环境艺术论文写作指南实用(通用10篇)
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环境艺术论文写作指南【第一篇】
环境艺术设计中的手绘技法表现,通过设计者对周围环境空间、物质形态、结构、色彩、线条的具体重现,在绘制的过程中,就已经被注入了设计者所独有的设计思想和设计理念,从而以一种极其细腻的方式,将不同设计者的不同艺术风格展现得淋漓尽致,并最终使一个简单的设计理念生动形象地展现在众人眼前,让观赏者能够更加深刻具体地感受到设计方案中的艺术审美魅力。
首先,随着当今时代的不断发展,现代人们对于环境艺术设计的要求也随之不断提升。因此,设计者在具体实践过程中,不仅要充分表达出设计作品的艺术审美情趣和实际使用功能,同时,还要在一个相对较为短暂的时间内,将自己的理念以设计图的方式准确表达出来,而对手绘表现技法的充分应用,便是平衡这一矛盾的关键所在。其次,艺术是人类社会发展到一定程度而产生出的一种审美形式,其最主要的特点就是充分的自由性和强大的表现性。手绘表现,作为一种极其传统而又特殊的艺术表现形式,在实际应用过程中,采用不同的表现技法和表现形式,就能够得到各种不同的艺术表现效果,而不论是哪一种的艺术表现效果,都会因绘画者的不同,最终体现出极为不同的艺术风格和艺术个性。因此,在环境艺术创作过程中,通过对手绘技法的合理化运用,不仅能够使设计作品展现出高端的时代艺术气息,同时,还能为设计作品增添一份不可估量的艺术审美价值。
3结语。
综上所述,随着我国环境艺术设计相关行业的发展壮大以及现代化信息技术的不断成熟发展,环境艺术设计当中的主要表现技法也在随之发生翻天覆地的变化,现如今,尽管手绘表现技法由于其本身的局限性,在当今的环境艺术设计工作中已经逐渐淡出了设计者的视野,但其在行业发展过程当中对于环境艺术设计表现所产生出的深远影响却是不可否认的。因此,在宽广的艺术海洋之中,环境艺术设计者理应按照具体情况,合理化创新继承并使用相应成熟的现代化手绘表现技法,可以在表达艺术设计者自身独特审美情趣和作品艺术魅力的同时,大力促进环境艺术设计相关行业的向前发展,并为现代的环境艺术设计注入一丝新的时代特色。
参考文献。
环境艺术论文写作指南【第二篇】
随着经济的不断发展,工业化的步伐越来越快,城市交通也越来越拥堵,交通压力也越来越大。地面上的交通压力已经接近饱和。发展地下交通不失为一种有效方式。基于现实的交通压力,城市地铁作为新宠,成为缓解城市交通压力的一种有效手段,越来越被人们所接受和认可。基于现实现状,设计好城市地铁空间系统环境,对于地铁空间系统未来的发展有着重要的意义。
设计城市地铁车站环境时,应注意以下原则[1]:a.满足使用安全要求:安全是环境艺术设计的首要原则,地铁车站环境艺术设计的基础和前提是安全性。b.满足出行方便要求:地铁车站是人们出行的现代交通区域,车站环境设计科学合理可方便居民出行。c.满足人性化要求:随着经济社会的发展和人类的进步“,以人为本”的居住环境逐渐走入生活。人们对环境要求更加高,为创造美妙、有序、和谐的空间秩序,人性化设计要求人与环境之间相辅相成,从而给人们提供了便利、舒适、美感和情趣的空间环境,使人们形成认同感和归属感。d.满足整体协调性要求:设计要与周边环境相融合,与当地民风民情相一致,与历史相协调,与时代感以及人的感知相协调。要求设计具有整体性。e.满足本土文化要求:各种文化有着本民族的习惯和思维方式和文化底蕴,它是传统文化整合或发展的一种文化形式。每个城市都有不同的背景、地形和气候,城市地铁车站环境艺术设计是城市形象的象征。
艺术环境设计存在的问题及解决办法。
地铁空间的入口设计地铁空间的入口设计是地铁空间设计的门面,设计的好坏关系到人们对其第一印象。地铁信息是入口设计首要呈现的,地铁信息要与周围融为一体。地铁入口设计的难点是地铁信息要与周围建筑的整体风格相协调,又要体现其个性。设计师给出了两种建议:第一,入口采用简单的设计处理,这种方法很简洁,一般是没有建筑形体的。将入口的设计重点转移到标识的设计上,将标识作为导向,引导民众进入地铁;第二,采用浓重装饰,优雅高贵的华丽设计,令人过目难忘。
地铁空间色彩设计与照明色彩具有强烈的识别效应,已成为经营策略的有力工具。有计划、有战略性的采用优美的色彩,可在视觉传达中发挥举足轻重的功能。为提高建筑外观空间的表现力,应该合理运用色彩。一个民族、一个地区都有其用色习惯,都会受自然环境、历史、文化等影响,为营造“地道”的'文化风格,设计人员要全方位的、深入的了解当地特色,设计出具有灵魂的、经得起推敲的好作品。在地铁空间的艺术性装饰中,起着举足轻重作用的还有照明。大多数地铁车站都处于地下,车站内部一般缺乏自然光照,会令人紧张不安。地铁空间可以通过光源的一些特性、灯具质感、造型及其排列组合来妆扮或强化。可以把自然光照引入到车站里来,因地制宜地利用玻璃屋顶或者大面积的玻璃幕墙来增强照明效果。如果条件不允许,也可以采用人工照明,光照尽量以简洁明快色调为主,这样,可以使人们在视觉上更加轻松愉悦。
地铁空间中室内墙壁的设计墙壁设计应遵循“以人为本”的设计理念,在地铁空间内创造舒适的心理环境,让人忘却旅途的疲惫。一个舒适宜人、具有趣味性的候车环境是大家所期望的。此外,地铁的室内墙壁是一个城市文化的缩影,通过地铁空间墙壁设计可以提升城市的品味。国内地铁最缺乏的就是对城市特色的展示,对地域个性的张扬,如何设计出具有特色又美观的墙壁,将是对设计师的考验。
3结语。
城市地铁作为缓解城市交通压力的有效工具,在世界各地得到了发展。作为城市环境的一部分,城市地铁空间系统的环境设计要求具备一定的艺术美感。它的艺术设计对于城市建设、丰富内涵以及提升人们生活质量都有重要的现实意义。本研究在讨论地铁空间环境艺术背景的基础上,针对其设计原则,对地铁入口、地铁空间色彩和照明设计以及地铁室内墙壁设计方面进行了阐述,强调了地铁空间环境设计的必要性和重要性,并为其艺术研究提供了有效方法。
环境艺术论文写作指南【第三篇】
什么是环境艺术?环境艺术理论家多伯对于环境艺术设计的概念解释为:“环境设计是众多艺术分支中的一种,空间较建筑更为巨大的,范围较计划更为宽泛,从人文气息上较工程更富于人类的情感。环境艺术设计无孔不入、包罗万象,是一门早已引起重视的传统艺术,环境艺术设计在实践中已经深深证明其对于环境的影响能力,给予环境视觉新的秩序,美化人类的生存区域,提升人类对于周围环境美的追求。”[1]多伯从艺术角度对环境艺术做了较为全面的概括,这是一门底蕴丰富、内涵深邃、包罗万象的艺术学科,总之,人们所熟悉的一切事物都是构成环境的必要组成部分,环境艺术就是对包括自然环境、居住环境,甚至于日常行为如服装、海报等等环境要素而言的艺术科学。
(一)数字技术的广泛应用。
数字化技术是现代诸多技术的基础。数字化是软件技术的基础,可以毫不夸张地说,当前时代已经进入到一个数字化虚拟空间,在这个空间中,以0和1两个数字组合而成,不断变换组合,涵盖海量信息,按照不同的规则进行操作,能够表达出不同的结果,数字化技术在包括工业、通信、艺术在内的各领域都产生了极为深远的影响,尤其是在艺术设计领域,其改变是翻天覆地的。数字化技术改变了艺术设计的方法。数字化技术运用两个数字的不断变换组合,形成了无穷无尽的色彩、图像、图形,这些基本设计元素不再需要手工一点一点绘制,而是可以通过计算机呈现方式进行任意改变和组合,以形成全新的作品。庞大的数据库支撑能够给设计师带来一个巨大的元素备用库、各种灵感的来源地。数据的任意组合特性,使得元素的整合更为便利,以前一点一点绘制的图片能够在几分钟之内完成,并能够随着设计师的想法进行便利的修改和整合,彻底颠覆了传统艺术设计方法。数字化技术改变了艺术设计的思维方式。由于数字化的应用,传统思维方式也被打破,任何设计元素要应用到数字设计中去,必须进行数字解构后才能使用,进行分类和存储,并能够方便地在数据库之间进行调动,这是一种数据库与数据库之间进行交流和组合的思维方式,已经不同于传统的思维方式。通过数字化进行设计,能够将信息进行数字化运算分析后完成对现实的模拟,比如灯光的效果设计,传统思维下是以设计师的感官为准进行设计,而在数字化时代,则能够直接以厂家提供的光源真实效果资料输入到计算机中,通过数字分析,将真实效果呈现在作品当中,其对于现实的模拟效果与真实情况一般无二,完全摆脱了设计师的主观干扰。
(二)内涵表达更加直观。
(1)图像直观。环艺设计作品的最终完成,是设计师与客户思想沟通的结果,其中既有设计师的主观意志,也要有客户的认可,而二者的思想沟通除了通过语言完成之外,最主要的媒介体就是图纸。以直观成像的图纸进行交流,能够最大化保证作品符合客户的需求,也能够保证作品中包含设计者的主观思想。(2)关系清楚。环艺作品不同于普通设计作品的一个主要因素就是其涉及面较广,涉及关系较为复杂,以普通设计作品很难满足涉及面如此之广的关系呈现,这就需要以数字化的方式来体现,数字设计更能将各个关系诉求清晰,并能够及时进行修订。(3)施工重要凭借。环艺作品设计最终要落到项目的呈现上,而不是一纸图纸而已,最终的环境艺术作品还需要施工人员极力配合,才能真正完成环艺作品,而数字化技术的应用,能够更直观更真实地反映出作品应该呈现出的样貌,能够较为直观地与施工人员进行沟通,保障设计理念能够最终落实到实际产品当中。
(三)表现手段虚拟化。
以数字化手段进行环艺设计,以科学数据进行对现实的模拟,能够将原本不存在的、设计师臆想出来的设计理念以虚拟的手段方式呈现出来,通过声、光、电技术的配合,能够产生更为立体的模拟效果,主创方能够根据更为真实的模拟效果判断项目的可实行性。除了能够对当前情况进行模拟展示,数字虚拟还能够通过数字化分析,展示出作品对周围环境的影响作用,比如对环境的破坏,对生态的影响等等方面,这是以往的设计所不能考虑到的方面,也无法推算的结果,数字化的数据分析,能够给我们带来完全不一样的设计体验,使环艺设计更为人性化,更有利于生态环境发展。
(一)明确的目的性环艺设计因为与周围的整体环境、人体体验有着密切关系,因此,它不是一个独立的设计产品,必须考虑其对周围环境的影响作用。设计者在进行设计的时候,必须明确设计作品的明确目的,除了明确作品本身的外形特征以及本身的艺术效果外,还应该明确设计的具体内容,其与周围环境的关系,以数字化分析的方法对周围环境以及人体体验进行分析,将结果综合进设计内容之内,而不能仅凭主观臆想和偏好进行设计。
(二)形式的新颖性。
环境艺术设计是艺术设计的一个分支,艺术设计是不断发展创新的艺术表现形式,环境艺术设计也必须不停在原有基础上进行翻新,使得环境艺术设计的生命得到新的延续,更加具有吸引力。所以,设计师需要不断开拓创新的艺术形式,充分发挥自己的聪明才智,让更丰富的艺术形式展现在世人面前。数字技术的加入能够给设计师提供更为丰富的数据资源,提供更多的灵感来源,通过数字技术的虚拟模拟特性,能够赋予作品更多元化的表现方式,以更为清晰具体的形式呈现在人们面前。
(三)数据的真实性。
数字化技术能够给环艺作品提供更为真实可靠的设计数据,并能够通过对周围环境的数据评估,提供更为真实可靠的设计依据,设计师通过对真实的数据进行分析,能够设计出更为科学合理的艺术作品,使环艺作品更符合公众需求,更人性化,也更能符合环境保护以及生态保护的需求。
(一)方案构思。
一个设计方案能否成形,第一步是设计师根据实际需要及客户需求进行方案的设想、构思的过程。这一系列的思维活动中包括设计主题、设计主体、题材、布局等等一系列问题,是后续一系列设计步骤的前提和基础,是后续施工的蓝图。优秀的设计师需要在这一步骤中将各种思维活动转化为有章可循的设计图纸,在数字技术的帮助下,数字化的设计雏形方便后续的修改和完善。
(二)场景构思。
环艺作品与周围环境的相互作用是十分明显的,其对所处环境的依赖性很强,而且也能够通过环艺作品达到对周围环境进行改善。因此,环艺作品设计过程中要充分考虑周围场景,对于不同地区、人群、文化的差异性的思考要融入设计作品中,使设计作品能够与周围环境完美地结合,数字化模拟要将环境要素充分运用到作品中来,既要达到与周围作品融合的目的,也要达到通过作品改善周围环境的目的。
(三)市场调研。
环艺作品也是作品,需要市场的认可与接受,因此,在作品设计之前,对市场的充分调研工作必不可少。通过调研,了解市场的需求及市场的变化,使设计师设计出符合市场要求的产品,这样的设计作品才能具有生命力。
(四)审美预测。
在对市场进行调研的'基础上,还要考虑到人们审美需求的变化,不同时期人们的审美标准、审美心理都会发生不同程度上的改变,设计师要充分了解和掌握审美趋势,与审美流行保持一致,使环艺作品更加符合大众的审美心理,才能被大众所接受。
(五)施工交流。
环艺设计的最终作品是需要通过施工方来完成的,进入施工阶段后,施工人员与设计师一定会存在见解上的差异,由于这种差异性的存在,使得设计师设计出来的作品蓝图不一定能够完整地在施工过程中得以呈现,施工人员进行沟通交流时也会带上个人主观色彩,使得设计图纸很难付诸实施。数字施工蓝图以虚拟方式进行效果呈现,并能够完成对环境结构和空间结构的组合研究,通过这种呈现方式,不仅更直观地让施工人员理解设计师的意图,更能够将可能出现的施工问题展现出来,避免重复设计和重复施工,节约时间成本和经济成本。
数字技术的应用,使得原本手绘方式得到彻底改变,大数据、计算机的设计方法颠覆了传统设计理念和方法,计算机软件的辅助作用,使得环境艺术设计的技术更为精良,设计元素更为丰富。设计师要能够保持一种与时俱进的设计理念,在信息时代运用数字技术呈现出更加精美的设计作品。
计算机辅助技术的快速发展,给环境艺术设计的快速发展提供了快速通道,计算机辅助软件能够促使设计师尽快进入角色,完成从设计新人到熟手的转变。更多元化的思维方式、多样化的设计元素充斥着整个设计领域,使设计师有更高的视角、更超前的审美意识,更能够把握作品的水平,设计出更优秀的环境艺术设计作品。
计算机软件的运用,设计元素被数字化结构,在数字化空间中,能够进行任意的组合和创新,这种任意性彻底改变了过去一个地方出错就需要重新绘制一张新图的繁琐工作,使得修改和整合能够快速完成,大大提高了设计的效率,也能够通过虚拟手段,更科学地测试作品中的问题,在设计阶段予以解决,避免重复设计和重复施工。
数字化的世界里,信息是以数据的方式进行储存的,这种储存能够完成格式上的转换、修改等工作,设计师在使用这些功能的时候既可以快速完成作品设计,同时也能够减少不必要的重复。数字作品能够无限次地进行印刷、拷贝,数据共享,远程传输等,对原作品的品质不会有一点影响,这使得数字化作品在提高工作效率的同时,也具备了一定的市场性,增强了环艺作品的市场竞争能力。
五、结语。
数字化时代,各个领域都发生了翻天覆地的变化,在环境设计领域内,不但受到数字化的影响,而且借着数字化的发展,颠覆了设计方法,彻底改变了设计思维,将传统设计理念与数字化结合在一起,发现从主体构思到产品设计都得到了快速发展。
参考文献:
[1]陈黄庆.环境艺术设计中数字技术的运用和发展[d].安徽工程大学,2012.
环境艺术论文写作指南【第四篇】
环境艺术设计以培养环境艺术设计、空间艺术设计、环境规划与设计、室内外装饰设计、景观设计以及具有较全面的计算机辅助设计能力的现代设计和科研的应用型专业人才为目标。
环境艺术设计师专业的学生毕业以后,从事的工作之一就是cad绘图,这项工作要求熟练使用cad、ps等电脑软件,工作行业非常广泛,最具代表性的是装饰设计公司、建筑设计公司、家居公司、厨房设备公司、设计咨询公司、电子科技公司(电子产品设计)、珠宝设计公司模具设计公司等等室内创意设计师。
我国现有室内设计专业人员20多万,还呈增长之势。据业内人士介绍,专业室内设计师的收入一般采取底薪加提成的方式,设计费提成一般是整个装饰工程费用的2%-10%之间,以昆明为例,一个真正有能力的设计师年薪是在10万元左右,像设计总监、项目设计负责人这些较为重要的角色,年收入可达数十万元甚至更多。由于市场需求大,室内设计师在市场较为走俏,已被人们称为“金色灰领”。
环境艺术设计专业学生毕业以后,如果能够熟练掌握ps、coreldraw、3dsmaxautocad、lightscape建筑效果图渲染、vray高级渲染等电脑设计软件的运用,在积累一定的工作经验以后,就可以胜任室内创意设计师一职环境艺术设计就业前景分析环境艺术设计就业前景分析。著名室内设计师:王修彬:放弃大学,转向去参加it培训,对大多数人来说,这是一个难以做出的选择,而王修彬却选择一个这样“非同寻常”的道路。如今,事业、生活都很成功的他已经证明,这条路他走对了。
由于设计单位的人力资源需要,促使我国的大专院校纷纷成立了景观设计专业。
环境艺术论文写作指南【第五篇】
色彩构成是各高职院校相关专业课程体系的重要组成部分,占有一定的比重。色彩构成课程要求学生研究色彩的物理、心理、视觉等特征,了解和把握色彩。色彩构成课程具有纽带的作用,学生如果对它掌握得不够详尽,就难以有效学习后续课程。所以,教育者对色彩构成课程进行探索和研究是非常有必要的。
一、目前课程教学中的弊端。
1.生源现状方面。
现在各高职环境艺术专业中,大部分学生是自身喜欢这个专业,有些学生则是根据家长的喜好选择了这个专业。因此,学校应制订相应的教学计划,因材施教,对两部分学生的思想、目前的就业形势、岗位特点进行分析,进一步加强学生的自主学习能力,提高学生的职业修养。
2.讲授方法方面。
部分高职环境艺术专业色彩构成课程的讲授方法是灌输式的,一些教师一味讲授理论知识,没有了解学生的思想情况就布置作业。一些学生没有真正消化知识就盲目地完成作业,没有运用创新思维,只是把书本上的内容照搬过来。
3.表现手段方面。
高职院校色彩构成专业的部分学生在学习中采用单一的表现形式,一味追求作业外观精美,而忽略了专业本身的创新性,这样无异于舍本求末。
4.脱离了后续课程。
设计色彩构成这门课程主要是为后续的专业课打基础,让学生能够很好地认识自己所学的专业。但如果教师只是将理论灌输给学生,而不细致讲解如何应用,则容易导致学生只是照抄照搬,不会实践,这样就会与后面的实践课程脱节。
二、对色彩构成课程的改革。
1.色彩构成课程内容的改革。
目前的色彩构成课程主要是研究色彩的基本原理和色彩之间的关联,单就一门基础课来看,这样是没有问题的。但是这样缺少专业性内容,教师可以就其内容进行一些改动,以增加一些专业性的知识。
各高职院校要加强联系与交流,尽量减少程式化的教学内容,将一味注重理论指导改为注重实践性的探索,让学生收集相关材料,通过对色彩的实践探索,亲身感受色彩的变化和其中的奥妙。在实践的过程中,学生了解到的不单单是色彩理论,他们会感受到自然界中色彩的神奇。通过实践,学生会把原来头脑中概念性的色彩转变为更有层次感的色彩,这就深化了学生对色彩构成的理解,提高了其学习兴趣。
教师还可以让学生制作小模型,让学生收集材料进行创造,这就增强了学生的思维创造性。这样在内容上也不仅仅局限于理论知识,而更注重实践能力,从观察、收集、创作三个方面让学生了解色彩,增强学生的审美能力,进而让学生深刻了解色彩构成课程。
2.色彩构成教学方法的改革。
在色彩构成教学方法上,教师应以学生为主体,正确引导学生的思想和行为。高职院校艺术专业的学生个性鲜明,善于灵活运用理论知识,教育者应将学生的特点、专业爱好和思维方式有机结合起来,进行系统的施教与指导。色彩构成这门课注重学生在学习过程中的实践感受,所以高职院校教师应扭转固有的教学观念,减少理论知识的灌输,多了解学生的思想,尽可能多元化地进行教学。在教学中,教师要对知识点进行细致讲解,设置对应的练习,让学生采用合作、交流的方式完成作业,还可以引导学生针对单次课程进行讨论,分析和总结对此次课程的想法,从而使学生创作出更加新颖的作品。这种方法,一方面可以提高学生学习色彩构成的积极性;另一方面可以促使学生在研究过程中提高自主学习的'能力、创作思维和合作能力。
三、结语。
环境艺术设计专业色彩构成教学改革的主要目的,是让学生深刻了解色彩构成的内涵与意义。相关教育者应该根据各高职院校环境艺术设计专业色彩构成教学的结构需求与学生的特点,设置并及时更新色彩构成课程的教学内容和教学方法,开发学生的潜能,通过对学生进行系统的讲授,结合多元化、灵活的教学方法,使学生将对色彩的理论认识融入对色彩的感性实践,使学生对色彩单一的感觉上升到更科学、更宽广、更有创造性的色彩构成的审美境界,从而使学生能灵活运用色彩构成的知识,设计创新型的作品,也为以后的课程学习打下基础。总之,色彩构成教学还需要更进一步改革和探索,这就需要相关教育者在教学过程中不断总结经验、变换思维、分析问题,努力使环境艺术设计专业色彩构成的教学质量不断提高。
环境艺术论文写作指南【第六篇】
求职简历最应该“秀”什么呢?大家敬请参考下文推荐的环境艺术设计个人简历模板。
基本信息个人相片姓名:性别:女民族:汉族出生年月:1987年10月28日证件号码:362204198709******婚姻状况:未婚身高:160cm体重:48kg户籍:江西宜春现所在地:广西桂林毕业学校:桂林师范高等专科学校学历:专科专业名称:环境艺术设计毕业年份:2009年工作年限:一年以内职称:初级职称求职意向职位性质:全职职位类别:艺术/设计职位名称:设计师;工作地区:江西南昌;待遇要求:2000元/月可面议;需要提供住房到职时间:一个月内技能专长语言能力:英语一般;普通话标准
环境艺术论文写作指南【第七篇】
环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式,具体表达出自身的设计思想和设计理念,并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。然而随着当今信息技术领域的不断快速发展,计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式,越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处,但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式,在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。
1手绘表现技法。
手绘表现技法的概述。
手绘表现技法,即是指环境艺术设计过程中,设计者通过徒手绘制方式,所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。在这种情况下,手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果,对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。相比于计算机绘图,手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性,同时还兼具文化性、科学性与说明性,能够让观赏者在短时间内,快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念,在环境艺术设计工作中,具有相对较为广泛的应用范围。
对于手绘表现技法的正确认识。
现如今,计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用,逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率,并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的'好处,但这并不意味着在今后的发展进程中,计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。在环境艺术设计过程中,设计者通过对不同手绘技法的组合应用,不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。同时,还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来,在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。因此,在环境艺术设计过程中,设计者应首先正确认识传统手绘表现技法,立足于实际,在传统中不断创新,在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。
环境艺术论文写作指南【第八篇】
建筑的风格设计与室内外的装修设计对于居住者的情绪具有显著的影响,潜移默化地影响居住者的精神生活。环境艺术设计努力表现生活的美好,将自然环境与人居环境紧密相连,有利于舒缓居住者快节奏生活的压力,有利于居住者陶冶情操、追求丰富的精神生活。环境艺术设计下的建筑成为居住者与自然联系的平台,实现人与自然的和谐统一;环境艺术设计下的建筑提倡使用无害的建筑材料,最大限度地避免了有害的建筑材料对于居住者的身体健康造成的损害。环境艺术设计有利于促使建筑实现积极性与无害性的统一。
建筑的服务对象是人,最大限度地满足人的各种层次的需求是建筑设计的发展方向。环境艺术设计坚持以人为本,采用统筹兼顾的方法努力实现自然环境与人居环境的协调。纵观人类建筑的发展史,建筑在实用性不断增强的同时,本身的美感也不断提升,环境艺术设计将建筑区域内的人居环境与自然环境紧密结合,实现建筑的人文价值和生态价值。环境艺术设计具有较高的服务性,不是盲目地为了个性而个性,而是最大限度地满足居住者多层次的需求。坚持环境艺术设计的建筑有利于人文性与自然性的统一。
以往的建筑属于模式化生产,根据固有的设计范式进行建设,给人单调乏味的感觉。环境艺术设计十分注意室内外设计和装饰的细节,极大地满足了人们个性化的需求。环境艺术设计善于通过细节表现独特的风格,不同的人具有不同的审美需求,为了满足不同人的审美需求,需要坚持设计的多样化;房屋建筑与自然环境紧密结合,使环境与作品表现出整体的美感,需要坚持整体与部分协调统一的关系,发挥整体对于部分的统率作用。在实际的环境艺术设计中应坚持多样性与整体性的统一。
环境艺术论文写作指南【第九篇】
婚姻状况:未婚民族:汉族。
培训认证:未参加身高:165cm。
诚信徽章:未申请体重:54kg。
人才测评:未测评。
我的特长:
求职意向人才类型:应届毕业生。
应聘职位:工程/机械绘图员:绘图员,家具/家居用品设计:绘图员。
工作年限:0职称:无职称。
求职类型:实习可到职日期:随时
月薪要求:1000以下希望工作地区:珠海,广州,江门。
工作经历。起止年月:20xx-07~20xx-09。
公司性质:私营企业所属行业:影视/媒体/艺术。
担任职位:
工作描述:
离职原因:志愿者经历。
教育背景毕业院校:广东科学技术职业学院。
最高学历:大专获得学位:毕业日期:20xx-07
起始年月终止年月学校(机构)所学专业获得证书证书编号。
20xx-0920xx-07广东科学技术职业学院环境艺术设计--。
语言能力外语:英语一般粤语水平:良好。
其它外语能力:
国语水平:良好。
工作能力及其他专长本人对cad、3d等软件比较熟练,对于上机操作绘图基本上没有问题。
环境艺术论文写作指南【第十篇】
求职简历最应该“秀”什么呢?大家敬请参考下文推荐的环境艺术设计个人简历模板。
基本信息个人相片姓名:性别:女民族:汉族出生年月:1987年10月28日证件号码:362204198709******婚姻状况:未婚身高:160cm体重:48kg户籍:江西宜春现所在地:广西桂林毕业学校:桂林师范高等专科学校学历:专科专业名称:环境艺术设计毕业年份:2009年工作年限:一年以内职称:初级职称求职意向职位性质:全职职位类别:艺术/设计职位名称:设计师;工作地区:江西南昌;待遇要求:2000元/月可面议;需要提供住房到职时间:一个月内技能专长语言能力:英语一般;普通话标准。
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