美术研修案例分析大全汇总8篇

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美术研修案例分析大全【第一篇】

教学目标：知识目标：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

能力目标：能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

情感目标：了解剪纸的用途，感受中国传统文化的丰富多彩，培养剪纸的兴趣。

教学重点：指导学生通过欣赏——设计——制作——改进等流程完成相关作品。

教学难点：初步了解和掌握剪纸的一些基本技法，能独立完成对称纹样——蝴蝶的设计、剪纸。

教学准备：教师准备课件、示范作品，为每生准备一张彩纸。

教学过程：

一、创设情境。

2、根据学生的回答，课件出示常用剪纸：窗花（装饰窗户）、喜花（喜事装饰）、实用图样（服装、鞋帽等纹样）等。

3、是的，同学们说的非常棒，剪纸有各种用途，边课件演示边讲解：美丽的剪纸可以装饰窗户，作为喜事的装饰，也可以用作服装、鞋帽的花样。老师这里还有一些美丽的剪纸作品，我们一起来欣赏一下吧。

二、学习新知。

（一）分析讨论。

课件出示“蝴蝶剪纸”作品范例，学生欣赏。

问：这些剪纸作品都剪的是什么呀？它们漂亮吗？今天我们就来尝试用自己的小巧手剪出漂亮的蝴蝶作品好吗？（出示课题：蝴蝶）。

1、讨论特点。

2、汇报小结。

学生汇报，师小结蝴蝶剪纸的特点：这些蝴蝶剪纸的身体都是两边对称的，并且都分为三部分：触须、身子和翅膀。

追问：那么你知道它们都有几对翅膀吗？

（师板书：对称、三部分组成：触须、身子、两对翅膀）。

3、比较。

课件出示剪纸蝴蝶图片和现实生活中的蝴蝶图片。

4、教师总结。

我们设计图样的时候，可以设计得跟实际的蝴蝶差不多，也可以设计成自己想象中的比较夸张的样式。（板书：写实、夸张）。

（二）设计剪纸。

1、轮廓设计。

学生回答后教师示范。

（2）学生独立设计。在一张彩纸上设计自己喜欢的图形轮廓，完成后按轮廓线剪下来。

2、纹样设计。

（1）修改轮廓。

学生回答，师操作。

师：自己想想，你的蝴蝶哪些地方需要修改？跟同桌同学讨论一下，动手修改好。

（2）学习纹样。

师：老师这里有只已经完成的蝴蝶剪纸（课件出示），你来找找看，有些什么纹样？

教师根据学生找的纹样课件演示。

（3）小结剪纸常用的符号：纹圆点、月牙纹、柳叶纹、锯齿纹、水滴纹、花瓣纹。

（4）学生设计。

师：你能在你的蝴蝶上设计一些纹样，让蝴蝶变得更漂亮吗？

学生独立设计。

3、剪纸。

师：我们怎样才能把一只蝴蝶剪好？

学生回答。

师总结、提示剪纸的方法：剪纸时一般先剪图案内部的小块地方，再剪大块的，最后剪外轮廓。像这些纹样是在内部的，我们可以用对折的办法，然后小心剪开一个口子，再把剪刀头伸进去剪。

三、学生练习。

1、根据今天学的方法，独立设计完成一幅对称蝴蝶纹样的剪纸。

学生独立练习，教师巡视指导。

2、交流展评。

师：将你设计完成的蝴蝶剪纸展示在黑板上。

师：你觉得同学们设计制作的蝴蝶剪纸怎么样呀？是的，真漂亮，很像是那么多只蝴蝶在翩翩起舞一样（板书：翩翩飞）。

四、小结拓展。

蝴蝶是剪纸中常用的元素，人们还根据需要，在蝴蝶的元素中加入其他的剪纸元素，让画面变得更加丰富，精美。

课件出示剪纸作品，让学生欣赏至下课。

板书设计：

剪纸蝴蝶。

对称三部分组成：触须、身子、两对翅膀设计图样：写实、夸张。

美术研修案例分析大全【第二篇】

美术是一门富有创造性和表现力的艺术，它能够通过色彩、线条、形态等元素，表达出人类丰富的情绪和思想。作为普通人，我们或许并没有成为一名专业的美术家的天赋和才华，但是我们可以通过学习与研修，提高我们的美术素养和审美能力。近期，我参加了一次关于美术的研修，下面我将结合自己的体会，分享这次研修的心得与收获。

第二段：研修的主题和内容。

此次研修的主题是“探索创意的多样性与美学之美”，研修的内容包括美术元素的学习、色彩运用的探讨、创意的培养等。在研修中，我们能够亲身体验到教师们的教学方法和技巧，更进一步了解到了关于艺术的精髓和感悟。

第三段：收获之一--美术素养的提升。

美术并不仅仅只是看得见的画和形状，更是一种思维方式和生活态度。在研修中，我们通过系统地学习了美术元素，能够更好地感知与挖掘事物中的魅力，对美感有更加敏锐的触觉。每个美术作品都是一种表达和沟通方式，学习美术可以使我们的沟通能力更加灵活和具有感染力。

第四段：收获之二--审美能力的提高。

研修中我们学习了大量的美术史和现代艺术的应用，通过学习各种艺术形式，我逐渐积累了自己的审美能力。在现实生活中，我们常常被世俗的价值观所束缚，很难观察事物的内在美。然而，通过学习美术，我们能够在不断地审美提高中懂得倾听自己内心的声音，培养自己的美学理解力和审美情趣。这不仅有助于我们更好地欣赏和感受艺术，也能够让我们更好地适应现代社会的变化和发展。

第五段：总结。

通过这次美术研修，我的美术视野和素养得到了有效的提升。我从中获得了很多对生活的启示，开始更加关注周围事物的美好和灵感。我相信，不论从何时开始，勇于学习和挑战自己，都可以在艺术这条路上获得更多的精彩与收获。没有一条通往成功的平坦大道，但我们可以从如此的研修体验中，获得坚定前行的勇气和动力。

美术研修案例分析大全【第三篇】

教学目标：

1.知识与能力：

学生初步了解静物写生的基础知识，掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法，提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程：

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识，尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观：

通过活动，培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点：

写生色彩的一般规律，单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法，静物画中的色调。

教学难点：

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程：

教学环节教师活动学生活动说明。

一、组织教学准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:。

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度，也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)。

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素：固有色、环境色、光源色。通过课件图片展示，学生可以提出问题，在师生讨论中加深对色彩知识的理解。通过提问思考，增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤(见课件图)分五步进行：

1.用铅笔画出大形体，注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手，把握整个色调，这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些，注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面，点上物体高光，勾出梨的果蒂，调整色彩整体关系。学生观看教师演示通过色彩写生练习，进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能，还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下：

1.构图完整2.造型准确3.色调和谐统一学生各自准备好工具，进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示学生欣赏优秀作品，并分组讨论，谈谈认识和体会。

七、小结通过本课的学习和实践，我们能更加深刻地体会到，要再现现实生活中生动、自然的形象，不仅要掌握一定的绘画技巧，还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展请同学们尝试用写实的手法进行美术创作，作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)。

知识资料：

色相：也是产生色与色之间关系的主要因素，正是有了各种不同的色彩相貌特征，我们的世界才那么五彩缤纷，在诸多色相中，红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相，以它们为基础依圆周等色相差环列，可得高纯度的色相环，在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度：色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带任何色相特征，仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中，白色明度，黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)。

(1)黑、白、灰无彩色。

(2)同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如：蓝、浅蓝、白。

(3)同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如：绿、深绿、黑。

(4)不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如：黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度：色彩的色相感越明确，其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的，其中红色纯度，绿色纯度最低，其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)。

(1)固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)。

(2)环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)。

(3)光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思：

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美术研修案例分析大全【第四篇】

年全国初中美术教师远程研修开始了，教师远程研修平台可以说像一扇窗口，让我眼界更加宽广，教学思路更加清晰。通过观看专家讲座、答疑，大家一起讨论交流等学习方式的学习，我真是受益匪浅，对以往一些困惑的问题，在这次学习中都找到了答案。

一、更新理念。

开阔眼界。

通过这次研修学习，使我更深刻的理解了美术新课标和新课改理念，更好的、准确的把握新教材，都有很大的帮助，感受很多。兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

二、深刻感悟。

实践运用。

课堂活起来了，同学们的脑子动起来了，我对同学们细微的观察、深刻的体会都一一给予充分的肯定，同时鼓励同学们把自己的感受表现出来，并启发学生思考、尝试用怎样的表现形式最能将自己独特的意境构思表现出来。结果，同学们的作业没有雷同，内容与形式都非常丰富。且较充分的体现了校园多角度、多方位的美。

三、转变较色。

与时俱进。

在这次学习中，网上远程培训也为我们美术教师搭建了一个交流的平台，我们之间相互讨论、交流、互相学习，对在教学中出现的问题提供了不同的解决方案。

研修活动已经结束，通过活动我的新课程理念得到了提升、专业技能得到了提高。在新一轮课改实施中，我们一定要与时俱进，抓住时代的脉搏，争当课改的排头兵，做人民满意的教师。遵循“平等交流、和谐共进、优势互补、全面提高”的理念，勇敢的走在教育的前沿，用过硬的教育教学本领回报我们的家乡父老和渴望求知追求真善美的孩子们。通过这次研修，让我深刻的感受到“教育也是一项技术活，不仅需要丰厚的教学技能，还需要出奇制胜的教学设想和灵活多变的教学策略。”当你把握住被教育者的兴趣点时，说明你已经叩开了教育之门，但要获得最终的成功还需要我们不断的学习和探索。

美术研修案例分析大全【第五篇】

通过数周的学习，观看每位专家、教授的视频授课，让我受益匪浅。使我认识到教师在给学生们授课时以下六点的重要性：

第一，都说兴趣是最好的老师，那么学生们首先只有对美术产生了兴趣，老师才能给学生们上好这一课，但是农村学校的美术教育材料少，很多时候没有办法给学生上课。比如陶罐的手工制作，就只能变成欣赏课。这就要求我们教师变换教学方法来让学生们上好这一课，从而激发他们对美术产生浓厚的兴趣。

第二，教师在美术教学中要尽可能让学生们主动参与到自主学习中来，教学要以学生为主体，用不同的方式让学生们欣赏、体验感受美术，正确引导学生深入地理解感受美术作品的美，让学生们对美术产生浓厚的兴趣。

第三，教师在给学生们上美术课时要尽可能地创造出一个轻松的学习氛围，不能让一节美术课变成了一节死气沉沉的语文讲解课，要让学生和教师一起参与到这节课中，无论是手工制作还是绘画，教师都要要求学生们跟着教师一起参与其中。同时，要突出小学美术学科的特点，让学生们采用多种多样形式来设计出丰富多彩的作品，突显他们个性。

第四，新教材的编写正适合以学生为本的理念，是把活动作为主导，而知识贯穿于活动的始终。教师在美术教学时要以学生为本的理念来培养他们的人文精神和审美能力，为他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。

第五，教师在上美术欣赏课时不仅要会欣赏学生们的作品，还要会评述他们的作品。要让学生们多使用一些美术语言。在欣赏课时，老师不妨让学生们自己先说出对某位大师的作品的感觉，然后老师再做补充。

第六，教师要让学生们理解美术材料的多样性。让学生们采用自己喜欢的材料来进行作品创作，比如我上某节美术课时让学生用不同的材料表现青蛙，结果就出了不少花样别出的作品出来，有毛线材料的，有石头材料的，有废纸材料的。由此看来，把主动权交给学生们更有益于提升学生对美术的学习兴趣。

我通过多日的学习，有了互联网的帮助，让我在线认识了很多美术教学出众的`教师，在我们共同讨论的话题中，得到了更多的好的教学方法。过去一些在教学中遇到了困难，在这个平台通过和很多互不相识的教师一起探讨，问题迎刃而解，不仅是自己在教学中的问题得到了好的解决方法，也汲取了其他教师的好的教学经验，使自己在今后的教学工作中得到了好的帮助。

我很荣幸能参加这次小学美术远程培训，通过这次培训，多位教育专家的讲解给我带来了心智的启迪，情感的熏陶和精神上的享受。我从专家教授们的课程讲座中感悟到，教师的价值在于内外兼修，在于人格与专业的共同提升，在于对教育的激情和对教的热爱。

在研修过程中，我坚持每天进行网上学习，认真观看各个专家的视频录像，通过学习，解决了我在实际教学中遇到的很多疑难问题，使自己在师德修养、教育理念、教学方法、等各方面有了很大的提升。

同时更新了教育理论，丰富了教学经验为今后从事品德教学工作，进一步提高课堂教学效益打下了良好的基础。

通过学习我认识到新时期小学美术的教学首先教师要转变教学观念。长期以来，由于小学美术课的疏远与学生实际，进而促使学生普遍丧失了学习兴趣。小学美术课教学不但要让学生学知识，还要教会学生用知识，让他们面对纷繁复杂的现实生活，能用自己目光去发现，用自己的头脑去思索，用自己的行动去改变。

其次，教师理应针对教学内容和方式进行创造性的发挥，要创设创新教育氛围，主动为学生提供学习和积极参与的平台，充分发挥学生主动性。教学过程应该是师生共同完成的过程，教师在教学中应该把思考权和讨论权下放给学生，鼓励在看、思、画中提升自我。要尊重学生每一个具有新颖的念头，关注他们每一个带有创意的言行。教育教学实践证明：如果教师在教学过程中时不时的为学生提供发现问题和解决问题的机会，学生们的创新思维就会得到迅速发展。而这种内在的情感，又会反过来激励学生不断地再创造。

在教学实践中我体会到，让学生在自主探究中主动完成学习过程，会取得意想不到的效果：学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。

美术研修案例分析大全【第六篇】

作为一名美术教师，我一直认为不断学习、研究和自我提升是我们教师的必修课。近期，我有幸参加了一次美术研修课程，在这次课程中，我对美术的认识和理解有了新的提升，也在教学方法的应用上有了更多的思考和思路。以下是我的一些学习体会和感悟，与大家分享。

一、学习美术需要全面涵盖。

美术是一门综合性极强的学科，其内容无限广阔，所以我们在学习时需要全面涵盖。在课程中，老师主要以美术史、素描和色彩学三个部分作为重点。通过这些课程的学习，我逐渐感受到，学习美术和掌握美术技能，并不单单局限于学画画本身，而需要去学习美术历史背景、探究不同文化的表现形式、了解各种艺术流派等等。这样才能在后续的教学中，做到知识的扩展应用和艺术形态的厘清。

二、坚持练习和反思。

美术学习是一个漫长的过程，离不开坚持和反思。笔者在学习素描定位时一度遇到了瓶颈，这时我结合老师的指导，循序渐进，适当增加挑战性的练习，积累实践经验，慢慢提升自己的素描能力。同时，我也在练习的过程中不断思考自己的不足，寻找到原因，并及时调整个人技法，这样才能扎实且有效地提升自己的素养和艺术素养。

三、美术课程应以学生为中心。

在教学过程中，我们要把学生的需求和兴趣点放在课程的核心位置，以学生为中心，因材施教，让学生感到美术课程的趣味性和生动性。例如，在素描课程中，有的学生比较擅长写实画，而有的学生则更喜欢抽象画，这时我们应根据不同学生的兴趣点和优势开展不同的课程引导，让学生在教育中获得自己想要的知识和技能。

四、注重批判与鉴赏能力。

美术学科与人类社会的各个层面都有着紧密的联系。时刻留心社会变革、文化风貌和人性本质变迁的美术作品，便能曲高和寡地发现人们的心理、意识、审美以及生活态度。学生在课程中不单单要锻炼自己的创作能力，更应注重批判思维和鉴赏力的培养。通过对优秀作品的分析和解读，学生能够深刻地认识到美术文化在人类历史中的巨大地作用。

五、教学研修的重要性。

美术教学一直都是一个极具挑战性的职业，在日常工作中，常常会遇到各种不同的教学难题。而通过参加美术教师的研修，不仅可以分担个人的教学疑虑，也可以和其他行业人员互相交流、互相借鉴研究。人们总说要“与时俱进”，而通过研修我们才可以了解前沿的教育理念、吸收新的教学方法和知识技能，不断探索美术教学新的思路和方法，吸取借鉴优秀的教学资源，才能使我们的教学更加灵活，更加优秀。

在这次美术研修中，我获得许多新的启示和收获，不仅是专业技能的提升，也是对美术学科的进一步深入了解和认识。美术教学是一门很有挑战性的学科，但也是一门充满乐趣的学科。只有不断地学习、研究和思考，才能更好地与学生沟通，为他们提供更优质的教育体验。

美术研修案例分析大全【第七篇】

今年文综政治部分注重了综合素质能力的考查，尤其是主观题中：38题，针对的是今年抗旱保粮的重大时事背景，考查水资源的保护、可持续发展，以及一些基本经济知识和经济规律，如价格与价值，价值规律与市场竞争，国家职能和哲学上的有关观点等等，这不仅实现了政治学科内综合，而且我觉得今年在试题答案的设置上更加注重体现文科综合。如在38题(1)(2)问的答案中，体现了政治和地理综合;而39题是从历史上的国际贸易切入引出了贸易全球化，其中，(5)和(6)问无论是试题的设问还是答案的设置都体现了政史综合，(6)问还在一道题里实现了学科内哲学和经济学的综合。

2.高考试题贴近新课程。

今年全国卷(一)虽不是旧教材的最后一年，但高一已使用了新课程。如38题(3)问政治常识题采用了高一政治生活新教材的观点作答，如"政府的宗旨是为人民服务，政府工作的基本原则是对人民负责和建设服务型政府的必然要求"这些观点在旧教材里没有原话，但新教材里都有。还有39题(7)问也是高一经济生活新教材专门讲的内容，还有39题(6)问的也是新教材中增设的历史唯物主义的"生产力是社会发展的决定力量"的观点。

3.试题具有很强的时代性。

试题帮助学生树立有中国特色社会主义的建设理论，实践科学发展观，具有很强的时代性和素质性的要求。如38题(2)问水资源的利用和三大产业的可持续发展和39题(7)问分别体现了科学发展观的"全面协调可持续发展的基本要求""第一要务是发展"和"核心是以人为本"的科学内涵。如24，27题注重了对经济知识应用，25题注重情感态度价值观渗透。

4.注重主干知识联系重点时政。

和往年一样，试题仍注重落实教材的主干知识并联系重点时政知识。

全国卷的高考题选择题基本上我们看到12道选择题覆盖了12个重点和热点。其中：经济常识五道题：包括24题、25题是经济知识应用和计算，26题是个体经济发展的意义和作用，27题是经济知识应用计算，考查对价值规律的理解和运用，35题通过中国与东盟贸易的发展，考查我们经济常识和政治常识。哲学常识是四道题：从28题开始，通过金融危机考查了主观能动性和客观规律的相关知识，29题用矛盾的观点分析灾难和进步的关系。30题就小岗村致富路的探索考查体现的辩证唯物主义的观点，31题是就三农问题的解决来考查历史唯物主义;政治常识三道题：分别是32题通过金融危机考查了对人大代表权利和义务的应用;33题通过抗震救灾考查国家的立法工作，对地位和职位的理解;34题考查多党合作制度主干知识。因此，教师在指导学生复习时应重视基础知识的全面、准确掌握，抓住学科内最基本、最常见的主干知识是非常必要的。同时，在复习中应有意识地将教材中琐碎的知识点由点连成线，由线织成网，形成多个相关知识点的网络化教学，这样才能使学生站在一个新的角度去理解问题，从多个方向去寻找解决问题的切入点，从而大大提高复习效率。

二、学生在答题中出现的失误：

失误一：知识准备不足。

表现在一是知识的全面把握不够，二是对知识的理解不够，因此，答题时只能就是论事，就题目所给的材料“论”材料，缺少理论分析，缺少知识理解。如，选择题第11题，问“长江三角洲地区经济增长的根本原因”，考生的失误率在60%以上。第39题(2)“试运用所学经济常识分析气象经济迅速发展这一现象”，得分率不足1/3，失误也在60%以上。究其原因，概因考生大部分根本不理解“市场经济”究竟是什么，它是怎样起作用的。此题即使用反向思维来解答，也能够很快排除其他选项，因为题目所给的其他选项不具有很强的干扰性。这只能说明考生对知识的理解不到位。还有第38题，以“两个务必”为背景，辨析对“艰苦奋斗精神”的两种不同认识。此题的得分率也只在40%左右。失误在于，或者观点就是错误的，认为“在现代，艰苦奋斗精神已经过时，是落后的”等等，或者将哲学观点列上一些，毫无针对性。凡此种种答案，都说明考生对基础知识掌握不够。第41题(4)，问题非常直接、直白：“我国如何坚持依法治国”，甚至许多教师都认为此问不像高考试题，认为难以考查出考生的水平等等。但评卷结果出乎意料，考生得分率仅有不足1/3。许多考生离开了依法治国的基本要求，大抄试题材料。这只能说明考生不知道依法治国的基本要求，或者是知道但不理解，因此，难以根据题目要求作答。

失误二：思维能力不强。

失误三：理论不会联系实际。

理论联系实际是思想政治课的生命，缺少对实际生活的理解，理论既学不好，也没有价值。但考生却不这样理解。从答题情况可以看出，答案或者抄题目材料，或者空话连篇、口号连篇。许多考生对此都很委屈，认为自己花费了很多功夫来学习政治课，而且对于理论知识都能“倒背如流”，为什么答题时却答不好呢?关键还在于对理论不理解，即平时学习时就没有理论联系实际(只会背概念、记忆原理是不够的)，平时对理论的内涵就没有深刻理解，只当作“口号”来记忆，答题时空话连篇就是必然的了。

三今后教学的新措施。

从教学看，仍然需要注意基础知识的教学，同时训练思维能力，强调理论联系实际：

1.政治学科的基本知识主要是基本理论和基本观点，因此，不能够背诵记忆，必须理解记忆，是教学中特别需要强调的。从能力和基础知识的关系看，能力不是空中楼阁，而是建立在对学科知识的理解基础之上，即首先必须有学科知识做支撑。因为基础知识是形成能力的基础，并且它本身就是很重要的能力，是解答好试题的基本保证。能力与知识在学习过程中应该是一个双向促进的互动过程。教学中对基本知识的内涵要从多个角度、多个方面进行深层分析、比较分析。须明确，教材只是从特定的角度、特定的背景对某一具体知识进行分析和说明的，换了背景和角度该如何把握?在教学中不妨多做一些尝试。从知识内容看，除了把握教材的显性知识外(大多数考生只能停留在这个层次)，对教材知识延伸的隐性知识，即所谓教材文字背后的东西，也就是通常所理解的知识之间的内在联系要重点把握;还有，源于教材又高于教材的知识需要重视。几年来文科综合试题所涉及的知识范围，已经远远不局限于政治教材中所规定的知识了，也涉及到文学、美学、甚至艺术等多个领域。诗词歌赋皆可入题的设计不仅拓宽了学生的思维领域，也使学科广度加宽。当然，这些知识的选取都是与政治学科知识相关联的，只是表现方式不同而已。另外，党和国家的路线方针政策、学术领域的新认识、新见解(基于中学学科内容的拓展或延伸)等都要有所注意。上述分析旨在说明：不能狭义地理解学科基础知识。

2.通过适当的解题训练，增强思维能力。从高考要求看，学会知识是最基本的要求，重要的是对新问题、新情境的认识和解决过程的要求。试题看起来不难，答案也是简练的，但其背后的思维过程却是复杂的，思维能力的要求也是很高的。必须通过解答试题的训练，增强思维能力。当然不能搞题海战术，而是要选择一些好题，放大考生思维的空间和时间。要研究这些题目的命题思路、思维价值、知识要求等等。这样，一方面在解题过程中深化理解知识，更为重要的是思维能力得到训练和提高。

3.重视理论联系实际。如果说第一阶段的复习是“理论联系实际”，那么第二阶段的复习可以理解为是“实际联系理论”。其不同在于：“理论联系实际”主要强调在学习理论知识过程中，要注意联系实际问题来加深理解;而“实际联系理论”则主要强调在新情境中运用知识，在实际问题的认识和解决过程中运用理论。从具体操作看，在“理论联系实际”过程中，由于学生对教材理论知识的掌握还不能作到全面、透彻，因此，理论所联系的实际问题应该是被拆解开、被分解了的实际的某一个侧面、某一个片段;而在“实际联系理论”的过程中，实际就应该是比较完整的、全面的。此时学生必须将学科理论体系打破，根据问题情境的展开情况，根据认识和解决实际问题的需要，重新筛选、整合理论知识，建构一个新的理论知识框架。需要特别提醒的是，问题的发生有大有小，但都是具体的。因此，高考试题的设计也一定是从微观切入题目。即使同样的问题，切入的角度不同，答题的思路和答案的设置也就不会相同。因此，不能停留在仅仅知道了理论，知道了实际，还要通过具体问题的设计和解答，来锻炼思考问题和解答问题的能力。

美术研修案例分析大全【第八篇】

澳大利亚心理专家经过大量实验证明：年龄越小的学生对于事物的认识、辨别与选择多是根据对视觉有强烈感染力的色彩进行的。人的颜色心理倾向会受年龄阶段、知识水平、生活经验等因素影响的，小学阶段的学生年龄小、思想纯洁、好动并好奇心强，容易被纯色、明亮度高、饱和度高的色彩所吸引，红色、黄色、绿色、蓝色等视觉敏感色都是可以产生强烈视觉刺激的颜色，都能在第一时间引起小学生的注意。因此都成了小学生的最爱。颜色是促成世界的重要元素，面对色彩缤纷的世界，采用有效的色彩教学方法以正确引导学生认识色彩、分辨色彩、感受色彩，是为小学生走进美术天地而架起的一道绚丽的彩虹桥。

二、美术教学中引导小学生感受色彩的有效途径。

美术教学中小学生对色彩感受的学习，来源于美术教师的辅导，“辅”在于以学生为主体的辅助作用；“导”在于如何循循善诱的加以正确引导。由于受小学生活泼好动、自制力差、注意力最长只能坚持在15分钟左右、对色彩的感受能力不同等制约因素的影响，美术教师要精心设计课堂教学内容与方案，采用灵活多样的教学方式，因材施教，以提高小学生的学习效率。

（一）图片识色，游戏场景中的色彩捕捉。

小学生活泼好动，游戏是他们的兴趣所在、是他们乐于参与的天堂，美术教学中利用美术教学游戏融于教学中，可以发挥兴趣的魔力，可以是小学生在美术学习中全身心的投入、提高学习效率。高尔基说过“：游戏是儿童认识世界的途径。”游戏运用在小学美术教学中，不仅可以调动起小学生的学习积极性，而且可以活跃课堂学习气氛，创设出生动有趣的学习情境。因此，将各种颜色的图片穿插出现在儿童游戏中，让学生在游戏中捕捉色彩、感受色彩，是儿童更容易接受的学习方式。教育家苏霍姆林斯基说“：任何一种教育现象，孩子们越少感到教育者的意图，教育效果越大。”小学生们喜欢使用鲜艳的颜色涂涂画画，是他们想感知这个世界的表现方式，游戏中的乐趣可以使小学生的美术天性一触即发，瞬间得到释放，学习热情高涨，教学效果事半功倍。例如：《形与色》一课中，在认识常用的色彩学习内容中，如：红、黄、蓝、绿等色彩可以收集各种颜色系列的水果、动物、植物等卡片，红色系列收集红苹果、红枣、西红柿、红石榴、红枫叶等形状；绿色系列收集猕猴桃、绿甘蓝蔬菜、绿色树叶、绿色葡萄、西瓜等形状；黄色系列收集橙子、木瓜、柿子、芒果、柠檬、杏、梨等形状；蓝色系列收集蓝莓、蓝色大闪蝶、浅蓝色的天空、深蓝色的大海、马兰花、蓝色金龟子等等卡片。根据分享的“美术研修案例分析大全汇总8篇”，我们今天来玩一个“找朋友”的游戏，看谁找的快又准！接下来老师每讲完一种颜色，看看谁手中的卡片和老师手中的卡片是朋友的就举手，到讲台上来在老师的卡片周围放好。于是学生们的学习兴趣一下子被调动起来，认真听完老师讲课后，都争先恐后的将自己手中的卡片放到台上准确的位置。学生们在玩中学到了知识，学习中充满了乐趣。

（二）音画结合，音符跳动中的色彩呈现。

把音乐带入美术课堂，可以激发人的灵感，使画面色彩内容更加丰富，提高画面色彩的感染力，学生在学习过程中受到了耳濡目染的催化作用，情绪被调动了起来，注意力高度集中，色彩印象会更加深刻。美术是流动的音乐，音乐是凝固的画面。小学美术教学中利用音画结合的教学方式，既可以增强美术色彩的趣味性，又可以激发小学生的想象力有助于拓展艺术空间，声中有画、画中有声、色彩随音乐起舞的学习环境充满了快乐，美术色彩在音乐感染力的辅助下更加具有动感美。例如：《春天的颜色》一课中，可以伴随着播放《春天在哪里》这首歌，同时展示符合这首歌曲的一幅青山绿水、红花绿草、小黄鹂的春天风景画：春天在哪里呀春天在哪里/春天在那青翠的山林里/这里有红花呀/这里有绿草/还有那会唱歌的小黄鹂……学生通过听觉与视觉的共同作用，在跳动的音符中感受春天丰富的色彩，感受季节美。春天五彩缤纷、鸟语花香、生机盎然，给人以无限美好的记忆。小朋友们，春天如此的美丽，那么春天的颜色是什么颜色呢？你想用什么颜色来描绘春天呢？我们都来画一画吧！然后教师引导学生使用自己喜欢的色彩加以描绘和表现春天。涂抹出自己心目中的春天的色彩，表达自己感受到的春天的景色，培养他们的审美能力和创造能力，激发他们对大自然的热爱，丰富他们七彩的精神世界。

（三）缤纷生活，观察出身边的色彩世界。

生活中处处有艺术，美术教师要引导小学生善于发现生活之美，因为艺术就在身边。法国雕塑艺术家罗丹说“：所谓大师，就是这样的人，他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”人的大脑信息80%是来源于视觉下的观察，而观察在美术学习中不但伴随着思维与记忆的产生，而且是收集与储存美术知识的窗口。因此，培养小学生拥有一双发现美的眼睛，为进入色彩世界可以打下良好的基础，这在美术学习中有着重要的作用。例如：《校园真热闹》的学习中，本课的教学重点和难点是引导学生运用具有视觉冲击力的构图与绚丽夺目的色彩表现出校园活动热闹的氛围。小学生在校园的活动是丰富多彩的，与平时的校园生活息息相关，需要每个学生联系自己的身边的生活，在回忆中观察出校园生活中的各种活动场面。美术教师可以出示一些准备好的图片资料，讲解画面中的活动内容，让学生感受到活动中的热闹气氛、充满美感的形式构图、不同色彩的视觉体验。眼睛是心灵的窗口，通过各种画面的活动场景描述，激发了小学生记忆中的画面，将最喜欢的一幕使用喜欢的各种色彩跃然纸上，让小学生更加热爱自己的学习和生活环境。色彩是一种艺术语言，是传达艺术精神的一抹重彩。马克思曾经说过“：色彩的感觉是美感最普及的形式。”小学生想象力丰富，对一切事物都充满幻想，渴望使用喜欢的色彩描绘自己心中的世界，画出自己蓝天下的七彩童年。为了使童年的色彩更加丰富多彩，他们渴望学习到更多的美术知识，以此来完善好自己的蓝图。美术教师要将各种颜色的情感特征引导学生认知、理解与感受。为小学生的想象力增加一些可变元素，使小学美术教育中富有感情且充满变化的色彩教学焕发出神奇的艺术魅力。

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