实用写美术教学反思【优秀8篇】
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写美术教学反思【第一篇】
“综合与实践”的核心是“问题”,重点是“过程”,它是一种学生在老师引导下,在已有知识体验的基础上,从所熟悉的现实生活中发现、选择和确定问题,主动应用知识解决问题的学习活动。要使学生学会研究问题的方法,教师的课堂组织是关键,合理设置问题结构就显得尤其重要。
“比例尺”是冀教版六年级上册第六单元的教学内容。它是小学阶段“图形与几何”的主要内容之一,卧室设计是比例尺单元的综合实践活动课,它是在学生认识了比例、放大和缩小、比例尺、小数乘法、分数乘法之后进行教学的。
这节综合实践活动课,学生兴趣浓厚,学得积极主动。整个教学过程,成功的关键是把生活中的鲜活题材引入到数学课堂上,给学生提供一个展示激情、智慧与个性的大舞台,让他们在实践活动中获得多方面发展。主要体现在:
在整个尝试小研究的设计上,我以xx版课标为依托,本着“学贵在思,思源于疑”的思想,以《迁安市单元目标尝试教学指导意见》和“生本教育”为指导,我坚信学生能尝试,尝试能成功,成功能创新。尝试是学习的本质,抓住了尝试也就抓住了学习的本质。
我本着低入高出精炼的原则,精心设计尝试小研究,让学生在课前尝试中自学、引发学生思考,课前尝试小研究让学生小组合作研究计算新房的建筑面积的具体方案,小组分工合作尝试计算聪聪家新房的建筑面积。在分析问题的过程中,让学生找出解决问题的关键,鼓励各小组学生设计多种不同的方案来解决问题,分析比较各小组方案的过程中,让学生在质疑声中尝试总结出计算新房建筑面积的最佳方案。在课前自学中,给学生一种自我探索、自我思考、自我创造、自我表现和自我实现的机会,使学生最大限度的投入到观察、思考、探究的活动中。课中小组合作商定家具的摆放位置,并论证所设计的方案的可行性,优化方案。
“给学生一些权利,让他们自己选择;给学生一个条件,让他们自己去锻炼;给学生一些问题,让他们自己去探索;给学生一片空间,让他们自己飞翔。”我记不清这是谁说过的话,但它给我留下深刻的印象。它正是新课改中学生主体性的表现,是以人为本新理念的体现。
现代学习心理学认为,知识并不能简单地由教师或其他人“传授”给学生,而只能由每个学生依据自己已有的知识和经验主动地加以“建构”。学习完“比例尺”新课后,如果像以前那样,通过书后练习题进行巩固,学生显然兴趣不大。于是,我从学生的生活实际、学生的心理需求出发,使学生综合比例尺的有关知识,小组合作计算聪聪家住房的建筑面积,设计制作卧室平面图,让他们在实践中体会如何确定比例尺的大小,如何计算数据,如何作图等。用学过的知识去试着解决生活中的实际问题,使课堂充满了探索的气息。
在小组合作学习的过程中,让学生各抒已见,畅所欲言,鼓励学生倾听他人的方法,从中获益,增加了学生的合作探究精神,有意识地培养学生的归纳概括的能力,增强了语言表达能力。
毋庸置疑,学生的科学态度需要培养,然而如何培养才会达到润物细无声的效果,这是我们要思考的问题。在本节课中,我采用在班内展示交流时,先交流家具摆放方案的`典型错例,故意诱错的策略,培养学生敢于挑战权威、善于质疑、勇于坚持真理的科学精神,取得了很好的教学效果。回想起学生的追问与大胆的质疑,大声地喊道:“这样不行,不符合生活实际!”我的心情就万分激动,我感受到了他们对待科学的态度,感受到了他们追求真理的决心。
1、小组合作后班内交流时,虽然学生发言积极主动,但发言的中等生优等生较多,这不利于学困生的学习。我想今后改变这种交流方式,一个小组的发言交流由其他小组的组长指定发言人,发言人肯定是小组的学困生。发言人要为其所在小组争光,必然要好好学习,其他小组成员也必然要齐心协力帮助学困生学习。这样下去大面积提高教学质量就指日可待了。
2、小组评价运用不自如,不够及时。没能及时发现课堂生成资源,及时进行表扬鼓励,导致个别学生、个别小组在小组活动时,表现得不是很积极,缺乏动力。小组评价方式过于单一,学生评价浅显,应就教学内容以及学法及时进行评价。
3、教师本身语速较快、语言枯燥,过渡语设计得不够精彩,也影响了学生的学习兴趣,以后应引起重视。
4、这方面的活动比较少,学生感到生疏。今后,在教学过程中,对有关这方面的活动要加强探究,让学生得到锻炼。
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动呢?在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好,又要学生兴趣能提高,就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用,使各类艺术互相渗化,保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候,我让学生找有关标志设计的资料,让他们做课堂的主人,并结合2008年中国奥运会,展开学生们的兴趣被大大激发。
写美术教学反思【第二篇】
小学生上美术课,很多人认为只要学会画几个人、几只动物,涂涂颜色就行了,老师上课轻松简单,其实不然。
如果部分学生不喜欢学或学得很吃力,他们就会觉得无聊,开始捣乱、做小动作,课堂教学就很难按设计的程序顺利地进行下去。
在课前和课后,我在寻找一些既能让学生学习美术基础知识,又能激发他们的兴趣,培养学生的绘画创作能力的方法,下面就谈谈我的一些体会。
一、利用学校优越的电教设备,注重多媒体在教学中的应用。
开学初,每个班级都配备了先进的多媒体设备,每节课我都坚持使用大屏幕向学生展示视频、图片,学生的学习兴趣很高,也确实收到了事半功倍的效果。
传统的美术教学模式中知识的传授,能力的培养主要以教师的讲解、学生练习、巩固为主。
美术不同于其他学科,它必须在课堂教学中给学生积累足够的表象,以开拓学生的形象思维,才能让学生轻松的进行创作。
在美术课堂教学中,灵活地运用多媒体教学,能迅速地吸引学生的注意力,能有效地在学生头脑中形成表象,达到很好的教学效果。
同时也增加了课堂的趣味性,学生的思维也会异常活跃起来,课堂的气氛跟着高涨起来,从而促进学生的创造力的进一步发挥。
成新的颜色,学生看的直观、明白,兴趣也很高,突破了教材的重点和难点,为下一步学生的自主创作奠定了良好的基础。
又如在学习《食虫草》这课时,通过丰富的视频和图片演示吃虫草吃虫子的过程,学生不时发出惊叹的声音,还不由自主地用手模仿起来,大家的创作情绪很高,随后在完成的线描作业中,同学们的作品各具特色,都很富有创意。
电脑展示的画面色彩丰富,有动画效果,有故事情节,有优美的背景音乐。
学生的学习积极性将被最大限度的调动起来,使美术课堂真正做到寓教于美,美中育人。
二、引导学生学会去看、去画、去创新
在日常的美术教学中,总有一些学生说“我不会画”“我画不好”,这部分学生对绘画兴趣不高,美术能力也较弱,但他们也有想完成作业的愿望。
针对这些情况,我采用了以下方法:这时需要老师启发学生利用正确的观察方法,就是说让他们学会去“看”所要表现的对象,看身边的事物,看绘画作品。
这就是我们常说的“观察”,即有目的、有方法地看自己要表现的物体,然后进行分析、研究和判断。
学生绘画时所描绘的对象是多种多样的,学生往往被一些琐碎的线条、细小的装饰所吸引,找不到形象的关键部分,把握不了整体的形象。
因此感到表现内容很复杂,无从下笔。
老师就应启发学生看大的方面,把表现对象分解成几部分,每部分概括成简单的几何形,然后用几何图形去表现。
如在学画卡通画喜羊羊和海绵宝宝时,把要表现的形象的头、身体、鞋等
部分概括成圆形、椭圆形、长方形、三角形等等,在用几何图形概括表现完大体的形象后,引导学生再次观察,然后添加细节部分,把几何图形过渡到现实的形象。
这节课平时在美术学习中感到有困难的同学也顺利地完成了作品,虽然构图和个别地方存在一些问题,但是都画出了完整的作品,更可贵的是他们的脸上露出了会心的微笑。
实践证明这种方法有利于学生将全部的注意力集中到形象的整体特征上,从而达到训练学生抓住物象整体特征的目的,使画画变成一件容易有趣的事。
学习中应加强教师的示范、讲解。
教师先通过示范提供给学生该绘画过程的整体认识,同时要注意引导学生参与观察、思考和分析,领会其中的道理,让学生边思考、边选择、边模仿、边体验。
如在讲授《会动的线条》时,学生的创作热情很高,但对于创作时的方法步骤还比较模糊,没有一个清晰的思路,老师通过边讲解边示范,从构思、起外形、加背景、到添加细节,整个过程直观形象地展现出来,使学生较好地掌握了这一知识点。
又如在上线描课《蜻蜓》时,学生对于花纹的装饰美化还没有找到恰当的方法,作品简单、乏味,老师讲解完点、线、面、黑、白、灰的关系后,并做演示处理,然后找出存在问题的学生作品加以对比分析,启发学生把点、线、面进行简单的疏密处理、粗细对比、长短结合、黑白对比,学生立刻恍然大悟,很快掌握了基本的装饰规律,纷纷动手修改自己的作品,教学效果良好。
很多同学作画时常常是别人怎么画,他也照着画,缺乏自己的独立性。
但儿童美术作品应是“不一样”
的,教师在课堂上要训练学生的发散思维,采用“一问多思”、“一题多种表现”的方法来教学。
如画《风》一课,可以对学生设问:“大风吹来时,会出现什么情景”请每个学生不要忙着回答,多动动脑筋,然后,将各自的想法画下来。
这时,就会发现风吹的情景有多种多样:有的学生画树干弯弯的;有的画树叶满天飞;有的'画帽子飞了;有的画水起大波浪??。
在学生进行创作的时候,不一定非要让全班学生都创造出与众不同的作品,要尽量考虑学生的差异,可以把作业标准定成难易不同的几种,分别让不同的学生都有机会在各自擅长的方面表自己的优势,让他们有机会“露一手”,以使他们树立起自信心。
如在教学想象画《大嘴怪》中让学生有3个作业选择,分别是:(1)选择书中自己最喜欢的想象画临摹一张。
(2)把书中好的作品进行加减法,改一改、变一变,添加进自己的想法。
(3)发挥自己的丰富的想象能力,创作表现出一幅与众不同、有故事情节的想象画。
学生不用再为一个不愿画的作业烦心,他们可以自由选择难度大还是难度小的作业,心情愉快而又轻松。
这样同样是一种想象,一种创作,从而使学生也体会到通过想象得到一副满意的作品,同样也培养了学生的想象力。
三、使用多种评价方法,让每位学生找到成功的乐趣。
1、多用宽容鼓励的原则。
如果我们用挑剔的眼光对待学生的作业,那么很多学生的作业可能是不合格的。
这样会打掉学生的自信心和进一步学习的兴趣。
如果老师能对学生的作业抱有一种
宽容的心态,在允许的范围内适当降低打分标准,尽量发现优点尽量以好的成绩对他们加以肯定,则会唤起学生的学习的兴趣。
2、区别对待的原则。
教师在评价作业时应该有一个适当的“双重标准”,一个班级中有优生就有差生,老师应该区别对待,尤其是能力比较差的同学,如果多次得不到老师的肯定和鼓励,就会挫伤他们创作的积极性,所以要放宽创作的评价标准。
老师应该用心地捕捉他们的每一个闪光点,即使很小的进步,也要放大他们的成功进行全班表扬,让他们找到自信、找到乐趣。
3、学生作业完成后采取老师点名和自愿上黑板前展示自己作品的方式,让每个同学都有展示作品的机会,先请学生进行自我评论,说说觉得满意和不足的地方。
然后请其他同学指出好的作业好在哪里,值得借鉴的地方在哪里,指出差的部分,差在哪里,哪里该纠正,再由教师总结。
学生不仅提高了自己的欣赏能力,而且也逐步积累了更丰富的作画经验。
这样,有利于全班同学平等地建立自信心,同学们获得了一个开放交流的环境和机会,互相议论、沟通、谈感受、谈想法,其作用远远超出教师选几份作业讲评一番,实践证明这一点也是非常有效的。
综上所述,只是教学实践中一些比较有效果的经验做法,我认为要想成为一名研究型的美术教师,就凭上好课,研究教材等还是不够的。
应认真总结每一节课的得与失,与同组的教师进行交谈,讨论课堂中的细节问题,想出一个解决的办法,来促成自己的专业水平的提高。
写美术教学反思【第三篇】
我们这所中学较为偏远,学生较少只有12个班,有7、8、9三个年级,我发现美术课一直存在一个小特点:
七年级的孩子在美术课上最认真,每个同学几乎都配有水彩笔或者彩色铅笔,画的画也最认真最有想象力,布置的任务也会如期保质完成;八年级的'同学似乎也很认真,但偶尔有同学会偷做其他作业,一个组里有那么几盒稀缺的颜料已是不错,所以作品虽是不错只是颜色单调;九年级的美术课,课堂上少见颜料,几乎每个同学都会明目张胆的学其他科目,于是我干脆迅速讲完新课重点,有兴趣的画一下,有其他作业的就各忙各的吧。
工作以来几乎每一级都是如此,真是弄不明白,为什么学生的不是越画越好而是想象力越来越局限越来越不爱画了呢?原因何在?是因为我的态度不认真?还是课业负担越来越重,不能舍本求末,只能放弃不考试的科目?看来真得好好思考一下,解决这种现象,让我们的美术课在这种应试教育大潮中,不失去原本的颜色和意义,能够轻松不失严谨的继续下去,而不是虎头蛇尾的不了了之。
写美术教学反思【第四篇】
通过多年以来的教学,可以发现,用传统的教师讲、学生听,教师画、学生看,然后让学生去临摹的僵化的美术教学模式,很难引起学生学习的兴趣。要提高美术教学质量,必须改变传统的教法,发挥美术课自身的特点,把学生的学习积极性调动起来。
我在美术课堂教学中,有以下几个方面的体会:
学生是缺乏美术知识的,我重视经常让学生补学一部分美术知识,以唤起学生对美术课学习的兴趣和爱好,利用网络的便捷,收集有关教学方面的素材,充实到课堂教学中。在教学中取得较好的`效果。
学生轻视美术课的原因,是多种多样的。做为美术教师应当扭转这个局面,具体说,一是在课堂上加强对学生的管理,保持一个良好的课堂纪律,创造一个安静的学习环境。其二在传授知识过程中,严格规定掌握知识的每个步骤,教师不管讲哪个课题,都要规范化,从整体入手。
写美术教学反思【第五篇】
这是一节制作对印画的手工课,“对称美”是形式美法则中常用到的手法之一,对学生并不陌生。所以一开课,就以游戏导入,“找朋友”寻找已知图形的另一半,孩子们一下子产生了极大的兴趣很快的找到了。因为对称,藏匿于生活之中,寻觅不同形式的对称图形,是一种快乐与欣喜。让孩子们找出生活中存在的对称形,觉得对称美离我们的生活并不遥远。整节课以“对称图形”为主线进行联想,学习对印画的制作。由于制作方法对于四年级的孩子来说相对简单,孩子们在学习的时候没有压力,在轻松愉快的心态下,进行自学尝试,自主的发现问题,解决问题,从中获得耐人寻味的奇异效果。可是,在孩子们信心满满的`打开纸张的一刹那,满以为会得到自己预想的效果,却往往差一点点。想要从偶然中取得奇妙的视觉效果,还需要掌握一定的方法,含水量的多少、颜色的搭配、用量的多少、疏密关系、面积大小、力度的轻重……等等这些因素都决定着最后所呈现的效果。
在教学内容上,我收集整理了(*),本堂课最令人感动之处便是学生的创作过程,整个教室里洋溢着高昂的创作激情,同学们时而开心微笑,时而沉气剪切、蹑手拆展,在我心里留下深深的印象,在作品的展示中,我鼓励他们的每一份发现,肯定他们的与众不同,使创作氛围处在一种积极的尝试中,发展了学生的求异性。在课堂的结尾,进行了有意的延伸拓展,将学生置于多元的情境中,培养学生知识迁移的能力,让学生们把这些意犹未尽的创作意识融入生活之中,让我们的美术课堂成为学生创新的摇篮。
写美术教学反思【第六篇】
上好美术课,是每个美术教师的追求,也是每个学生的期望。我一直在思考,如何来调动他们的积极性,让课堂既活泼又生动。在思考的同时,我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好时间,又要学生兴趣能提高,就要运用多种教学手段与多媒体电子教学有机统一起来,刺激学生的多种感官系统。保持课堂内容的新鲜感。例如我在上《蝴蝶落我家》一课的时候,我让学生观看图片激发学生们的兴趣。用对比观察的方式让学生发现感受蝴蝶的色彩和花纹美,用自学的方式让学生探究镂空蝴蝶的剪制方法,课上重视的是激发学生的创造精神和培养学生的自学能力,积极为学生创造好的学习环境,让学生学会自主学习解决问题,把课堂还给学生。
优点:
1.对重难点的把握比较到位。本课的重点一个是折三棱柱、四棱柱、圆柱,第二个是对蝴蝶的装饰。难点是镂空剪制蝴蝶的方法。针对第一个重点我让学生提前预习主体的折叠方法,让学生自己尝试练习,互相交流。在主体的学习中三棱柱相对是一个难点,因此我在课堂上有个对三棱柱的小示范。第二个重点我是让学生自主观察,引导学生发现蝴蝶的.形体特点。用比较的方法发现蝴蝶的色彩之美和花纹的组成元素:点线面。针对教学难点,我让学生先自学尝试剪制镂空蝴蝶的方法,从而引出问题,我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。
2.教法和学法的运用很有实效性。我在课堂上用了多种教学方法,在课题导入中我用图片欣赏和教师作品欣赏激发学生的学习兴趣,在学习镂空剪制方法的时候我首先让学生自学,从而引出问题,我针对学生存在的问题再进行方法的讲解和问题的解决。这样更能加深学生的理解。在讲装饰蝴蝶的时候我运用了对比观察的方法让学生自主发现蝴蝶的色彩和花纹的美感。
3.板书设计既有文字又有作品,更能体现出今天的学习目标和完成情况。缺点:
1.语言不够精准,指令不够明确。没有明确要求学生重新拿卡纸试折主体,有的学生在课前做的主体有的已经粘合了,没有重新制作,影响了后面花蝴蝶和镂空剪制的进度。
2.对学生的掌控不到位。在我让拍手停之后,我在讲解蝴蝶的装饰方法的时候还有一部分同学在镂空剪他没有完成的作品。
3.在评价时有个失误,说了一句我也喜欢这个作品,应该先肯定所有的作品,再进行
个别作品的优缺点点评。没有引导学生有方向有目的的评价作品。
通过自己在本次赛课活动中出现的几个问题也让我对今后对于课堂教学要努力的方向有了更加明确的认识,从自身角度来讲要加强语言训练,尽量在平常的课堂教学中少啰嗦,语言做到精炼明确。对学生的要求要特别明确,在平常的课堂中多注重常规训练,让学生按老师的指令去做。在学生评价时引导学生有方向的评价,比如:线条的运用、色彩的搭配、构图的合……今后继续努力,争取尽早成长为一名优秀的人民教师。
写美术教学反思【第七篇】
一、造就生动活泼的课堂学习气氛。
小学美术教科书上,每一课都只有几张插图,其他的内容就比较少,所以我们上一堂课就需要很多的准备。在备课中,我力争以充实的内容来吸引学生,通过听听、说说、玩玩来培养学生的兴趣。比如,六年级“纸工饰物”这一课中,我结合现在的天气情况,说说青蛙是因为冬天到了,它要去冬眠,所以分外的着急,它要到小石洞去冬眠了。学生制做好了以后,我让学生思考小青蛙能否站立呢,请他们发挥想像力。问他们如何做到这一点?他们争先恐后地发言,并且将好几种方案都列了出来,然后我再让他们将自己认为最好的方案制作出来。小青蛙做好后,我们又可以做其他要冬眠的动物了。这些作业,所花的时间不多,但都是跟现实有关的事物,在学习的同时也帮他们解开了心中的迷雾,所以学生很感兴趣,较好地完成了教学任务。最后,我叫他们都带领动物去冬眠,童趣一点的语言原来以为六年级学生难以接受,但我的顾虑却是多余的了,一堂课,既轻松快乐又严谨地完成了。
二、增加练习的趣味性。
六年级的美术课有一部分是关于“戏曲人物”方面的训练,我们南方的孩子,普遍对京剧感到陌生、遥远。在进行授课时,学生会对京剧人物的“老生”、“花旦”、“小生”等等角色觉得陌生而枯燥。我给他们讲了杨门穆桂英这位女将的故事,及时放了一段穆桂英挂帅的京剧影片给他们看,并把讲台变成舞台,学生们争先恐后地模仿着京剧英雄人物的动作,一个个表演得非常认真,积极性高涨。我当场示范了一幅“武生”的戏曲人物图,故意弄得比较幼稚,让他们也勇敢地进入了创造领域,达到了较为理想的教学效果。
这样的课安排得当容易激起学生的学习热情,也使他们开阔了视野,激发起学生学习美术的兴趣,从而促进了小学美术的教学效果,提高了他们自觉的艺术创造力。
写美术教学反思【第八篇】
教师在自然环境中讲解速写,在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。在对《速写风景》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画风景画,学会了如何取景进行绘画。抓住了事物的结构特征进行描绘。本课,教师通过运用在真实景中绘画,提高学生的绘画兴趣,感受大自然的美,陶冶了学生的情感。在对《速写游戏活动》的讲解中,使学生学到了运用速写的方法绘画游戏活动,学会了如何构图进行绘画。抓住了游戏活动的特点进行描绘。
二、兴趣在课堂教学中的应用
传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。
三、培养学生的设计能力
在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始绘制。整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。
四、培养学生的.想象能力
我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。
本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。
在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。
本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。
五、美术的教育作用
在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。
在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。
总之,社会在进步,方法在更新。要想与时具进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。