浅议中学音乐教学的论文通用8篇

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浅议中学音乐教学的论文【第一篇】

在音乐鉴赏单元的教学中，也要利用单元的启始课，结合学生已有的知识，来感受和体验作品的情感。如湘版的高中一年级音乐鉴赏第四单元“音乐与时代”中第一节《华夏音乐之光》，是古代音乐的竞选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，虽然本课内容非常好听，但学生也会对本节内容会有点不喜欢，这就需要教师在教学中加以正确的引导目标不能定的太高，重点就是师生的共同参与，让学生更多的了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。涉及到欣赏的音乐专业术语较多，要真正的理解音乐、说出作品在节奏、调式、和声等方面特点还有一点的难度，势必会影响高一新生系统学习音乐的兴趣。所以在教学中可以选取《八音和鸣》《酒狂》《阳关三叠》《黄莺吟》等作品进行鉴赏教学。

二、体验校园音乐文化，提升学生音乐鉴赏的品位。

在通俗歌曲泛滥成灾，学生鉴赏能力和选择能力还有待提高的今天，学校应支持良性的发展导向，充分利用校园广播，构建绿色音乐生活氛围，渗透中华民族音乐和经典的西洋音乐，提高学生音乐欣赏的品位。如中国作品《茉莉花》《小白菜》《春江花月夜》《十面埋伏》《江河水》《梁祝》《二泉映月》，西洋作品《命运》《邀舞》《梦幻曲》《卡门序曲》《饮洒歌》《1812序曲》《水中倒影》《故乡的亲人》《我的太阳》等等。坚持良好的校园音乐文化导向，帮助学生树立健康的审美情趣，引导他们追求高层次的精神生活，使他们具有分辨美丑良莠的鉴赏能力。“以美辅德”，在高尚的音乐艺术中潜移墨化地善化青少年学生的道德情操，美化其行为、语言、仪表，用音乐陶冶心灵。良好的校园音乐氛围，促使学生在课堂上更加认真学习，课堂上所学曲目在课外也能再次听赏，使其产生内外共鸣。

三、搭建校园音乐践平台，实现课堂内外联动。

在音乐鉴赏教学中，为了实现课堂内外联动，让学生在实践中学习，就可以利用校园广播搭建校园音乐生活的实践鉴赏平台，让学生在实践中学习，在实践中展现其才能，增强求知欲。如利用校园广播给学生每天呈现不同的音乐，周一播放贝多芬第三交响曲《英雄》、约翰施特劳斯《蓝色多瑙河》、格罗菲《大峡谷组曲》等世界名曲，提高师生品味，拓展音乐视野，周二播放《梁祝》《春江花月夜》《赛马》《茉莉花》等民族乐器和民族歌曲，学生通过音乐感受中华民族的灿烂多姿。周三播放《出塞》《明日歌》《江南》《水调歌头明月几时有》等古诗词系列歌曲，学生听歌又可记忆古诗词一举两得。也可以利用校园广播开展乐评兴趣小组，对音乐感悟强且写作出色的学生和演讲水平高的学生组成广播台乐评栏目，搜集整理课堂教学中学生的鉴赏后感文章，利用中午和课外活动时间，每周播出一期，提高了学生的审美能力和乐评能力。搭建校园音乐的实践平台，学生在这些活动中提高了学习音乐的兴趣，有效地促进了音乐课堂教学，使课堂学习变得生动而实在，激起了学生自主学习的热情，扭转了被动教学的局面，学生在实践中自我价值也充分得以肯定和实现。

浅议中学音乐教学的论文【第二篇】

摘要：复调音乐教学是音乐院校不可缺少的一门课程，培养多声部思维能力对学习音乐的学生来说是十分必要的。复调音乐对培养学生的多声部思维能力是有很大的帮助的，学生能够更加明白音乐作品中所表达的含义以及音乐作者想要表达的感情，在作曲技术理论课中的复调音乐教学效果十分显著。本文主要针对作曲技术理论课中的复调音乐教学的地位与作用，探讨复调音乐教学的方法与原则，并对现状采取创新应对措施。从而可以提高对作曲理论课中的复调音乐教学的重视，进而提高音乐教育的全面发展。

为了适应社会的进步和教育的发展，音乐教育就要形成新一种的教学模式和教学思想，对于音乐学子的培养也需要一种全新的方式。每一个音乐院校应该重视作曲技术理论课中复调音乐教学的重要性，增加复调音乐教学的学习时间，提高教学质量，培养更多的适应时代发展的音乐人才。

一、复调音乐教学在音乐教学中的地位和作用。

(一)复调音乐技术是学生理解音乐作品的基础。熟练掌握复调音乐技术便能更好的理解音乐作品中的意义，接触音乐的灵魂，所以复调音乐教学对于作曲技术理论课是必修的。在过去的作曲理论课的教学作品中大多都是主调音乐，对于复调音乐作品涉及极少，就算是提到复调音乐，也仅仅是介绍一点，所以学生往往不能很好的理解复调音乐。

(二)复调音乐技术是培养学生多声部音乐思维能力的必要手段。从音乐的表现形式来划分，主调音乐和复调音乐共同组成多声部音乐。主调音乐表达方式是单一曲调，而复调音乐则是利用两种及两种以上的同意义曲调以复合曲调的方式进行表达。复调音乐既可以表达不同的音乐形象，又可以表达一个音乐形象的不同方面。复调音乐教学对于培养学生们的音乐思维是十分重要的。

(三)复调音乐技术是学生学习其他专业的重要前提。复调音乐技术作为一门技术，可以让学生更加深刻的了解音乐作品的内部构造和音乐作品所要表达的含义。学生如果要想熟悉的掌握音乐的内部构造，那么就必须要学好复调音乐技术。而且复调音乐技术还在学生对音乐的理解和以后的音乐学习方面都有很大的帮助。

复调音乐教学要求学生掌握“对位法”的学习方法，进而分析不同形式和不同风格的音乐作品。在创作一些简单的复调音乐作品时，就需要学生们掌握对比式和模仿式的复调音乐规则，而且能够熟练分析多声部复调音乐作品中的音乐结构和复调技术方法。还有模仿对位形式上的赋格曲，需要熟悉赋格曲的写作常识，理解其组成形式以及分析不同风格的赋格曲。

(一)系统性原则。复音音乐拥有漫长的发展历史，从中世纪时期到现在经历了几百年，形成了比较完善的复调音乐知识体系。系统性原则一方面要求教师在教学时要有明确的教学目标和严谨的教学规律，以及教学内容的一致性和知识结构的完整性，保证学生既可以学习到系统的基础知识又可以熟练掌握作曲的能力。另一方面要求确保教学内容和计划的全面而有序，不可以随便减少和篡改，让学生在原来的基础上学到更加系统和全面的知识，掌握更多技能。

(二)循序渐进原则。在传授知识与接收知识过程中要做到循序渐进，要求教师在教学过程中不可以急功近利，教师需要在每节课上课以前制定好合理有序的教学计划，特别是涉及到复调音乐教学，传统的教学方法根本无法让学生们完全掌握应该学会的基础知识点与难点。所以，教师应该做到将知识由简到难、循序渐进的进行传授，让学生们更容易接收新知识。如果教师将自认为很简单的基础知识进行省略或简化，那么学生们就会由于基础不牢，知识掌握不完整，而后续的新知识的学习无法顺利地进行。

(三)启发性原则。启发性原则要求教师在教学过程中要充分调动学生学习的自主性，培养学生的创新精神，发掘学生的潜在的学习潜能，引导学生对新知识的研究，让学生更多地参与在课堂之中，成为课堂的主体。教师要运用启发式的教学方法，让学生们在课上通过自身的努力，学会更多的作曲技能。作曲这门课程本身就具有创造性，作曲人拥有大量的基础理论知识后，还要拥有创新能力。不仅要知道创作过程，还要知道怎样才能开始创作。

(四)直观性原则。直观性原则要求教师在教学过程中要以更加直观的方式进行讲课，将知识点进行汇总整理，将零散的知识点变得整体化，将抽象的知识点变得易于理解，变得更加贴近生活，这样才能使学生学会更多新知识，使新知识更容易记忆，不会有看过就忘的现象出现。

(五)巩固性原则巩固性原则要求教师在实际教学过程中，必须要落实巩固性原则。教师要确保学生打好每一项知识的基础，这样才能在教授新知识的同时，让学生在原有知识的基础上，发现新旧知识之间的联系，形成自己独特的知识体系，从而进行灵活运用。久而久之，学生便会养成课后及时巩固新知识的良好学习习惯，这对于其他学科也是有很大的帮助的。

(一)教学思想与理念的创新。随着时代不断地发展，社会需要更多的全面性发展的人才，只掌握一门技术是远远不够的，音乐院校的学生也是如此。传统的教育模式就教师将课本中及自身掌握的知识教给学生，让学生取得优秀的考试成绩，就感觉自己完成任务了，在新时代的背景下，这些还是有所欠缺的。教师应该对教学思想与理念进行创新，不仅仅要教会学生学会新知识，更要培养让学生自己学习新知识的能力，为了让学生成为全方位的人才打下坚固的基础。教师在实际教学过程中，要熟练掌握专业知识，运用合适的教学方法，再结合学生学习的'情况，总结教学过程中存在的问题与缺陷，加强教学思想与理念的创新，培养学生们自主学习的能力。

(二)教学内容与教材的改革。音乐的美是不分国界的，复调音乐教材内容的选取要将中国和西方的音乐教学作品和文化结合在一起，以适应社会发展的需要。课本是教学内容的承载，是学生学习新知识的直接工具。复调音乐教材的编写是音乐学院发展建设中至关重要的，它反映了学院学科建设与发展的某些成就。教材的改革就要做到选取和自编的方式相结合，以从前的教学成就为基础，结合学院学生自身实际情况和专业未来发展趋势来编写教材。

(三)教学方法。与手段的改革旧式的教学方法与手段已经不能培养出适应新社会的音乐人才了，所以，音乐院校对教学方法与手段的改革已经迫在眉睫了。创新的教学方法与手段可以引起学生的好奇心，充分调动学生的学习兴趣，加上教师的适当引导，就可以培养学生的自主学习能力。创新教育过程中可以利用网络和电脑来使教学内容更加形象生动，使学生更容易记忆。创新型的教学模式打破了以往枯燥无味的课堂形式，令学生成为课堂的主体，使教学内容变得更有吸引力，调动学生学习的积极性，培养学生的音乐思维。还要根据每个学生在音乐方面特长与不足进行分类，教师进行分类教学，特长方面要进行巩固，不足方面要进行弥补，从而培养适应新社会的音乐人才。

四、结语。

复调音乐教学在作曲技术理论课中发挥着很大的作用，它可以使学生在接触到复调音乐时，通过对音乐作品的揣摩，培养学生的音乐思维，培养学生的音乐艺术文化素养以及学生的创新能力。因此音乐院校应该重视复调音乐教学，增加复调音乐教学的课时，在教学过程中充分实施创新的教学手段，创建一个完美的复调音乐教学体系，提高复调音乐教学质量，提高学生复调音乐的学习质量。

参考文献：

[1]李亿军.试论复调的类型及在钢琴教学中的应用[j].大众文艺，(14).

[3]陈锐.浅析数字化音乐教学手段在高校作曲技术理论课程中的应用[j].戏剧之家，2014(06).

浅议中学音乐教学的论文【第三篇】

对于小学生而言，他们心智发展尚不成熟，对周围环境的感受、老师的认可、同学的评价格外在意，从某种程度上说，良好的学习环境能够进一步激发学生在音乐学习中的兴趣和潜能。

因此，每一位教师都要重视学习氛围的创设，让学生满怀激情地开展音乐学习。

笔者在教学工作中首先营造一种亲近感，和学生说话讲课保持语气的温和，和颜悦色对待学生。

其次，笔者动员学生之间相互帮助，因为学生对音乐的感悟能力、理解能力以及自身的生理条件不尽相同，学生在音乐学习中出现一些难度也是正常现象。

要求学生之间相互帮助，你帮我、我帮你，互通有无、共同进步，对学生也是一次团结友爱的教育，让他们感受到音乐学习活动中，大家是多么的友好相处，营造了良好的班级氛围。

另外，笔者在教学工作中经常鼓励学生，他们节奏把握得准、音色好、唱得出感情等等，这些都作为对学生表扬激励的一个重要方面。

有了教师的鼓励，学生的内心更是充满了激情、充满了动力，对学习的热情更加投入，浓厚的学习氛围让学生在音乐学习中能够感受到更多的快乐。

二、创新教学方式让学生获得学习成功的满足。

对于小学音乐教学工作而言，教学方法的选择必须要适应学生身心特点，能够满足小学生活泼的性格、探究的欲望。

有些教师直接采取手把手教学的方法，虽然看似较为有效，而实际上制约了学生的发展空间。

笔者在教学中营造一种开放拓展的教学空间，让学生得到充分的发展。

首先，笔者在进行演唱技巧教学示范之后，更多时候让学生自己去感悟，分成四人小组相互唱一唱，指点其他同学存在的问题并帮助纠正，以及让小组之间形成竞争。

学生在教师的示范之后，会更加认真地感悟演唱的技巧技法，从节奏的把握、高低音的处理以及一些技巧的运用等方面，都能够在音乐学习活动中获得大的进步。

其次，笔者在音乐课堂教学中采取信息化手段增强学生感悟能力，通过播放与歌曲展示内容相一致的mpv画面，让学生在演唱歌曲的过程中沉浸到所描绘的美丽场景之中、浓厚氛围之中，达到了身心合一的效果。

另外，笔者还鼓励学生进行角色反串，代替教师走上讲台，和同学们一起回顾乐理知识、练习演唱技巧，甚至组织小组之间演唱比赛活动等等。

这样的创新教学模式让学生充满了跃跃欲试的激情，无论是走上讲台的学生，还是参与互动的学生，对这样的新颖教学模式都充满了期待、充满了兴趣。

实践证明，这样的教学模式也能够较好地体现对音乐教学的促进功能。

三、重视激励评价让学生增强音乐学习的动力。

教学评价作为音乐教学的一个非常重要的环节，承担着评估学生学习效果的功能，教师要充分利用这一环节对学生进行兴趣的激发。

首先，教师要正视学生存在的差异，音乐学习成效和学生生理条件、悟性程度、勤奋效果等方面息息相关，特别是基础条件。

教师要针对学生实际状况，分别设定相应的学习与训练要求，不能一刀切，要兼顾差异，让学生能够接受与自身相匹配的教学要求。

教师在学生完成各自目标任务之后，要进行充分的鼓励，采用正面评价激励评价的方式激发学生内在学习动力。

另一方面，对学生音乐学习的评价要体现书面评价、口头评价以及其他方式评价相结合，全方位激励学生。

例如学生在音乐学习中表现较为突出，教师可以通过校讯通平台和家长共享学生成功的喜悦，让学生的成长进步融入家庭的幸福之中。

老师的肯定与家长的认可，可以使学生内心进一步增强学习的动力，这对音乐教学工作的顺利开展具有非常明显的促进作用。

与此同时，教师还要积极与学生进行沟通交流，既要在公开场合大加表扬学生取得的进步，同时也要在私下交流时进行鼓励，让学生提高音乐学习兴趣。

四、发掘作品内涵让学生受到深刻的思想教育。

思想教育是各学科教学共同承担的任务，音乐教学应当发挥其自身优势，在歌曲的演唱中使学生心灵得到净化陶冶，受到爱国主义的深刻教育。

例如在《七子之歌》教学中，教师选取这首歌曲作为补充教学内容，其目的不仅是为了帮助学生掌握优美的旋律、感悟歌词的优美，更重要的是让学生了解这首歌创作的背景，了解澳门以及香港、台湾的问题的由来。

在演唱过程中，教师可以穿插播放港澳回归震撼人心的场景，向学生讲述中国屈辱的近代史，讲述中国共产党带领全国人民赶跑侵略者、维护主权领土完整的伟大壮举，让学生在歌曲的演唱中增强爱国主义情怀，这对学生的思想教育成效将会得到显著增强。

再比如《江姐》主题曲《红梅赞》是一首脍炙人口的歌曲，教师可以向学生介绍影片的主要内容，以及影片所反映的时代、反映的历史，反映的一批优秀中华儿女的可歌可泣的事迹，让学生在革命先烈前赴后继，为了新中国而流血牺牲的事迹中增强责任感，增强爱国主义情怀，自觉树立为祖国崛起、中华民族强大而努力学习的思想。

综上所述，在小学音乐教学工作中，广大教师要充分重视情感因素的作用，既要发掘教材中蕴含的情感因素，也要重视通过教学方法的改变、教学空间的拓展以及教学资源的`整合，为学生创造更富吸引力、更富趣味性的教学条件，促进学生全面发展。

作者:朱彤单位:江苏省滨海县实验小学。

浅议中学音乐教学的论文【第四篇】

论文摘要:高师音乐理论在教学中具有重要的地位，其教学功能一是系统传授音乐理论知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、充实音乐文化知识结构的目的，二是对各技能课的学习有很强的指导性和渗透性。加强高师音乐理论教学的研究对于开发学生音乐潜力，培养多种音乐能力、加快高师音乐教学改革的步伐均具有深远的意义和价值。

高师音乐理论在教学中具有重要的地位，它是音乐人才成长的基础，是促成学生音乐智能形成发展的源泉。“凡音者，生于人心者也;乐者，通伦理者也……知音而不知乐者，众庶是也;惟君子为能知乐。”这段话表明:对音乐一般人知其然不知其所以然，唯有音乐修养高深者才懂得“乐”的深刻内涵及其意义。音乐理论教学就是通过全面传授理论知识，使学生逐步建立本专业的科学理论架构，用以有效指导其他音乐各科的学习与实践，进而拓宽学生音乐视野，促进思维能力和人才整体素质的提高，最终达到知乐懂乐用乐之目的。

一、知识传授功能。

音乐理论课教学功能之一，是系统传授音乐理论文化知识，用以武装学生的音乐头脑，达到开发智力、培养思维能力、充实音乐文化知识结构的目的，为学生深入学习各门专业技能技巧课及从事未来的音乐教育工作奠定基础。

由于深受传统的社会偏见影响和文化素质的偏低，在学生中长期存在着一种明显的“偏科”倾向，即热衷于“声乐”“键盘”等技能技巧课的学习，忽视且反感理论课的教学，结果严重影响了学生音乐智力水平的发展和全面能力的提高。譬如，有不少学生总是出现平淡无味的“白开水”般的演唱、伴奏(机械式的操作)。究其原因，在于音乐知识贫乏，理论素质和修养偏低，于是，对音乐作品缺乏感性的认识、理性的思考和通观全局，准确有效地捕捉艺术形象的综合思维能力，从而导致底气不足，力不从心，有的甚至学习多年音乐仍然不开窍。如此“重技轻理”的行为，不仅很难做到“动基本，乐其象，然后治其饰”，而且势必阻碍学生自身音乐主体意识的发展和全面能力的提高。

鉴于此，作为高师音乐理论课教师，务必合理有效地引导学生增强理论学习的认识，使之逐步转变陈旧落后的思想观念，在教学中引进素质教育机制，采用民主而开放的启发式教法，才能把全面传授音乐理论文化知识，有效开发人才资源这一功能真正落到实处。

音乐理论是人类在千百年(主要是近几百年)的音乐实践中，对音乐经验包括音乐文化所做的科学概括性总结，由此形成了一整套结构完整、独立完善，既有不同科目的分支又高度统一的一体化科学体系，这无疑是人类思维活动的结果和智力发展的标志。音乐理论分为两大类，一为技术理论，一为思想理论。长期以来，高师音乐教育学科开设的理论必修课，以基础的技术理论为主，诸如基础乐理与视唱练耳、和声学、歌曲作法、伴奏法、音乐作品分析等，而以思想理论为辅，如中外音乐史学、音乐美学、艺术概论等。笔者认为，作为高师音乐学的学生，系统全面地学好这些课程，完全能够建立比较扎实的音乐理论知识结构。

因此，学生理当重视并学好各门理论科目，只有不断地积累，行之有效地掌握之，才能提高自身的音乐综合文化素质以及知识的运用能力。“才，需学也，非学无以广才，非志无以成学。”讲的就是这个道理。

体现知识传授这一功能，应注意把开发学生智力(主要指思维力)放在首位，因为“智力这种心理品质是人的认识能力的综合，其中以思维力为核心。”从而得知，智力是学习中的认识能力，是人先天与后天的结合体，它虽不能传授，但通过有效地灌输知识，可提高其水平层次，以便促成诸如记忆力、想象力、思维力等这些智力因素的发展。作为智力发展核心和重要标志的思维能力，则是学生掌握知识的前提。因为思维的领域比感知领域广阔得多，通过思维活动可以把书本中间接的知识认识并转化为直接的音乐经验，从中获得新的知识，进而扩展音乐思维领域，以提高其驾驭音乐最可宝贵的智力水平。音乐理论教学就是要把传授知识与“智力开发”能力培养密切联系起来，启发学生积极思维并进行创造性学习。

音乐理论教学的第二个功能，即对各技能科目的学习有着很强的指导性和渗透性，这一功能充分体现了“理论联系实际”的教学原则和师范性特点。把握好这个功能，不仅能够提高学生的'知识应用能力，促使他们学会活学活用，而且对于开发音乐潜力，培养多种音乐能力均具有深远的意义和至关重要的作用。因此，音乐理论教学的第二个功能就是要把所授知识有机地渗透到其他音乐各科教学中，并在理论的指导下，启发学生在学习和实践中逐步把书本知识转化为能力，进而突出师范性。

以往的教学出现过不少弊端，其中之一就是理论与实际的相脱离。无疑地，这种从理论到理论的单一化、教条化教学，必然产生形而上学和“不可知论”，难怪有不少学生毕业后的几年内便逐步淡忘所学知识与技能。其原因在于，学生在校期间欠缺多方面的能力作保证，致使他们学到的脱离实际的知识和技能变为“水中浮萍”。可见，音乐能力作为一种特殊能力，其形成与发展往往以知识为基础，技能为中介，学生具备一定的音乐能力，不仅保证现在学习得更好，且保证将来乃至永远不断地提高。值得注意的是，影响能力、才能形成的因素主要有素质与知识。而素质既是能力形成的前提条件，同时又制约着能力的发展。显然，提高素质关键在开发潜力与培养能力。“教师所从事的正是开发人类智力资源的伟大事业，学生的智力潜力是不可估量的……要千方百计去挖掘。”知识则是人才素质与智力得以形成、发展的资源，有了知识便意味着有了一切，而无知必然而无能、无才，知识多了才会有创造力”。所以在教学中，必须把专业教育与素质教育有机结合起来加以实施，以突出理论教学的指导性和渗透性。

理论教学的指导性，是由自身特点及与音乐实际的密切关系所体现出来的。事实表明，有理论指导的音乐实践既有思想性、启发性、科学性、规范性和目的性、方向性，又能有效发挥学生的聪明才智以致积极自觉地投入音乐表现之中。否则，便陷入盲目无序、肤浅平庸，既无思想深度，又无艺术表现的音乐误区。

譬如在演奏一首乐曲或演唱某首歌曲之前，总是要充分调动自身积累的各种理论知识因素，对作品作出宏观的理性思考与微观的分析和认知，诸如了解作品的调式调性及旋律特点、风格，判断曲式结构、类型，分析并把握其主题思想、音乐形象，通晓曲调发展情况、和声进行规律、作品时代背景、作者创作意图等，这些均集中体现出理论对音乐实际的指导与启发。有了这一重要环节的引领支持，在演奏演唱中，才会思路清晰，胸有成竹，视野开阔，富于想象与艺术表现。又如节奏练习，离不开有关节奏节拍、音值、力度等知识的指导:合唱训练需要基础乐理、和声、欣赏乃至主调、复调等知识的启迪与辅佐等等。否则，充满美感和人类思想情感的音乐就将沦落为纯粹现象化、教条化和机械化的有声无情、有形无象的平庸音响。有道是行成于思而毁于随，在不少教师的教学中，长期存在的理论脱离实际、忽视理论指导作用的现象，无疑是违背音乐教学规律的随意作法，结果不同程度也阻碍了人才的健康成长。

加强理论对实现的指导已成为高师音乐教师的当务之急，我们有责任不断总结以往的经验教训，积极引进现代先进的教育理念和教学教法，有责任引导学生沿着认识一一实践一一再认识一一再实践这一正确的教学途径向前迈进。

理论教学的渗透性，同样是一个值得探究和发人深省的教学问题。它是通过理论知识在技能实践中潜移默化的渗透，从而促进技能的形成，并使技能这种动作活动方式或心智活动方式逐步转化具有广泛移迁作用的音乐能力。因为，音乐能力是在掌握知识(包括至关重要的知识渗透与应用)技能的过程中形成发展起来，它以知识技能为基础，又表现在知识技能的动态中，而知识动态(渗透)在音乐能力的形成中则起到直接且久远的推动作用。

譬如在现行高校新纲要条件下的音乐素质课“乐理与视唱练耳”与理论关系甚密，这对于挖掘潜能、培养能力、开发乐感等有着重要的意义。事实上，在这门课的训练中，随时伴有理论知识的介入，如音高、高值、高量、节奏节拍、音程、和声、曲式、曲调、调式调性、速度等。教师通过知识诸因素潜移默化的渗透，必将使学生获得理性的启示与关照，以避免学生中时常存在着的随意性、表浅性与盲目性，进而使视唱练耳技能的形成具有理性特色、思维特点和规范化、综合化的行为特征，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成，以便在学生中建立良好的乐感和思维活动方式，促使听觉、视唱能力的形成和发展。“民族音乐概论”在声乐、器乐教学中的渗透，可以帮助学生有意识地认识、探索民族音乐的传统文化，有助于民族音乐演唱、演奏风格的形成。音乐作品分格、歌曲作法、音乐美学、音乐欣赏、音乐史学等知识的渗透，必将使学生在广泛的音乐实践中，提高各种技能的应用质量与成效，为发展音乐才华创造有利条件。因此，高师音乐教师务必加强音乐理论的学习与深造，有目的地探索理论渗透式教学教法，并有计划地加以实施，才能不断提高教学效益和人才质量。

总而言之，通过上述对音乐理论课教学功能的探析，足以说明音乐理论在高师音乐教育教学中的地位是举足轻重的。可以肯定地说:学生在学习音乐的过程中，如果专业知识结构松散，缺乏全面的理论知识积累及其有效的指导与渗透，即便获得一定的技能技巧，也很难有音乐之作为。显然，高师音乐教学的改革，理论教学及在技能教学中加强理论知识的指导与渗透理应首当其冲，这是把受教育者由狭窄的“乡村小路”引向广阔的“城市大道”上的基本而重要的途径。

浅议中学音乐教学的论文【第五篇】

《视唱练耳》是普通高等学校音乐表演专业的一门必修课程，具有理论和基本技能相结合的学科特点。该课程传授有关识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、音乐表现和音乐审美能力，对全面提高学生的音乐素养具有重要作用。

在视唱部分通过单声部、二声部以及民族调式和西洋大小调作品的学习，积累音乐语言，在训练过程中培养学生倾听自己声音，运用内心听觉不断检查和调整自己的音准与节奏，为今后从事演唱、演奏打下坚实的基础。

（二）课程的作用。

1。能熟练地识读五线谱及简谱。

2。通过听觉训练，获得运用听觉判断、记忆、分析、听写歌曲及器乐片段中基本音乐要素（如音值、音强、音高、音色、调式、调性和声织体等）的能力。

3。通过视唱，准确理解和表达各类音乐术语、表情记号、乐句、分句等。

4。具有运用首调唱名法或固定唱名法进行单声部音乐作品的视谱即唱能力，并从理论上认识、理解首调唱名法与固定唱名法的内在联系。

5。了解多声部音乐相关知识，培养多声音乐的感知力。6。理解音乐风格形成的因素，培养多元音乐文化认同感。7。了解与课程教学内容相关的音乐历史与文化知识。

二、教材及主要参考书。

（一）教材。

三、师资队伍。

主讲教师：1。吕秀霞2。项多3。叶菲教授讲师助教。

东北农业大学本科课程教学大纲。

浅议中学音乐教学的论文【第六篇】

视唱可分为三部分：

1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。

2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。

3、多声部视唱。

二、练耳的基本训练。

练耳这一环节，可分为两个部分：

1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。

2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。

浅议中学音乐教学的论文【第七篇】

音乐游戏的融入能够促进小学生身体协调能力的增强。

在以往的音乐课堂教学中，大多数的时候是采用老师传授，学生被动学习的教学方法，这就在很大程度上限制了学生的自主能动性。而在音乐课堂上加入音乐游戏的元素，可以使得小学生可以通过各种音乐活动来促进自己的身体协调性的加强。正所谓儿童的天性是好动的，三四岁的幼儿听到好听的音乐就会手舞足蹈，但随着他们年龄的增长，这些肢体语言会在不知不觉中减少衰退。特别是现在的小孩子，由于大部分是独生子女，在家中就什么事都有父母包办，简直是衣来伸手，饭来张口，并且也不注重身体锻炼，大部分的时间是在电视机和电脑面前度过，这就造成了小孩子出现身体协调性差的现象。但在音乐教学中，使用音乐游戏的教学方法，不仅可以通过多种多样的音乐游戏来促进学生身体协调性的发展，还可以锻炼小学生的肢体配合能力，促进实践能力的加强。

音乐游戏的融入能够使小学生的集体意识得到加强。

当小孩子在游戏时，是最容易形成合作意识与朋友关系的时候。在游戏中，小学生会有一个共同的目标，这就会使得同学之间相互交流自己对游戏的想法，并且采纳别人合理的意见，从而形成共同努力的局面。因此，在音乐课堂上进行音乐游戏的教学，能够培养好学生的团体协作能力及人际交往能力，使学生形成集体意识，达到合作要求。

音乐游戏的融入能够使枯燥的乐理知识变得生动有趣。

音乐课堂和其他课程的课堂是没有什么区别的，在音乐课堂上，音乐教师需要向同学们讲解一些乐理知识，这些乐理知识对于小学生来说是枯燥乏味的，并且讲解起来也是有一定难度的，这就使得老师在上课时对于这些乐理知识无从下手，学生也很难接受并了解。所以，将音乐游戏带入音乐课堂后，可以将相关的乐理知识带入游戏中，使其学起来不再枯燥乏味，变得生动有趣，易于接受掌握。

音乐游戏的设计要注重符合小学生的身心特点。

在小学阶段的学生，正是处于蹦蹦跳跳的年纪，也是他们身体快速发展的一个重要阶段，他们的身体内部随着年龄的增长逐渐趋于成熟，个子越来越高，身体也越来越结实，大脑的思维系统也随之不断完善。并且从另一方面看，学生的认知水平也在不断提高，思维能力在不断加强，情感的表达逐渐清晰丰富，但低年级学生情绪不稳定的现象时常发生。所以，音乐老师在设计音乐游戏时，要考虑不同年龄段学生的心理情况与身体素质，因材施教地加强不同学生的音乐审美能力，让每个学生能够在游戏中放松自己，在游戏中宣泄情感，在游戏中学到音乐知识，加强自己的音乐审美能力和提高音乐素养。

在小学音乐教学课堂中，音乐游戏的设计并不是随随便便的，其需要以音乐教材为依据，根据不同的教学内容和不同年龄段学生的综合能力来设计。因此，具有一定的目的性。同时，在音乐游戏的编创上，还需考虑到这个音乐游戏能否满足教学的需要，学生是否能够通过这个音乐游戏来感受音乐的妙趣，加强自身听辨音乐的能力以及掌握好音乐知识的能力，是否能够达到进行音乐教学的目的`，所以说，音乐游戏要注意服务于音乐教学，从而促进教学课堂效率的提高。

音乐作为音乐游戏中的基本要素，是设计音乐游戏过程不可或缺的重要内容。音乐游戏的设计必须要有音乐元素的参与，才能达到音乐教学的目的，所以，音乐游戏的开展要围绕音乐中的各要素来进行。这样才能够使学生在游戏过程中学习音乐，了解音乐，掌握好音乐知识，感受音乐的流动、旋律的起伏、节奏的跳跃、音色的转变以及速度的变化统一，并使得学生能够随时根据音乐的变化起伏作及时的反应，进而使得音乐课堂内的学习变得更加的生动活泼，更易于学生掌握。

音乐的教学内容并不是一成不变，音乐游戏也不是单一的。在不同的音乐教学的环节放入不同的与之相适应的音乐游戏会使得音乐课堂上的效率达到事半功倍。例如，将音乐游戏放在教学课堂的导入环节中，能够创造一个良好的学习意境，提高学生的学习积极性和注意力，让学生能够放松心情，全心全意地投入到音乐学习中。因此，在不同的教学环节中，使用合理有效的音乐游戏不仅能够提高课堂效率，还能够促进学生自身能力的加强。

3结束语。

在小学音乐教学的课堂上，有效的采用音乐游戏这一教学方法是行之有效的。通过各式各样丰富多彩以及趣味性极浓的音乐游戏的采用，不仅能够激发小学生对音乐的学习兴趣和学习积极性，了解并掌握音乐知识，还能使学生们主动参与到学习过程中来，勇于展现自身的个性及特长，进而提高学生自身的音乐素养和音乐能力。

浅议中学音乐教学的论文【第八篇】

专业基础课。

课程教师。

诸玖滢。

上课地点。

07综艺科教室。

授课时间。

2008年4月24日。

授课时数。

2课时。

教学对象。

07综艺一年制。

课

程

构

成

学生通过solfeggio能够掌握基本的乐理知识并学会运用这些乐理知识来分析视唱内容，同时还能具备包括识谱、视唱、听辨、记谱以及对音高。音准、音程、节奏、节拍、速度、音程关系之间更深入的了解和认识、能促进视唱的调性归属感和明确的调性听辨能力，其中主要包括五线谱临时升降号的c调旋律视谱模唱能力和复拍子节奏型的识谱模唱和单、复拍子节奏的音乐感知和表达能力。单音、音程与c大调三种音阶的听辨和记谱能力。课程学习内容中各种知识点的讲述和听、唱、写等实际视唱练耳能力的培养通过谱例和视唱曲例在教学过程中相互联系、相互渗透，以达到建成学生良好音乐感知力和音乐记忆力以及音乐辨析力的目的。

学

情

分

析

07一年制综艺班的同学大多在入学前根本没接触过音乐理论教学和基本音乐素养的全面训练，：因此在教学过程中必须根据他们自身对乐理和视唱练耳的认知情况从最基础最简单易懂的音乐听觉培养和识唱各种音阶以及基本节奏型的节拍打法等方面培养同学们由“盲唱”(盲目模仿老师教唱的谱例片段)走入真正的视唱(自主识谱并能构完整唱谱)。这就意味着在教学中必须以基础乐理为铺垫，将视唱和乐理以及练耳有机的从最简单的各个部分融合起来，真正做到让学生们理解并掌握视唱的真确方法和根本原理。让学生们的练耳从切实的单音听辨和各大小调的音阶的熟悉开始，使同学们在潜意识中具备固定的音高音准和节奏概念，做到准确无误的听辨分析和记谱。

教

材

选

用

《英语音乐基础知识》狄辰华倪若男编著人民音乐出版社。

《单声视唱教程》(上册)上海音乐学院视唱练耳教研组。

《单声部视唱教材》第一册星海音乐学院内部教材。

《带伴奏视唱曲100首》周温玉、蒋维民编上海音乐出版社。

《基本乐理》(上册)?李重光编著高等教育出版社。

《乐理视唱一课三练》张振庭编著上海音乐学院出版社。

教

学

目

的

认知目标。

了解大调式中和人声和声大调和旋大调的构成和音程关系。

视场目标。

准确视唱复拍子中无调号调式含临时变化音的谱例。

技能目标。

唱准确4/46/8简单节奏型的复拍子谱例，听辩音程。

教

学

重

点

视唱《带伴奏视唱曲100首》中的所布置内容。

理解掌握大调式中和声大调的结构。

理解掌握旋律大调的音程关系和大调结构。

理解节拍重音的概念。

c和声大调的音阶的视唱。

c旋律大调的音阶的视唱。

熟记c和声大调，c旋律大调的音阶构成。

compoundmeter(4/4拍)的节奏特征。

教

学

难

点

视唱有临时升降符号的无调号调式谱例。

视唱有附点和切分音的复拍子节奏型视唱谱例。

唱出简单复拍子节奏型谱例的节奏感，唱准临时变化音。

听辨小字一组内包含升降号的单音。

听辨大二度音程，小二度音程及纯五度纯八度音程。

教

学

过

程

一：将上堂课所布置的《带伴奏视唱曲100首》中规定的曲目逐一回课，(依个人程度分配)每个同学视唱出指定的单拍子无调号调式谱例一首。(依视唱音准节奏打分计入平时成绩)。

二：导入新知识点“大调式中和声大调和旋律大调的构成”

答案：自然大调，和声大调，旋律大调。