民族特有的民间舞蹈文化展现于传统节日或是祭祀活动当中，使人们能够将本民族民间舞蹈文化进行传承。民间舞蹈本身就具有群众性，其表演者就是参与活动的'人员，因此其传承是发生于一种特定的环境下的。如东巴舞蹈，其是纳西族特有的民族舞蹈，通常多出现于民俗节日或是祭祀活动，而本族人民自然也可借大祭风或是祭天等活动将东收舞进行传承。

群众传承是指在群众当中将民族民间舞蹈文化进行传承。现群众传承的主要方式有家族传承及师徒传承。家族传承又由父子传承及叔侄传承构成。由于亲情关系，家族传承受外界影响较少，传承内容相对纯正，有利于传统文化的更好传承。比如"跳菜"舞，其是南涧彝族的特色民间舞蹈，其传承方式就是家族传承，也正是因为家族传承，其才得以流传至今。师徒传承是最为常见的民间舞蹈文化传承方式。师徒传承虽没有亲情的联系，但其进行传承的范围更为广阔，不同传承师者门其指导方式不同，使得传统舞蹈文化能不断吸取新的知识，从而补充传统民间舞蹈文化。比如"四筒鼓"舞蹈，其就是以师徒传承方式而使其得以发展并有三百多年的历史。

社会传承是指利用社会力量来将民族民间舞蹈文化进行传承的方式。我国向来主张"物质文明"与"精神文明"共同发展，因此对于传承民族民间舞蹈文化也倍加重视。现我国已设立各种研究机构以研究并保护民族民间舞蹈文化。如2002年，我国东巴研究院联合云南民族大学设立了"纳西族语言文字学和东巴文化"本科班。以社会传承的方式将民族民间舞蹈文化进行传承。

1.在传承中发生改变。随着我国经济形态的转变以及旅游业的不断发展，在很多交通便利、经济发达且具有丰富的传统文化资源地区，其民族民间舞蹈文化在进行传承的过程当中势必会受到外来文化的影响而发生一定的改变。在新的时代背景下，其保有的本民族的"土风味"，同时也会注入一定的商业元素。因此必然会进行适当的改编及加工。如云南的傣族，其在表演傣族特色舞蹈的基础上还加入了其他民族的元素，形成了很多优秀的新时代特色舞蹈，比如《雀之灵》、《水》等。

2.在保护中获得发展。对于民族民间舞蹈文化来说，传承的前提是保护，而保护又是为了获得更好的发展。现人们对于民族民间舞蹈文化的重视度已越来越高，很多地方政府专门制定了相应的法律法规以保护当地民族民间舞蹈文化，有些还以申请国家非物质文化遗产的方式来进行保护。

3.在同化的过程当中树立自己的特色。随着科学技术的不断发展，现人们已进入信息时代。通过网络，各民族之间的交往越来越密切，而针对于传统文化方面的交流也越来越多，不少民族通过吸取及借鉴的方式使本民族文化得以发展，同时也让各民族舞蹈文化呈现出趋同的状态。但也正是因为如此，各民族民间舞蹈文化为在民族民间舞蹈的舞台上占有一席之地势必也会作出更大的努力，以突显出本民族的特色。

在当今社会背景下，由于经济的发展，世界文化的大融合，我国民族民间舞蹈文化不免会受到外来文化的冲击及影响。但民族民间舞蹈文化是一个民族精神的体现，在这种社会大背景下，我们不能迷失自我，要传承我国民族传统文化，同时也要分析国际形势，结合我国具体国情，吸取并借鉴外来文化的精华，给民族民间舞蹈文化注入新的元素，发展我国民族民间舞蹈文化，促进我国精神文明建设。

[1] 江源.浅析民族民间舞蹈文化的传承与发展[j].大众文艺.2012(24)

[2] 王安妮.试论中国民族民间舞蹈的文化内涵[j].大众文艺.2010(12)

广东文化传承与发展范文【第八篇】

几乎是从服饰起源的那天起，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。下面是本站网友给大家搜集分享的“广东文化传承与发展范例【优秀8篇】”，人们就已将其生活习俗、审美情趣、色彩爱好，以及种种文化心态、宗教观念，都沉淀于服饰之中，构筑成了服饰文化精神文明内涵。民族服饰指一个民族的传统服饰，不同民族基于生存环境、习俗文化等的差异，其服饰的发展变化也不尽相同。这里的民族取材是很广泛的，用于指一个国家或一个地区的各民族，如中华民族。

民族文化是丰富多彩的，民族文化有共性，又有历史阶段性;同时也具有社会阶层性，民族的多样性。汉族和各少数民族共同创造了灿烂的中国文化，各少数民族文化是中国民族文化的重要组成部分，它个性鲜明、千姿百态，有着取之不尽，用之不竭的创作源泉。传统民间艺术的亲切感，是人与人、人与物、人与世界的直接接触与碰撞的结果。它即朴实又生动感人。因此，在每一件民间艺术作品中都融入了创作者们对世界、对生命、对社会的理解。它再现了每一代人的生活、观念与情感，成为最直接的艺术之源，所以说传统的民间艺术是最具原创力的艺术。

近年来，中国元素被中外服装设计界广泛运用，更有西方服装设计师在挖掘古老东方璀璨而神秘的文化中获得成功。让・保罗・戈尔捷在20xx年春夏装中用西装造型、毡帽、紧身衬衫、喇叭裤塑造了西部牛仔的服装形象;marcjacobs20xx年的民族风格以部落感的饰品和非洲风情的裹裙为蓝本;chanel在20xx年以层叠的吉普赛长裙搭配吉他，带来一幅“都市游牧族”的经典造型。东方设如：viviennetam在她的20xx春夏时装系列中加入了云纹、梅花及牡丹图案，辅助于刺绣，钉珠的表现工艺，与现代廓型相结合展示出中国风。

而在中国，传统中国的文化元素却成为了本土服装设计师手中的“天使与魔鬼”――一方面，设计师在运用民族文化概念时力图标新立异，却概叹总落后于西方设计界的精巧创意;另一方面，为无法将浩瀚的本民族文化与时装完美结合而纠结。于是，很多设计师在民族服饰文化的运用方面迷失了。

从艺术的发展史可以看到任何主流艺术或文化的发展都曾受到民族传统艺术的影响和滋养。传统文化艺术能够流传至今，也证实了它具有永恒的生命力，坚持现代设计的民族性很大程度上要求对民族传统文化艺术的学习与借鉴。尊重传统，发扬传统，从优秀的民族传统文化中去吸取精华丰富素养，民族优秀的传统文化是每一个中国设计者的必修课。

在民族风格溶入现代设计方面，日本取得了很大成功，日本的设计起步阶段也是西方化盛行，但最终还是回到了传统，创造了极具民族文化风格又是现代设计观念的艺术设计成为了民族特色与现代时尚观念相结合的优秀典范，使日本的艺术设计颇具世界影响力，在日本设计中，传统文化元素的应用是其最重要特征之一。日本设计师的作品具有非常鲜明的民族文化印记，能让人清晰的识别。

那么中国印象呢?在公众的印象中，法国的服装浪漫;英国的服装前卫，美国的服装时尚;意大利的服装精致，那么，中国服装的最大特色应该是什么呢?她所应该体现的本源是什么呢?――中国的文化，带有浓郁民族特色的中国文化。

如何灵活运用中国文化的元素?在西方，设计师们积极从世界各民族传统中汲取养分，并使之转化成永恒的时尚艺术。中国风格的高级时装让一种沉静的气质顷然而出，成为这个奢华当道、热闹缤纷的世界里，让人驻足欣赏的美丽风景。让中国风带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台，这一切主要得益于国际顶尖品牌的设计手法非常多样化，而且运用极其灵活，丝毫没有生搬硬套的痕迹。概括其设计手法主要有两种：一是现代时装外形轮廓与中国服饰元素的混合;二是中国化元素非中国化运用。

国外设计师在吸取中国元素时往往是在现代时装外形轮廓基础上大做局部文章，以寻求创新和突破之处，并以实现现代设计与传统民族元素的完美结合。最常用的设计手法即采用中国工艺材料和图案色彩或装饰或打破基本固定的款式造型。

在工艺材料运用方面，要数中国特色的织锦与刺绣运用最为广泛。最常见的是栩栩如生的刺绣花朵，或镂空或采用立体感较强的中国刺绣方式，展开了花朵最妖娆的姿态，让面料充满了立体感。

在图案色彩方面西方设计师不仅仅只停留在过去对龙和花卉团纹样的简单复制上，而是进一步挖掘了更具有中国人文气息的绘画，如中国的水墨画，dior的设计师在白色的面料上用泼墨的手法画上了黑色的花朵，并加以红色花朵点缀，而服装款式简单平常，但泼墨花纹的出现却让连衣裙有一种清雅的面貌。以民族风着称的enzo，对中国少数民族服饰元素不断进行重新演绎，在黑色天鹅绒的面料上刺上了抢眼的民族图腾，而花朵、圆点、金属镶边等图案和各种颜色的交错融合，也在服装上撞击出了最美丽的火花，搭配西式的长毛绒红色围巾，展现出一派热烈的民族风情，让中国最具有民族风格的时装元素在世界时装舞台上大放异彩。

大红、紫罗兰以其明艳之色更显女性千娇百媚，这些颜色显然是凸显中国女之美的必备元素。而一些热闹颜色的混合具有无限视觉冲击力，红和绿，湖蓝及明黄，那些生动的对抗色令我们在挑战眼球极限时，再造出鲜活的中国味。

西方的设计师用自己视角理解演绎着中国传统民族文化元素，这些方式固然值得借鉴，但是东西方设计师受各自传统文化意识和伦理道德观念上的差异，对彼此的运用并不充分的理解与认同，而彼此消费群体的审美趋向亦不相同，因此，中国设计师在借鉴的同时，也需探索出属于能充分体现"中国美"，中国人精神的设计风格。

综上所述，我们应该清楚的认识到在现代服装设计中对本民族优秀传统文化的学习和传统文化素养的深厚积累，对一个设计师来说是何等的重要。要创造出中国设计的特色与风格，离开了优秀的民族传统文化是行不通的。设计师们应该在自己的文化背景当中去思考怎样设计，怎样去融合，自己去想，自己去创造。世界化的设计是不存在的，中国的设计永远是中国的设计，文化是本土化的东西，它必须是自己的，将新的理念融入环境和文化创造出新的服饰，就是新的中国时尚。